設計工藝
梧桐木作琴身，絲弦作琴弦，高粱稈作琴弓。
流傳歷史
青州挫琴1957年初，以當時的益都縣文化館工作人員劉新豐為主，經過近3個月的時間，對挫琴藝術及演奏曲譜進行了整理，收錄了近百首挫琴琴譜，曲目以四大調：《鴛鴦扣》、《四大景》、《滿江紅》、《疊落金錢》等抒情樂曲為主，都是基於挫琴獨特的構造及特殊音色創作的
上世紀五十年代，國家提出“百家爭鳴、百花齊放”的文藝方針，民間老藝人頗受重視。1957年，已經是益都文化館工作人員的趙彩雲，參加了昌濰專區暨山東省第一屆音樂會演，他自己創作改編並演奏的挫琴《鴛鴦扣》獲得了金獎。
“不過，一次在從濟南返回青州時，車上的人很多，那把獲獎的挫琴裝在布袋裡被擠碎了。祖父很是心疼，又找到青州一個叫劉硯田的老木匠幫忙重新製作。”1960年，年僅14歲的趙興堂去東北謀生，祖父趙彩雲也於當年去世。1962年從東北回來，趙興堂發現祖父的獎章等東西都沒有了，只留下了一本挫琴琴譜，他將它收藏了起來，才得以保存至今。
從六七歲開始，趙興堂就給祖父背琴，八九歲開始跟隨祖父學琴，把挫琴的製作、演奏技藝都學到了。“文革”期間，趙興堂家中的挫琴再次被毀了。“當時，心裡很不是滋味，就知道挫琴是獨一無二的，我一心想著把這個繼承下來，再不繼承就滅絕了。”
上世紀八十年代末，隨著家裡生活條件的改善，趙興堂根據記憶自己製作了一把挫琴，挫琴的演奏技藝和製作方法得以再次被傳承了下來 。
文物研究
一件在中國古代樂器史上已經消失的樂器，“非遺”普查中不僅在青州市被重新發現，而且還是有著活態傳承的技藝，使得中國拉弦樂器的歷史比西方早了1500年。這件可以說具有“活化石”意義的樂器就是青州挫琴。
