畫作內容
( 圖片來源於法國奧賽博物館官方網站 )
該畫面描繪的是在一個名叫“阿爾勒姑娘的瘋狂”舞廳舉辦舞會的情景,在舞廳內擠滿了人群。其中有觀眾也有舞者,穿制服的士兵,穿地方傳統服飾的阿爾姑娘,以及穿摩登服裝的男男女女紛紛擠在一起, 舞廳頂部的黃色燈光以成對的方式出現。
創作背景
1888年10月,保羅·高更來到阿爾勒以幫助文森特·梵谷籌辦一個便於當地藝術家交流切磋的“黃房子”,兩位藝術家在一起畫了好幾幅作品,其中包括兩幅大作,即梵谷的《阿爾的舞廳》,和高更的《阿爾勒姑娘》。
藝術鑑賞
主題
畫面描繪的是在一個名叫“阿爾勒姑娘的瘋狂”的舞廳舉辦的晚會,這是兩位畫家經常光顧的一家舞廳。廳頂的黃色燈光以成對的方式,給出一種眩目的錯覺。廳內人群之擁擠通過那些形態飽滿、並以深色弧線勾勒出外廓的色塊來體現。表現了節日的熱鬧和空間的壓抑。
構圖
畫面的前景中,那些髮飾的形態體現了日本版畫在兩位畫家創作中的影響:重新採用水平線條,並且畫作第一層次曲線與反曲線相互交錯,線圖式外觀突出。
形象
裡面的人群十分擁擠,畫家通過形態飽滿的色塊來體現, 並用深色的弧線勾勒出外部輪廓,凸顯出一種富有韻律的起伏感。畫中女性日本風格的髮式髮髻高聳,整片的靛藍色塊描繪了姑娘頭,上飄逸的飾帶。
色彩
畫面中運用了大量的互補色“紅與綠”,“黃與靛藍”,色調濃郁並且飽和,表現了人群中強烈的節日氛圍,並伴有空間的飽和感和些許不安,整體上將熱鬧場面和壓抑的氣氛形成對比。
歷史傳承
從1908年至1912年,該畫由巴黎米切洛特女士收藏。
1925年至1926年,由巴黎的德魯萊女士收藏。
1926年到1975年,由紐約安德烈·梅耶先生和夫人收藏。
1975年至1977年,該畫由德烈·梅耶先生和夫人捐獻給法國巴黎羅浮宮,並收藏於巴黎羅浮宮寶姆遊戲畫廊。
1977年,被派到巴黎奧賽博物館。
重要展覽
展覽時間 | 展覽名稱 | 展覽地點 |
1908年 | 無主題 | 法國巴黎 |
1914年 | 國際現代繪畫展覽 | 德國柏林 |
1922年 | 十九世紀的偉大大師的作品 | 法國 |
1925年 | 梵谷特展 | 法國巴黎 |
1926年 | 1884年至1914年,30年的獨立藝術 | 法國巴黎 |
1927年 | 無主題 | 法國巴黎 |
1962年 | 德烈·梅耶先生和夫人收藏品展覽 | 美國華盛頓 |
1977年 | 巴黎-紐約作品展覽 | 法國巴黎 |
1977年 | 奧賽博物館——後印象主義 | 法國巴黎 |
1982年 | 印象派的解體 | 法國聖日耳曼-拉耶 |
1984年 | 梵谷在阿爾勒 | 美國紐約 |
1985年 | 梵谷展 | 東京日本 |
1985年 | 梵谷展 | 日本名古屋 |
1992年 | 蒙奇與法國 | 挪威奧斯陸 |
1999年 | 阿里耶斯:神話? | 法國阿爾勒 |
2006年 | 《和諧時代:十九世紀藝術家的天堂》 | 日本神戶 |
2007年 | 《和諧時代:第十二世紀藝術家的天堂》 | 日本東京 |
2007年 | 奧賽博物館收藏(1848-1914年) | 韓國首爾 |
2008年 | 梵谷和夜 | 美國新澤西 |
2009年 | 梵谷與黑夜 | 荷蘭阿姆斯特丹 |
2010年 | 上海世界博覽會 | 中國上海 |
2012年 | 巴黎的最後一個博物館:奧賽博物館 | 巴西聖保羅 |
2012年 | 巴黎的最後一個博物館:奧賽博物館 | 巴西里約熱內盧 |
2016年 | 雷諾:奧賽博物館傑作和橘園 | 日本東京 |
作者簡介
文森特·梵·高(1853—1890年),出生於荷蘭贊德特鎮一個新教牧師之家,24歲之前,曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫店當店員。後來成為傳教士,在比利時西南部的博里納日礦區傳教,由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職,在度過了一段極度失望和貧困的生活後,他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後,他到處求學,向比利時皇家美術學院求教,向荷蘭風景畫家安東·莫夫學畫,但最後還是決定自學,他克服種種困難,努力按自己的認識表現世界。1890年7月,他在精神錯亂中開槍自殺,年僅37歲。梵·高一生留下了豐富的作品,其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麥田上的烏鴉》等,但他的作品直到去世後才逐漸被人們所認識。他的藝術作品對20世紀表現主義影響甚深,特別是蘇丁和德國表現派畫家。
保羅·高更(1848~1903),法國畫壇上繼印象主義之後產生重要影響的藝術革新者,與凡·高、塞尚同為後印象派三巨頭。出生於巴黎,母親有秘魯人血統。他強調大膽的線條和裝飾性的色彩,作品追求原始性,帶有很強烈的象徵意義。代表作有《兩個塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我們朝拜瑪麗亞》、《芳香的土地》以及《我們從何處來?我們是誰?我們向何處去?》等。