作者簡介
關良，1922年回國後，先後任上海美術專科學校、上海藝術大學、中華藝術大學教授，並參與“東方藝術研究會”的創辦工作。1924年在上海寧波同鄉會舉辦畫展，聲名鵲起，被郭沫若、郁達夫等組織的“創造社”聘為美術編輯，為該社《創造》雜誌畫插圖及封面。1926年回廣州，擔任廣州美術學校教授。北伐時期投筆從戎，擔任國民政府政治部藝術股長。抗戰爆發後辭去公職，長途跋涉去西北各地考察石窟藝術，沿途賣畫為生。1942年在成都舉辦畫展，引起美術界很大 反響，茅盾、郭沫若等為其題詞稱讚，郭沫若並撰《關良藝術論》向社會介紹。建國後為上海中國畫院畫師，並任浙江美術學院教授。1956年文化部在京舉辦“關良個人畫展”，數日之中，觀者如潮。1957年曾去民主德國訪問並辦個展。曾任中國美術家協會理事、上海美術家協會副主席。著有《關良戲劇人物》、《關良畫集》等。
藝術生動
關良以戲劇人物畫著稱畫壇，他筆下的戲劇人物稚拙生動，富有筆墨情趣，曾得到齊白石、李苦禪的高度讚譽。李苦禪在帶著學生參觀關良畫展時，許多學生提出關良戲劇人物造型不標準，苦禪先生說：“良公的畫法叫‘得意忘形’。”此語被關良引為知音。“得意”是得人物之神，傳劇情之意；“忘形”是捨棄外在形象的細節。“得意忘形”在這裡是遺貌取神的意思，這正是關良的用心所在。
簡介
此幀《武劇圖》為1979年關良先生在上海朵雲軒所作。由於關良諳熟戲曲的劇情、人物造型、身段，故其筆下所出極其簡練傳神。人物的造型吸收了民間造型藝術的某些特徵，僅僅通過身段、手勢、腰腿等簡練的幾筆闊大筆觸，就把人物動態刻畫得栩栩如生。戲劇人物的臉譜、裝扮、服飾等也以最概括的手法表現，絕不拘泥於細節的描摹，關良對中國畫的筆墨內在精神是有深刻的理解和把握的，他喜用禿筆，筆法稚拙，天真有如嬰兒，落筆沉穩有靜氣，不尚華巧的筆法，這正是所謂的“大巧若拙”，關良是深得其中三昧的。筆法生墨法，高明的筆法必須以生動的墨法來顯現，關良在畫中運用了濃墨、淡墨、輕墨、漬墨、乾墨、濕墨，墨分五彩，確立了整件作品高雅的藝術基調。他的設色並不華麗，一如墨法，注重筆意、韻味的表現，這樣的作品，決不是譁眾取寵的甜俗之作，而是粗看貌不驚人，再看餘味無窮的佳作。從他的書法中我們也可以讀出他內斂、沉靜、果敢、不事張揚、不巧於言辭、內韻豐厚的個性。
