基本信息
【名稱】《農民的婚禮》
【作者】彼得·勃魯蓋爾（Bruegel，Pieter）
【創作年代】1568年
【規格】114×164cm
【材質】木板油畫
農民的婚禮【存藏處】奧地利 維也納藝術史博物館藏
作品賞析
除了鄉村風景，勃魯蓋爾還畫了許多表現農民生活的畫，比如畫他們的日常勞作、節日慶典、民間遊樂等等，村民們在勃魯蓋爾的筆下顯得淳樸、憨厚、笨拙甚至有些滑稽，經常讓觀者看過之後禁不住抿嘴一笑，因此他在當時得了“農民畫家”的稱號。
《農民的婚禮》是他表現農民生活的作品中最有名的一幅，它描繪了舉辦婚禮喜筵時的熱鬧場面：地點看上去像一個穀倉，牆垛用乾草堆成，人們坐在用樹幹製成的簡陋板凳上，圍在長方形桌前就餐。如果讀者也有過參加婚禮宴會的經歷，那么盡可以將自己的感受調動起來，因為即使環境不同，但那嘈雜喧鬧的氣氛卻是可以想像的。然而，面對混亂的場面，勃魯蓋爾仍能憑藉他傑出的構圖技巧，將它們和諧地組織起來。
我們看到，近處那個端食物的人正是一個大三角形的頂點，他身穿藍衣、頭戴紅帽，還繫著一條白圍裙，在整幅畫面中顯得鮮亮而醒目，使觀者一見到畫，便首先將目光落在這一點。而在他的前方和左後方，有兩位身著紅色、白色服裝的人與他相呼應。前一位是他的搭檔，將人們的視線帶到畫裡面；後一位是喜筵上的樂師，可他顧不上和同伴一起合奏，只是遠遠盯著剛端上的食物，他們姿態、動作的方向性自然地構成了一個空間上的折角。最靠牆的一排人恰好是這個三角形的底邊，他們一直延伸到門口，那裡還有好多湊熱鬧的人想擁擠進來。
與遠處人群的密集不同，前景中藍衣人周圍的空間卻是格外開闊，在空隙之間，可以注意到兩個分別戴著綠帽子和紅帽子的人，他們一個舉著空酒杯似乎在招呼要啤酒，另一個伸出手來接過木板上的食物，使餐桌外圍與內圈的人聯繫起來。而在他的紅帽子與藍衣人的紅帽子之間，留出了一個襯著墨綠色布景的空擋，它讓我們發現了這場婚宴的主角——新娘。新娘滿意地坐在一個紙糊的花冠下方，頭上也戴了“寶冠”。即使處在後排，也讓人能夠一眼辨認出她的特殊身份來。她閉著眼睛，雙手交疊在一起，似乎脫離了喧鬧的環境，獨自陶醉在對婚姻的冥想和期待里。紅撲撲的臉蛋並不漂亮，可是自有幸福的笑容掛在嘴角上。左邊坐著兩位神色鎮定的老人，看來好像是她的父母。右邊兩位戴著白頭巾的女子大概是伴娘，然而人們卻始終無法確定畫面里究竟哪位是新郎。
整幅畫其實並不讓人感受到多少新婚的喜悅，縱使新娘露出痴痴的微笑，卻因為新郎的缺席而顯得沒有多少著落。席上的人很多，但大都庸庸碌碌，或者心事重重，他們自顧吃喝，只有角落裡的教士在聊著天。餐宴看上去還算豐盛，可仔細一瞧，那些盤子裡都只有薄薄一層，不知是麵餅還是米粥。儘管如此，人們仍吃得津津有味，坐在地上的小孩吮吸自己的手指，享受著這頓平日裡難得遇到的“美味”。畫家如同一個局外人，將這一切平靜地呈現在觀眾眼前，無論物質環境多么貧乏，人們總有求得生存的能力。
《農民的婚禮》就正面反映了農民平凡而溫暖的生活，充滿了真摯的情感。為了使圖畫和農村的簡樸氣氛相適應，藝術家有意讓所有人物的衣著單調一色，明暗大為淡化，甚至將陰影省略。另外畫家構圖設色的高超技藝的同樣驚人，他以從餐桌一端斜向展現縱深的形式把眾人圍聚就餐的情景表現得條理清晰，空間效果非常好，是套用了當時最先進的對角線構圖法。牆上僅用一席綠色帘布使得新娘及家主所在位置突出，也使得主題集中，令觀賞感到，雖是普通農家的宴席，卻洋溢著隆重甚至聖潔的氣氛。
作者簡介
彼得·勃魯蓋爾（ Bruegel，Pieter 約1525～1569）：16世紀尼德蘭地區最偉大的畫家。一生以農村生活作為藝術創作題材，人們稱他為“農民的勃魯蓋爾”。他善於思想，天生幽默，喜愛誇張的藝術造型，因此人們又贈給他一個外號叫“滑稽的勃魯蓋爾”。他繼承了博斯的藝術風格，又被譽為“新博斯”。他是歐洲美術史上第一位“農民畫家”。彼得·勃魯蓋爾是自揚·凡·愛克開始的刊期荷蘭畫派的最後一位巨匠。
生於荷蘭北布拉邦特州的勃魯蓋爾村(即在布列達附近)。他的第一位老師是長於彩色玻璃宗教畫的皮特·庫克·凡·阿爾斯特；後來又向安特衛普一位重視民間版畫的出版商兼畫家伊羅尼姆斯·考克學習，後者給他的影響最深。
1551年，勃魯蓋爾從師學藝期滿，成為安特衛普畫家公會的會員。
從1552年起，他遊歷義大利、法國等地，以求廣聞博見。翌年冬回到考克的畫店工作。
1563年，勃魯蓋爾和他第一個老師的女兒馬莉結婚後，移居到布魯塞爾，在那兒一直到大約44歲去世，一共五年多時間，是他的創作的最旺盛時期。
因為他有兩個兒子，也都是畫家，故後世稱他為 “老勃魯蓋爾”。老勃魯蓋爾的晚年，才是他藝術的黃金年代。勃魯蓋爾平素性格怪僻，畫題有時也令人百思難解。他的古怪的畫意卻標誌著他鮮明的階級立場。他對農民的生活懷有深切的同情，在歐洲畫史上，他是最早的一位自覺的農民畫家，人稱“農民勃魯蓋爾”。
關於他積極反映農民生活和革命鬥爭方面的繪畫題材，大致可分為這樣幾個方面：
一、採用民間故事裡所描寫的人與惡魔戰鬥的情節，來隱喻他所生活的時代政治；
二、以選擇恰當的聖經故事為繪畫題材，影射西班牙反動統治和尼德蘭人民革命事件，這方面往往採用誇張方法；
三、表現民間習俗場面與農民生活方式，來披露他對農民的感情。
作者簡介
彼得·勃魯蓋爾（Pieter Bruegel the Elder，約1525—1569）是16世紀尼德蘭繪畫的重要人物，作品題材以聖經中的世界、農民的生活與風景為主，時而穿插著諷刺性的手法，當時就獲得了很高的評價。他最為知名的代表作《通天塔》。
作者作品
《雪中獵人》
這是一幅深遠的有人物活動的風景畫，畫家似乎是站在山頂上看著山下的獵人，透過獵人遠視全景。山坡和地平線都以對角線形式交叉組合畫面，從而構成伸向低谷的變化多端的斜坡。由於恰當的遠近透視處理，使畫面具有深遠的空間感和空氣感。畫面動靜處理十分巧妙。濃重的樹木類似剪影般屹立於前景，白雪覆蓋著沉睡的大地，肅穆寧靜，而穿越於林間的獵人和機靈的獵狗、遠處冰河上的溜冰者身影以及空中飛翔的小鳥，使沉靜的山野充滿生機。畫家基本上是採用黑白灰色調的對比塑造自然、人物、空氣和光，給人以寒冷且透明的感覺。凡熟悉歐洲地理環境的人都認為，畫家所描繪的正是尼德蘭地形的特殊風貌及其美麗的容姿。勃魯蓋爾對大自然的深情描繪，使他成為尼德蘭民族現實主義風景畫的創始人。
《盲人的寓言》
在聖經故事中，耶穌對法利賽人說：“他們是瞎眼領路；若使盲人領盲人，二者必皆落入坑中。”尼德蘭民間諺語也說：瞎子牽瞎子，一起倒霉。
在《盲人的寓言》中畫家為我們描繪這樣一幅生動的場面： 6個瞎子互相扶持著，沿著畫面的對角線由左上方向右下方運動，卻不知已陷入險境，領頭的第一個瞎子已跌入壕溝，緊接著的一個被牽動著失去了平衡，等待其他瞎子的將是同樣的命運。畫中滲透著畫家對尼德蘭革命的失望和對人類命運的哲學思考，具有人生和社會的普遍意義。
畫家使用的形象語言十分貼切和深刻。一隊富有個性和自以為是的瞎子，毫不懷疑的搭肩而行。背景是一派和平寧靜的大自然，聳立的教堂，整齊的綠樹掩映的農舍，樹下的耕牛在靜靜地食草，一群快活的飛燕繞著教堂嬉戲追逐，世界如此美好，可是盲人一無所見，還是執著地盲目地走著自己的人生之路，只要為首的一個倒下，後面的一群都必將落入坑中，由於他們弄不清究竟是誰之過，也只好互相埋怨了事，這是畫家對人類命運發出的一個警告：一個國家、一個民族決不能由盲人來引路，否則必遭大難。
有人認為勃魯蓋爾的這幅畫是16世紀歐洲繪畫的頂峰作品之一。深刻的哲理寓於真實可信的藝術形象中是勃魯蓋爾的藝術特色。他所創造的無論是自然景色還是人物形象，都具有尼德蘭現實生活的真實性，即使是誇張，也沒有脫離生活真實這一根本。
《通天塔》
勃魯蓋爾38歲時畫的這幅《通天塔》，是他移居布魯塞爾的第一幅作品。取材舊約《創世紀》，傳說挪亞後代遷居南亞底格里斯河與幼發拉底河之間一塊大平原，因為祖先被洪水沖怕了，擔心再遭水災，就齊心修建一座高塔使全體人員都住進去永保平安。塔越修越高達至天界，觸怒了上帝。上帝決定施神術攪亂造塔人的語言，使人們互相不能溝通而造不成塔，這是基督教解釋不同民族語言的來源。畫家以宏大的構圖來描繪通天塔( 一名“巴別塔” )，以雲霧攔斷顯示通天塔之高，以風俗畫手法描繪人與物、人與環境的關係。畫家以細密畫的技巧功力，描繪了眾多有情節性的人物活動，藉以揭示人戰勝大自然的力量。畫家在這一幅聖經寓意畫中表現了“天意”與人在改造世界時的不可調和性，人與自然的鬥爭具有英雄氣魄，同時也充滿悲劇性。
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彼得·勃魯蓋爾對後世的影響和後人對其評價
從畫面來看，也許人們會覺得勃魯蓋爾的畫不如拉丁民族義大利人的畫更理想化、更完美，其實，這種不避醜陋直視現實生活本身的藝術觀正是他的價值所在，後來義大利的卡拉瓦喬畫派，西班牙的“波德戈奈”風，荷蘭的哈爾斯、倫勃朗，法國的夏爾丹以及19世紀的現實主義美術都受到了他的影響。
彼得·勃魯蓋爾在今日已被公認為佛蘭德斯繪畫的三大巨匠之一。雖然作品數量只有五十件左右，然而勃魯蓋爾在藝術史上的影響力不容小覷。他是17世紀荷蘭繪畫的開拓者。勃魯蓋爾借著對事物細節之忠實描繪與怪誕幻想之唐突對比，於畫中創作出人世的縮影。其深刻的觀察，不論是在刻畫農民生活的寫實作品，抑或表達時代背景的諷刺畫作中都一攬無遺。畫風古樸而率直，素有“農民畫家”的美譽。著名的《冬獵》《農民婚禮》及《盲 人的寓言》等傑作，便充分流露出勃魯蓋爾慣有的多樣情節安排和文學寓意；構圖緊湊且喜以側面輪廓線描摹，使得畫中事物看似簡單、理面，卻顯出極為有力的效果。
彼得·勃魯蓋爾的作品的保存情況
現在勃魯蓋爾作品的大部分不在本國比利時，而在維也納，也是由於當時政治體制所限、維也納美術館藏有勃魯蓋爾的《巴比倫塔》《運十字架的基督》《雪中獵人》《農民的婚禮》等12幅作品，與此相比，布魯塞爾皇家美術館及馬耶爾·范·戴恩·貝洛古美術館（安特衛普）雖然所藏作品總計不過10 幅左右，但比利時的勃魯蓋爾作品也是有一定影響的。這並不是說一個畫家的作品，只是在他家鄉看來才有重大量著義。但確實勃魯蓋爾的作品，正是因為以比利時為背景來看，所以才十分精彩。有這一想法的並非筆者一人。今天街上我們還能感受到一種類似勃魯蓋爾氣質的東西，因為比利時的勃魯蓋爾藏品同維也納的藏品一樣，都有極珍貴的價值。
