《販奴船》基本信息
【名稱】販奴船【類別】油畫 、 名畫
【作者】透納
【規格】此畫有９１×１２２厘米
【屬地】現藏倫敦的透納繪畫館
作品簡介
《販奴船》（TheSlave Ship，全名：SlaversThrowingoverboardtheDeadandDying-TyphonComingOn ）是英國浪漫主義風景畫家，著名的水彩畫家和版畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納在1840年創作的油畫作品。《販奴船》為帆布油畫，油畫尺寸為：908x1226mm。
該油畫作品收藏於波士頓美術博物館（MuseumofFineArts,Boston）。
作畫經歷
所謂水彩畫，最初是用毛筆或鋼筆畫素描加上一些淡彩，後來始用水彩色，並在手法上越來越求工整細潤，幾乎可與油畫比美。１９世紀初，英國成立了水彩畫協會，促進了這門藝術，使它成為獨立的畫種。水彩畫至此時普遍流行，擅長此道的畫家逐漸以各個地方為特色，形成以地方為中心的各種畫派。在１９世紀上半葉，英國最著名的是瑙威治畫派。在資本主義殖民地擴張的時代，不少水彩畫家不滿足於本土的風光，他們紛紛遠涉重洋，來到東方各國，用水彩畫記錄那裡的風土人情。１９世紀英國風景畫最具代表性的是：波寧頓、透納、康斯泰勃爾三人。透納的風景畫，善於用飽滿的色彩表達大自然的光與空氣的效果，為了畫這些"主人公"，他常常取大自然的晨夕時刻。這一幅《販奴船》，不僅表現了海上的光與空氣，還有更深一層意思。
畫上展現的是洶湧的大海，晨曦被陽光照射得刺眼，在近景上，卻散見著一些飄浮物。船已向遠方駛去，澎湃的海濤把前景上一個帶有腳鐐的奴隸的屍體翻了起來，一隻屍體的腳浮在海面上，以它為引線，觀者似乎看到了更多的腳鐐和屍體翻動的鎖鏈。這是一幅觸目驚心的景象。 英國在殖民地擴張的年代，販運奴隸被認為是合法的。到了透納所生活的時代，這種骯髒的人口販賣，早已遭到國際輿論的譴責。英國的法律也於１８３３年重新作出廢除販奴制度的決定，但在殖民地世界實行瘋狂的資本掠奪的１９世紀，英國這種販奴活動仍未收斂。
透納從一位朋友給他閱讀的一本書上，了解到當時販運奴隸的驚人數字。在販運途中，常常因為傳染病流行，船長下令把還未死去的得病的奴隸扔進海里。為了保全他們的"貨物"，他們會成批地往海里扔，這種慘象正是這幅畫上所揭示的。
但畫家在這裡所強調的陽光與水氣，仍是這幅畫的中心。這位畫家對於火、水……這類自然力的表現，始終抱有特殊的偏愛。有一次,為了感受海上的風暴，他讓人把他綁在桅桿上，足足捆了四個小時，以觀察海洋的憤怒。在這幅畫上，畫家顯然是要把事情的觸目驚心，與海上大自然的觸目驚心融合在一起，構成他所要達到的浪漫主義激情。桔紅、檸檬黃、玫紅、紫色交織成色彩的音響，使觀者的直覺產生效應。所以英國同時代評論家羅斯金在提到透納的風景畫時曾說：如果只用一幅畫去證明透納的藝術是不朽的話，那么他應選擇的，就是這幅《販奴船》。
作品欣賞
油畫中駛往遠方的販奴船透納的一位朋友給他讀一本關於販賣奴隸的書，書中描繪了當時英國殖民主義者對外掠奪販賣奴隸的黑幕。畫家意在用該畫揭露了這個罪惡。畫面上所展現的是洶湧澎湃的大海，晨曦在旭日映襯下反射到海面格外刺目。近景的海浪衝擊著一組飄浮物，死魚和奴隸的屍體混雜在一起隨波逐流，運奴隸的船已逐漸遠去。但是透納在畫中所特意強調的是陽光與水汽，畫家對不可征服的自然力的表現有特殊偏愛。他想從中感悟某種自然的真諦，即光和色的變化奧妙。在這幅畫中畫家有意將觸目驚心的事件與海上大自然融合在一起，構成他所表達的浪漫主義的激情。橘紅、檸檬黃、玫紅和紫色交織成這幅畫的色彩交響，畫家同時代的評論家羅斯金在談到透納的風景畫時曾說：‘如果只用一幅畫去證明透納的藝術是不朽的話，那么應選擇的就是這幅《販奴船》。
油畫《販奴船》也配上了透納的詩句“無數隻手伸向上蒼，伸向那桅桿和風檣。夕陽西垂，烏雲洶湧，暴風雨就要來臨。快清理甲板，將屍體和病人扔進海浪，別管那些鎖鏈還套在頸上”，詩和畫一起體現了主題和作者的感受，形成了一個完整的整體，將觀者引向深沉廣闊而又令人恐懼仿佛深淵般的大海。
透納隨油畫所附的詩：（原文）
"aloftallhands,strikethetop-mastsandbelay;
Yonangrysettingsunandfierce-edgedclouds
DeclaretheTyphon'scoming.
Beforeitsweepsyourdecks,throwoverboard
Thedeadanddying-ne'erheedtheirchains
Hope,Hope,fallaciousHope!
Whereisthymarketnow?"
1840年，當透納的《販奴船》在皇家藝術學院展出時，這幅充滿奇特的想像色彩、擁有漩渦般的筆觸的油畫被當時的藝評人稱為“塗鴉災難”，甚至認為他的創作是“毫無品味的愚行”。也許，超越時代的藝術家往往需要忍受孤獨的“高處不勝寒”，但亦享受著孤獨的“一個人的狂歡”。
畫家簡介
畫家約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納的肖像 約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（JosephMarroadWilliam
Turner，1775-1851）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，與約翰·康斯特布爾並稱為“真正使英國風景畫擺脫荷蘭、法國或義大利繪畫影響而走上自己獨立道路的兩個人”。
透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣瀰漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。透納生前即享有盛名，1851年去世後依然在世界各地受到敬仰和追摹直至十九世紀晚期。然而，對透納所有藝術成就的認識則是更後來的事。透納晚年尤其自十九世紀四十年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，人們從他後期那些大膽的習作中找到了印象主義和現代抽象繪畫的發端。
