作者: 潘天強 編著 本書從思潮和流派的角度切入，以電影的兩大類學體系再現美學和表現美學為主線，有取捨地介紹了西方電影史上重要的藝術流派、有影響的導演及其經典作品，並對影響電影發展的重委思潮做了梳理和分析,深入淺出地勾勒了百年世界電影史的輪廓。時間跨度從電影發明到20世紀結束。
本書按電影史發展的時間順序編排，容量適合一學期的教學內容，配有與內容有關的電影劇照，並附有參考書目和部分經典影片目錄。
引言
一、從流派角度看電影的歷史
二、戰前———蒙太奇的全盛時期
三、戰後———再現美學的崛起
第一章 盧米埃爾與梅里愛———攝影師與魔術師的爭鬥
一、電影———獨特而遺憾的藝術
二、發明之初的分歧
第二章 格里菲斯———第一個里程碑
一、鏡頭成為一種表現手段
二、確立了基本的電影敘事語言
三、用形象畫面進行宏偉的藝術構思
第三章 先鋒派電影運動———狂熱者的藝術夢
一、表現主義電影和《卡里加里博士》
二、達達主義影響下的抽象電影（純電影）
三、超現實主義電影
第四章 蘇聯蒙太奇學派———要把《資本論》拍成電影
一、庫里肖夫實驗室
二、愛森斯坦和普多夫金的創作
三、蒙太奇理論
第五章 好萊塢的電影美學———夢幻製造工廠
一、好萊塢的製片廠制度
二、類型電影
三、奧遜·威爾斯———一個時代的終結
四、戰後好萊塢的衰落
第六章 電影再現美學的實踐與理論———追求“真”與追求“美”的較量
一、紀錄電影四大學派
二、巴贊的電影美學
三、克拉考爾的美學思想
第七章 義大利新現實主義電影運動
一、現代電影觀念的基本要素
二、新現實主義———一種嶄新的電影風格
三、新現實主義的衰落
第八章 非理性主義電影———電影中的“俄底浦斯情結”
一、現代主義文藝中的非理性原則
二、安東尼奧尼———“精神文學”的銀幕體現
三、費里尼———“墮落靈魂”的銀幕寫生
四、伯格曼———“人生哲學”的銀幕探究
第九章 法國新浪潮———“天空是綠的，草地是藍的”
一、新浪潮電影的美學特徵
二、《電影手冊》派和“作家電影”論
三、特呂弗———用電影寫日記
四、戈達爾———最令人費解的導演
第十章 左岸派———“漠然而視”的鏡頭
一、阿倫·雷乃———電影界的“核爆炸”
二、“新小說派”的介入
第十一章 新德國電影運動———傳統與現代的合流
一、戰後三大電影運動的特點
二、奧伯豪森宣言
三、“青年德國電影”
四、新德國電影運動的繁榮期
五、法斯賓德———不知疲倦的影壇怪才
六、各放異彩的導演群體
第十二章 政治電影———黑幕後面的眼睛
一、“政治電影”發端的社會背景
二、法國政治電影———“五月風暴”中的極“左”思潮
三、義大利政治電影———對“黑手黨”的憤怒控訴
四、美國政治電影———越戰引起的反思
第十三章 蘇聯電影的輝煌和俄羅斯電影的衰落
一、解凍與深入———五六十年代的蘇聯電影新浪潮
二、70年代以來———四大電影題材創作熱潮
三、俄羅斯電影的衰落
第十四章 世紀之交的歐洲電影
一、統一之後的德國電影
二、在危機中求生存的法國電影業
三、再次升華的義大利電影
第十五章 好萊塢的文化霸權
一、藝術性與思想性統一的難題
二、特技:實現好萊塢文化霸權的雙刃劍
三、英雄的和弦與變奏———好萊塢影片中的道德和價值取向
附錄一 電影參考書目
附錄二 部分經典影片目錄
後記
