簡介
我國第一套完整系統的電影視聽教程《電影藝術欣賞》,選取中外電影名作精彩片斷,構築起一座琳珉滿目.美不勝
《電影藝術欣賞》《電影藝術欣賞》，52集大型電視系列片，撰稿，編導，由著名電影藝術家孫道臨和潘虹主持，山東電視台和中國電影藝術研究中心聯合製作，
內容介紹
第一集 緒篇，電影：第七藝術的殿堂
當今社會處在一個大眾傳播媒介飛速發展並日臻完善的資訊時代。日新月異得科學技術不但極大的壓縮了人類交際的時空，而且深刻的影響著人類文化的發展。有一門藝術，一方面由於電視的衝擊而失去了億萬觀眾，另一方面又藉助電視的翅膀得到更廣泛的傳播，這就是電影。在這一集中，將以電視為傳播媒介，詳細的介紹作為第七藝術的電影同它的六為姐妹——音樂、詩歌、繪畫、舞蹈、戲劇、建築等藝術門類的關係，說明電影是人類發展和歷史長河長期積澱的結晶，並通過與其他藝術形式的比較，介紹電影藝術的逼真性，運動性，綜合性，技術性以及假定性等特徵。本集作為52集電視系列片的序曲把觀眾引進第七藝術的天堂。
第二集 “從雜耍到藝術”
在第一集了我們初次領略了電影這座藝術殿堂的宏偉，壯觀之後可能都會想到一個最基本的問題：電影到底是什麼？從好萊塢的神論話事學，到新現實主義，新浪潮的觀念革命；再從現代主義的濫觴，一直到當代電影的整個過程，電影藝術真可以說是幾經滄桑，幾度變化不斷的擴展著自己的視野，不停的尋找著自己的個性，可以說電影是人類的一種古老的審美願望與現代科學技術的結晶。本集從市場上的雜耍到最早的新片《工廠的大門》、《火車進站》、《月球旅行記》到格里菲斯的早期影片《窮巷劍客》、《大屠殺》等名片，展現了電影的產生和初期的發展變化過程。
第三集 詩電影的勃興
格里菲思為電影叩響了藝術殿堂的大門，一種敘事電影的藝術規則被建立起來。在歐洲，一種成套的系列片一直盛況不衰。然而這種基本上還是以舞台劇為參照的通俗藝術並沒有時那種對藝術充滿崇拜之情的人感到滿足。1918年，第一次世界大戰結束，人們開始向一個舊時代告別，戰前奉行一時的現代派文藝低潮再度掀起高潮。在20年代的歐洲，興起了一股先鋒電影的浪潮。第一個電影的先鋒運動首先從法國興起。1919年的《西班牙節日》是印象派一部初期的作品。本集將結合《黨同伐異》、《一個國家的誕生》、《西班牙節日》、《流浪女》、《拿破崙》、《馬布斯博士》、《休息節日》、《沉睡的巴黎》、《戰艦波將金號》等著名影片片斷向觀眾介紹歐洲先鋒派電影的形成並進一步說明什麼是印象主義電影、表現主義電影，抽象注意電影和超現實主義電影。歡迎觀眾收看。
第四集 劃時代的變革
默片時代的電影從其誕生之初只是作為一種娛人的雜耍，經過無數大師們反覆的錘鍊到了20年代的下半葉時，終於大廈初成，蔚為大觀。它不但有了自己的藝術品格，而且形成不同的流派。然而，當人們正沉浸在默片的榮耀時，歷史卻突然發生了轉向。
1927年，有聲電影登上了銀幕。有聲電影的出現給人們帶來一種新的審美經驗。觀眾在銀幕前第一次恢復了視聽的平衡，電影從一種純粹的視覺藝術變成了視聽複合的藝術。本集結合《藍天使》、《該詛咒的人》、《瓊工恨史》、《西線無戰事》、《39級台階》、《翠堤春曉》、《訛詐》、《火車大劫案》《窮巷劍客》等影片片斷向觀眾介紹聲音給電影帶來的巨大變化，聲音為電影帶來了新的藝術手段，它改變了電影的美學結構，也向人們展示出更多的藝術上的可能性。歡迎收看。
第五集 戲劇時代的夢 有聲電影的勝利打破了默片藝術的理想，使電影再次走上了向戲劇學習的道路。30年代是戲劇電影的時代，而這種新的戲劇電影的一個典型代表就是美國的好萊塢電影。
聲音帶來的電影與戲劇的結合是好萊塢掀起了情節電影的高潮。好萊塢電影實際上是一種典型的夢幻電影，它通過巧妙的故事，光彩照人的大明星和部露痕跡的藝術手法，使觀眾完全沉浸在情節發展和人物命運之中。
三十、四十年代之間交隨著戰爭的陰雲，好萊塢掀起了一次新的歌舞片浪潮。除了歌舞片，其他類型片如喜劇片、歷史片、西部片、俠盜片等也相繼出現。本集結合《飄》、《茶花女》、《金剛》、《特技殺人狂》、《雙重生活》、《告密者》、《叛艦喋血記》、《鐘樓怪人》、《埃及妖后》《關山飛渡》、《魂斷藍橋》、《出水芙蓉》、《大獨裁者》、《蝴蝶夢》、《疑影》、《公民凱恩》等著名影片片斷向觀眾介紹三四十年代的好萊塢。 第六章 詩意的現實主義
電影從產生開始就顯示出不同的追求。盧米埃爾的影片傾向於紀錄現實，梅里愛則開創了戲劇演出和編制故事的道路。梅里愛播下的種子在美國的好萊塢生根開花，盧米埃爾開創的寫實電影的傳統被世界各國的有志者繼承，二十年代的歐洲先鋒拍電影發展成為抽象電影和超現實主義，終於難以為繼。進入三十年代，有聲電影的勃興使技巧片的創作再度高漲，給歐洲的電影工作者提供了新的契機。在有著深厚自然主義文學傳統的法國，出現了由克萊爾、讓?維果、費戴爾杜維維爾、卡爾內和雷諾瓦等人組成的詩意現實主義流派，他們在戲劇電影的背景下，把詩意、戲劇和社會現實結合起來，形成於好萊塢情節劇截然不同的藝術追求。
本集將結合《巴黎屋檐下》、《百萬汪朗》、《母狗》、《倫敦怪事》、《同心協力》、《米摩莎公寓》、《大幻滅》、《逃犯貝貝》等著名影片間斷，向觀眾介紹詩意現實主義電影的發展概況及藝術特色。
第七集 義大利現實主義
四十年代中期，在第二次世界大戰的廢墟上，一批義大利電影藝術家在十分簡陋的條件下，扛起攝影機，走上街頭，表現了戰後下層人民的生活，苦難和希望。他們也因此構成了世界電影史上的一個重要流派，這就是聞名遐爾的義大利現實主義。
新現實主義的導演們一反好萊塢電影的豪華和夢幻風格，他們多採用紀錄片的方法，表現普通人的日常生活，儘量使用非職業演員，利用實景，自然光進行拍攝。這些對戰後世界電影的發展產生了重要的影響。本集將通過《沉淪》《偷腳踏車的人》《羅馬11時》《艱辛的米》《問別爾托.D>登現實主義的著名影片片斷，向觀眾介紹這一電影藝術流派。
第八集 法國電影的新浪潮
第二次世界大戰後，法國電影開始走向衰落。在影壇上占據統治地位的是一種商業化的所謂“優質電影”。到50年代末，一批以《電影手冊》的青年影評價為核心的年輕人開始發動了異常空前激烈的電影藝術的革新運動。在短短兩年多的時間裡就有67名青年導演拍攝了自己的處女作，從而打破了法國影壇沉悶、保守的局面。人們就把他們的出現，成為法國電影的新浪潮。
新浪潮造成了戈達爾、特呂弗、雷乃等一批世界著名的大師級的電影導演。他們布局傳統電影的陳規，以新的觀念和手法為世界電影的藝術革新開闢了道路。本集將通過他們的《表兄弟》、《四百下》、《筋疲力盡》、《廣島之戀》等重要作品向觀眾介紹新浪潮的藝術變革，請注意收看。
第九集 現代主義電影的濫觴
隨著第二次世界大戰之後西方社會的政治經濟以及文化的急劇動盪，現代主義的文化思潮再次掀起高潮。
20年代中期興起於歐洲的先鋒電影運動中曾出現過一批形形色色的現代主義的銀幕之作。但他們基本上是局限在實驗電影的領域。從50年代末開始，現代主義文化浪潮大規模的侵入了銀幕。伯格曼、戈達爾、雷乃、安東尼奧尼、費里尼、羅伯?格里也等一批現代主義電影大師們的作品終於使這一文化進入了故事片的領地。本集將通過他們的《野草莓》、《奇遇》《81/2》、《放大》、《處女泉》等影片向廣中介紹西方銀幕上的現代主義電影。歡迎到時收看。
第十集 世界各國的新電影運動（上）
50年代末的法國電影新浪潮為開端，到60年代，在世界上許多國家中都出現了以一批青年導演的崛起為標誌的革新運動。著名導演大島渚、今村昌平以新的藝術觀念和電影語言開拓了當代日本電影的新局面。蘇聯的胡耶夫和塔爾柯夫斯基等人的作品使該國的電影再次掀起世界的矚目；在英國，一批年輕導演則以“自由電影”相標榜，推動著歐洲電影的革新。
本集將通過《青春殘酷物語》、《日本昆蟲記》、《安德列.魯勃廖夫》、《憤怒的回顧》等影片，向觀眾介紹日本、蘇聯和英國的新電影運動。
第十一集 世界各國的新電影運動（下）
世界影都好萊塢從四十年代中期以後，便逐漸走向衰落。隨著大製片廠的解體和獨立製片的興起，在美國也出現了不少新銳導演。由於他們當中不少人進入好萊塢，也給這個傳統的電影帝國帶來變化，從而形成了“新好萊塢電影”。潘恩的《邦尼和克萊德》、科波拉的《教父》、《對話》等影片，都是新好萊塢的代表作品。
德國的新電影運動發源於60年代。但直到70年代才真正釀為大潮。著名導演施隆多夫，法斯賓德等拍攝的《錫鼓》、《瑪麗亞.布勞恩的婚姻》等影片在國際上連獲大獎，成為70年代世界引人注目的現象。本集將通過上述影片的精彩片斷，向觀眾介紹這兩個國家的新電影情況。
第十二集 當代趨向
電影從一種遊藝場中的雜耍開始，發展到今天，可以說是幾經變革，歷盡了滄桑。電影藝術的發展充滿了各種流派的漫長，和藝術觀念的分離與更替。這些不同的觀念為電影積累了豐富的藝術思想，創造了各種各樣的藝術手法，為當代電影的發展墊出了寬闊的藝術道路。當代電影在對傳統的借鑑和革新中呈現出前所未有的豐富多彩的面貌。同時，它也在多變化的發展中日益超越著傳統。本集將通過《一個國家的誕生》、《戰艦波將金號》、《飄》、《廣島之戀》、《幻滅》、《跳舞女郎》、《野戰排》等著名影片片斷來講屬當代電影超越傳統觀念中主觀與客觀，再現與表現，長鏡頭與蒙太奇，以及電影的商業性與藝術追求，悲劇與戲劇等一系列概念的對立性。
第十三集 中國早期電影藝術（1905-1937）
從第2集到12集，我們依舊電影的歷史和藝術觀念的演變向觀眾作了一個簡要的介紹。從某種意義上說，人類的特性就在於能夠不斷的超越一切既定的概念。電影藝術觀念的發展就說明了這一點，然而我們也會發現，在歷史的萬千變化中，也由一種永遠不可能被徹底超越的東西，這就是一個民族的特性，電影藝術也是如此。
本集將從我國第一部故事片《難夫難妻》和陸續拍攝的《漁光曲》、《春蠶》、《神女》、《姊妹花》、《風雲兒女》、《十字街頭》、《桃李劫》、《夜半歌聲》、《馬路天時》等影片的片斷介紹1905-1937年期間，中國影壇上導演藝術手法集演員的表演風格進一步展示中國早期電影藝術的發展道路。
第十四集 中國早期電影藝術（1938---1949）
1937年抗日戰爭的總爆發，使中國電影創作隊伍發生了分化，中國電影藝術的發展也因此而出現了一種更加多彩多姿的新局面。歷史的變遷，時代的發展，使中國電影藝術的表現技巧更加豐富，造型手段更加完善。反映民族的感情，表達人民的心聲，是這一時期中國電影創作的主要內容。
本集通過《塞上風雲》、《前程萬里》、《一江春水向東流》、《松花江上》、《小城之春》、《萬家燈火》等經典性作品，我們可以領略到廣大電影創作者以不同的題材、風格和手法，多側面的反映中國人民抵禦外侮和爭取民主的偉大曆程。塑造出一大批血肉豐滿的銀幕藝術形象，同時可以看出那是一個電影造型手段和藝術表現技巧都進一步豐富和完善的新時期。
第十五集 當代中國的電影藝術（上）
1949年，隨著人民共和國的成立，中國電影業進入了當代的領域。從新中國第一部藝術片《橋》開始，新老藝術家共同努力，老一輩藝術家蔡楚生、鄭君里、孫瑜、沈浮、湯曉丹、張俊祥、桑弧的《枯木逢春》、《林則徐》等影片對中國電影的民族風格繼續進行著探索。凌子風、崔嵬等人的《白毛女》、《林家鋪子》、《紅旗譜》、《小兵張嘎》等影片已成為新中國電影的經典之作。年輕一代的導演也在50年代後期開始崛起。謝晉的《女籃五號》、《舞台姐妹》，謝鐵驪的《早春二月》等影片都顯示出他們新的追求。建國以來中國電影的發展儘管經歷了不少風浪，但仍然取得了引人注目的成就。它與“文革”十年故事片生產長期空白的局面形成了鮮明的對照。
第十六集 當代中國的電影藝術（下）
70年代末，中國大陸的電影創作開始進入一個新的發展時期。新時期電影以思想的解放，藝術的開拓，產量的激增和新人、新觀念的迅速崛起為特徵，顯示出蓬勃的活力。《小花》等影片對時空美學的探索，《鄰居》、《沙鷗》等對紀實性的追求，《天雲山傳奇》《人到中年》的現實精神，《小街》《如意》《城南舊事》的抒情美學以及《人生》《紅衣少女》等一大批題材風格各異的創作使電影呈現出多采的面貌。1984年，《黃土地》《獵場扎撒》等第五代導演的作品一強有力的風格和畫面造型是探索影片熱達到了高峰，《野山》《黑炮事件》《良家婦女》等影片也相繼問世。香港電影自60年代以來邵氏公司開創的新派武俠路線使國語片迅速取得霸主地位。70年代，香港也先後兩次出現電影的新浪潮，徐克的《蝶變》一新的手法和驚人的場面打破了武俠片的模式。我國台灣省的電影創作在60年代也進入了黃金時代。80年代初，一批中青年導演的崛起使台灣也出現了引人注目的電影新潮……
本集將通過大批著名影片片斷介紹七、八十年代大陸、香港和台灣的新電影運動。歡迎收看。
第十七集 電影的創作過程
電影是一門綜合藝術，涉及科學、技術、文化藝術等眾多門類。它不但是一門藝術，而且是一項企業，是一種商品，是一個重要的大眾傳播媒介。一部部影片，在藝術家頭腦中孕育，在攝影棚中拍攝，在製片廠里誕生，然後在這裡啟程，走進電影院，走進廣大觀眾之中。一個影片的創作過程是十分複雜的，一部優秀影片的誕生更是來之不易。它不但凝聚著劇作家、電影導演、電影演員、攝影師、美工師、燈光師、化妝師、服裝師、剪輯師等的智慧、心血和勞動，而且銀幕背後還有許多無名英雄。
本集將結合美國的《弗朗西斯》、《影片的誕生》和中國的《末代皇帝》《火燒圓明園》等影片片斷，介紹電影藝術的創作全過程，並欣賞日本的《莆田進行曲》和義大利、法國合拍的《伶人淚》西部的電影創作著生活為題材的優秀故事片。歡迎收看。
第十八集 電影的畫面與構圖（上）
我們欣賞電影藝術的時候，首先接觸到的是畫面。而畫面構圖，則是電影語言的重要因素之一。所謂畫面構圖，就是指畫面內人物，景物的安排與布局。
提到電影的畫面與構圖，我們自然會聯想到它與繪畫構圖的聯繫和異同。電影的畫面與構圖不但借鑑於傳統繪畫，而且在更大程度上還取決於人類的視覺經驗和審美意識的發展。美國電影導演格里菲斯在影片中大量採用的是符合黃金分割率的畫幅形式。1910年之後，它的影片中的畫面構圖方法日趨豐富多彩，開創了電影畫面構圖藝術的新紀元，標誌著電影已成為一門新的相對獨立的視覺藝術。但從30年代開始雷諾瓦、讓威爾斯、奧遜等許多藝術家力圖打破這種平面構圖方法而探索了景深構圖和各種非規則性構圖的表現力。50年代初期，各種規格的銀幕相繼問世，寬銀幕為電影美學帶來了一場新的革命。
在這一集了，我們將介紹畫面的基本特真和電影畫面的演變過程。通過《午夜牛朗》、《誘惑》、《火星大接觸》和《黃金時代》等景點影片中的精彩片斷，我們可以欣賞到各種風格的精美構圖。
第十九集 電影的畫面與構圖（下）
50年代初期以來各種規格的銀幕相繼問世。美國的《長袍》是第一部“星涅馬斯科甫”是寬銀幕影片。《火星大接觸》也是最早的寬銀幕之一。《一個國王在紐約》中卓別林就曾對寬銀幕電影進行了尖刻而幽默的嘲諷，但是寬銀幕畢竟可以提供更廣泛的視野，表現更豐富的內容。寬銀幕為電影美學帶來了一場新的革命。法國電影大師阿貝爾同斯也因此而實現了他20年代的夢想，終於以彩色寬銀幕的形式表現了拿破崙在奧斯特里茨的輝煌戰績。
60年代以來，各國都攝製了一大批彩色寬銀幕影片，以多彩多姿的風貌和鮮明的民族風格展現在全世界電影愛好者面前。為此同時，各國的電影藝術家們都不拘一格，各顯神通，廣泛探索各種寬銀幕規格和千變萬化的構圖方式。現代派電影創作尤為如此。
在者以及灕江結合日本電影《兩月物語》、《典子》，瑞典影片《處女泉》，義大利影片《隨波逐流的人》，法國影片《視窗邊的女人》等著名作品，向電視觀眾詳細介紹規則性構圖，不規則性構圖，開放型構圖和寬銀幕構圖的表現形式及其美學作用。
第二十集 電影鏡頭的景別、角度和焦距
電影理論家和電影史學家經常說，介紹電影藝術發展的最好辦法，就是描述電影鏡頭和電影視點不斷獲得解放的過程。在以上兩部分中我們基本上按照這種方法，探討了世界電影藝術的沿革和電影語言的演變。
電影藝術欣賞的最大特徵，就是始終伴隨著生動逼真的視聽形象，而鏡頭則是製造視覺形象的基本手段。有人把鏡頭比作文學中的詞組，實際上，有時一個鏡頭就是一個句子，一個長鏡頭還能構成一個相對完整的敘述段落。
本集通過《生活瑣事》、《誘惑》、《美國往事》、《屋頂上的人》、《幼稚園》、《瓦爾特保衛塞拉耶佛》《全金屬夾克》《戶上艷屍》《春分》《女歌星》等著名影片片斷向觀眾介紹不同視距，不同視角的電影鏡頭。歡迎收看。
第二十一集 運動鏡頭和攝影速度
電影比其他任何藝術形式都能更生動逼真的表現運動。可以毫不誇張的說，凡是客觀世界中發生的一個運動，電影藝術都能加以表現。即使是人物的內心感情獲幻覺夢境，在電影中也都可以變為活動的視覺形象。我們通常所說的腿、拉、搖、移、跟、升、降就是電影鏡頭經常採用的運動方式。從創作目的、表現手段和銀幕效果等方面來看不同的運動方式會發揮不同的美學作用。
本集通過《女歌星》、《第七個目標》《空虛》《再現傅儀的人》《辦公室的故事》《雁南飛》《我嫁給一個影子》等影片片斷，向觀眾介紹電影鏡頭的運動方式集電影表現運動的特殊魅力..
第二十二集 銀幕上的光影藝術
電影發明的重要原理之一，使物體可以通過攝影機鏡頭在膠片上曝光成像。我們要在銀幕上表現各種視覺形象，包括他們的空間位置形狀、顏色等物理屬性，使其賦予藝術美感，或者說要賦予銀幕形象以獨特風格的造型感，抒情感乃至發揮重要的劇作作用，都離不開對光影的運用。
電影發明初期，大量影片都是在光線較好的實景或玻璃攝影棚拍攝的，太陽是唯一的光源。1910年前後，許多影片該在專門修建的攝影棚內拍攝，人工照明便就自然的採用到電影藝術創作中來。20年代，雷諾瓦登電影藝術大師們執著的探求電影光影的美學表現作用，賦予他們影片以鮮明的詩意現實主義風格。30年代注重戲劇光效的用光風格逐漸形成，並曾一度占統治地位。好萊塢電影集中體現了這種幻術般的用光風格。新現實主義電影則是電影在光影運用方面發生過深刻變革。
在這一集裡，將介紹電影中光的種類，用光的歷史，光影作為電影造型的基本手段和電影語言的重要元素在電影藝術創作中的美學作用。通過《末代皇帝》《南太平陽之戀》《回首當年》《紅色沙漠》《母女情深》等著名影片片斷向觀眾介紹電影表演的特性，電影表演藝術觀念的演變，電影表演藝術的主要風格流派。
第二十九集 電影表演藝術（下）
電影表演藝術的風格流派和方法技巧是多種多樣的。傳統的表演理論一很難闡釋現代表演藝術的內涵。本集重點介紹一些斐聲西方影壇的著名演員的表演藝術。
《失寵於上帝的孩子》一方面展示了好萊塢最瀟灑的男影星威廉赫特的精湛演技；一方面為全世界電影觀眾推出了一位漂亮年輕的新星——沉默的冷美人瑪麗瑪特琳。同時創造聾啞人的銀幕形象，16歲的帕蒂杜克在《創奇者》中成功的飾演了海輪凱特，成為奧斯卡歷史上最年輕的最佳女配角金像獎得主。青年時代的羅密施奈德，因主演《茜茜》三部曲被譽為“電影公主”。本集還展示了她在《女銀行家》中的風姿。衣夫蒙當、羅伯特、德尼羅達斯廷、霍夫曼梅麗爾、斯特離譜是聞名西方影壇的超級影星，他們將深刻的內心體驗和準確的外部表現融為一體，用自己的全部身心創造了一系列光彩奪目的銀幕形象。本集將結合《左倫357》《z》《獵鹿人》《計程車司機.>《喜劇之王》《克萊默夫婦》《寶貝兒》《雨人》《法國中尉的女人》和《蘇菲的選擇》等景點影片中的精彩片斷，展示他們別具一格的表現藝術。歡迎收看。
第三十集 電影特技的奧秘（上）
電影特技，是指那些創造特殊視覺效果的技術和藝術手段，包括特技攝影，特技美工和特技表演等方面。
真實是藝術的生命。電影藝術尤其呼喚真實並特別注重逼真的視聽效果。但是銀幕上各種惟妙惟肖的影像又不一定都是物質現實的復原。走進電影這座神秘的殿堂，我們會驚奇的發現，它的設計師們手操十八般兵器真真假假、虛虛實實，集科技和藝術於一身，融真實和幻覺為一體，使整個電影世界如夢似幻，如畫如詩。電影特技就是這十八般兵器中的利刃之一。在銀幕上我們經常看到演員如天馬行空，飄然欲仙，暢遊水底，弄濤踏浪，妙趣橫生的精彩片斷。還能看到在震耳欲聾的呼嘯中，多少高樓大廈蕩然無存；多少風景名勝毀於一旦；多少飛機葬身大海；多少車船被炸上天；又有多少固若金湯的城池被摧枯拉朽之勢化為塵埃；更有多少血肉之軀在一片狼籍的戰場上屍橫遍野……一次大規模的海戰可能花費數億美元，那時軍人的業績；而同樣的海戰在銀幕上重現，可能只花費數萬美元，這便是藝術家的作品。電影特技工作者集陸海空三軍於一身，運籌帷幄，神機妙算，在銀幕上展現出一幕幕波瀾壯闊的戰爭活劇。這些鏡頭是怎樣拍攝的呢？請觀眾朋友們收看“電影藝術欣賞”第三十集《電影特技的奧秘》（上），在這以激勵我們結合美國和日本聯合出品的戰爭巨片《偷襲珍珠港》和《尤利西斯》《孔省公主》《米蘭的奇遇》《外星人》《超人》《第三次打擊》等著名影片中的精彩片斷，揭示其中的奧秘。
第三十一集 電影特技的奧秘（下）
第三十集介紹的特技美工和特技攝影，使我們領略到許多令人觸目驚心的場面。如果說電影特技攝影確實有許多有待揭示的奧秘，那么電影的特技表演則是名副其實的硬功夫。
在電影的初創時期，特技表演並不是專門的職業。隨著電影表演領域的擴大和電影藝術的發展進步，逐漸形成了一致英勇果敢而且技藝高超的電影特技表演隊伍，極大的豐富了銀幕視覺形象的塑造，增強了電影藝術的逼真性和可信性。
在這一集裡，觀眾朋友通過欣賞美國故事片《瓜哇東方的航行》《侵略美國》《西部世界》以及《瘋狂的代價》等影片中令人驚心動魄的驚險場面，災難場面和追逐場面，不但可以進一步感受到特技攝影的無窮魅力，而且可以從許多著名電影特技演員的亡命表演中領略到他們對電影藝術所做出的貢獻。在本集最後重點介紹的美國故事片《特技殺人狂》中，觀眾朋友們還可以看到好萊塢特技演員的生活工作情景。歡迎收看。 第三十二集 蒙太奇和電影剪輯
在科學技術飛速發展的今天，我們仍然面臨著許多沒被開墾的處女地。求知慾，好奇心，責任感促使人們不斷的觀察，不停的探索，不懈的追求，一個遙遠的嘆息永遠在天宇見迴響。那時偉大的詩人屈原的千古絕唱：‘路慢慢兮其修遠兮我將上下而求索”。人們把許許多多耳聞目睹的現象，自然的，社會的，在大腦中一一排列，重新組合，去偽存真，去粗取精，不斷實現這從自然王國到自由王國的過渡。這種排列組合，無疑是文藝創作的基本技巧之一；在電影藝術中，更是必不可少的重要因素。
“蒙太奇”是法語montage的譯音，原是築學上的名詞，意為安裝、組合、構成。20年代中期，蘇聯的庫里肖夫和愛森斯坦等電影藝術家把這個名詞借用到電影藝術中來，表示鏡頭的組接以及通過鏡頭組接所產生的含義。從一定意義上可以說蒙太奇就是電影剪輯的同義詞。
本集將通過美國的《白禍》，美國的《騙術大全》，日本的《追捕》等影片片斷向觀眾介紹蒙太奇的原理、主要表現形式和美學作用以及電影剪輯的主要手段和技巧。歡迎收看。
第三十三集 長鏡頭和場面調度
所謂長鏡頭，是指那種比較完整的、、連續的表現一個場面或一個段落的，具有一定影深、延續時間較長的鏡頭。它可以通過運動攝影和場面調度，多角度、多層次、多影別而又連續不斷的表現一個完整的段落。因此，長鏡頭又被稱為段落鏡頭。如果說蒙太奇側重於通過鏡頭得分且組合使觀眾產生整體空間的聯想，那么長鏡頭則注重正式的再現空間原貌，注重整體效果。
電影的場面調度包括演員調度和鏡頭調度兩個主要方面，目的是引導觀眾從特定的距離和角度去觀察畫面內容。其中縱深的場面調度又可以稱為“鏡頭內容蒙太奇”。
本集將通過《墨西哥萬歲》《綠琳洗劫》《北方的納努克》《小兵張嘎》《青春之歌》《舞廳》《阿拉伯的勞倫斯》《她的一生》等影片片斷向觀眾介紹長鏡頭和場面調度的表現形式與藝術作用。歡迎收看。
第三十四集 電影的時間和空間
時間是生命的紀錄，空間是人類的搖籃。在現實生活中，時間和空間的因素是交織在一起的。在電影藝術中二者更是得到了高度的綜合。
在大千世界中，任何物體的存在都以長度、寬度、高度和時間為標誌，而電影則是只有長和寬的平面創造力的幻覺。電影機可以多方位，多角度，多側面，多視點的表現同一物體或同一運動過程，又可以通過高速攝影和慢速攝影降低或加快運動速度，改變時空關係。因此，在電影敘事中，各種運動形式，各種透視比例，各種構圖方法，各種音畫關係和造型技巧，包括各種時間構成手段，無一不是為了創造時空的立體幻覺。鏡頭迭化，字母穿插和音樂貫穿等手法，都不但可以造成動作連續不斷的幻覺，和可以有效的控制觀眾的心理感受時間。
本集通過《晴朗的天空》《莫斯科不相信眼淚》《戰艦波將金號》《鳥群》《搭車人》《公民凱恩》《正午》《野草莓》《幻覺》《一曲難忘》等影片片斷，向觀眾介紹電影時間的種類、形式、電影表現時間和空間的主要藝術手法等內容。歡迎收看。
第三十五集 電影的結構形式和敘事技巧（上）
在系統介紹了電影藝術的結構和電影語言的元素之後，《電影藝術欣賞》第三十五集和三十六集將展示“電影結構形式和敘事技巧”。
不同的表現內容是創作者採用不同的結構形式，並制約觀眾的審美過程。第三十五集首先以美國著名影片《致命的誘惑》為例，介紹了傳統戲劇式結構形式的特點。即重視表現戲劇性矛盾衝突的敘事方法。義大利影片《三兄弟》則集中體現了現代電影經常採用的時空交叉等手法——夢境與幻想，閃回與閃前，使現代電影形成複雜的套層結構。《拉巴姆巴》等傳記片大多採用順序式結構，但在刻畫人物性格，描繪人物心理，表現人物命運時，往往也穿插回憶想像和夢幻場面。本集還以美國影片《公民凱恩》，日本影?lt;羅生門〉和中國影片《天雲山傳奇》為例介紹了多角度、多方位、多側面的表現人物和事件的結構方法；以法國影片《橫跨歐洲的特快列車》和中國影片《小街》為例，介紹了“多種結尾”的敘事技巧。本集最後引出了美國著名偵探片《蝙蝠》安排了誰是“蝙蝠”的懸念，請觀眾朋友1月26日欣賞本集時參與思考。
第三十六集 電影的結構形式和敘事技巧（下）
《電影藝術欣賞》第三十六集《電影的結構形式和敘事技巧》，本集一開始，首先揭示了美國影片《蝙蝠》的疑案——殺人不眨眼的“蝙蝠”原來地方警察局的探長。這部影片顯示出“懸念式”敘事技巧的魅力。德西卡的影片《義大利式結婚》從矛盾衝突的發展部分寫起，插入男女主人公對往事的閃回，繼而把劇情推向高潮，再到大團結結局。弗朗西斯科波拉的《佩吉蘇出嫁》表現的是一種美國式婚姻，採用了一種在首尾兩個現在時敘事段落中間，化入一個過去時敘事主體的結構方法。《巴山夜魚》是一種充滿激情、意境深遠的“詩電影”。大量借鑑了使電影的美學經驗，以一次旅程作為時空構成基礎。以主人公濃郁的思想感情，對生活的感受以及詩一般的抒情格局，反映現實並推動敘事情節的發展。於此不同，《城南舊事》則是一個散文式結構的追憶。《人鬼情》在基本上按順序發展的時空總體安排上設計了兩條平行發展的敘事線，形成了一種比較複雜的套層結構。經典影片《蜘蛛女之吻》將現實、回憶揉為一體，還採用了影片中套影片的敘事方法，生動展示出主人公的意識活動。
第三十七集 魔術電影——卡通片
“卡通片”是一種高度假定性的電影藝術形式，它不注重追求與一般故事片的逼真性，在人物造型和空間造型等方面，多運用誇張、變形、幻想和象徵等手法。通過擬人化獲益深思為主的銀幕形象表現劇情，敘述故事，創造意境，反映人們的生活理想和願望。
在人類文明的初期，我們的祖先曾把動態獵物變為靜態的繪畫。文藝復興時期的偉大畫家達文西曾經作過利用繪畫分解人物動作的實驗。此後動畫藝術的發展和成就當使哲人們刮目相看。曾廣泛流傳於遠東的皮影和燈影藝術，是通向電影聖殿的重要基石。十九世紀初期以來，許多科學家相繼發明了各種利用畫片製成的視覺玩具。1877年法國人愛米爾雷諾發明了“活動視鏡”。不久以後又製成了“光學影戲機”。1889年之1900年間，雷諾集編劇、繪畫、布景攝影於一身，創作了《一杯可口的啤酒》、《可憐的比埃羅》和《更衣室旁》等世界上最早的卡通片。他因此被譽為卡通片的創造人。1907年美國技師斯圖亞特勃拉克頓用他發明的“逐格拍攝法”創作了《鬧鬼的旅館》《一張滑稽面孔的幽默姿態》等名副其實的卡通片，標誌著“動畫電影的真正誕生。隨後美國電影藝家沃爾特迪斯尼以他的技巧，十一和幽默感創造了米老鼠和唐老鴨等著名動畫藝術形象。攝製於1938年榮獲奧斯卡多像金項獎的《白雪公主》，標誌著大型卡通片的誕生。隨著當代科學技術的發展，特別是讓計算機的廣泛套用，不但大大提高卡通片的製作效果，而且解決了傳統工藝製作過程的許多難題。
本集將結合中外著名卡通片段，展示動畫的歷史，介紹卡通片的種類和主要美學特徵。米老鼠、唐老鴨、孫悟空、豬八戒、小蝌蚪和玉鳥等生動的動畫形象將把觀眾朋友們帶到一個令人心馳神往的夢幻般的奇異境界。加拿大影片《鄰居》還可使大家看到真人演出的“動畫式”電影實驗著名歌舞片明星金凱麗和動畫姑娘的雙人舞更會使大家眼界大開。
第三十八集 銀幕上的滑稽與幽默
作為電影藝術的重要類型之一，喜劇片以他特有的滑稽與幽默為廣大觀眾帶來了無數笑聲於歡樂。本集首先結合對喜劇片歷史的回顧介紹喜劇電影的基本美學特徵。然後結合卓別林、勞埃德基頓、德菲納斯等喜劇大師的創作和《尋子遇仙記》《大學新生》《將軍號》《瑪麗亞萬歲》《總統失蹤記》以及《一條叫旺達的魚》等經典性喜劇片，介紹了追逐片、打鬧片、動物喜劇片、悲喜劇影片、諷刺喜劇片、黑色幽默片等不同的喜劇電影樣式。本集還結合《麵包與朱古力》《拉達達勃朗》等優秀影片，從文化學、民族學與電影學界和的角度，介紹喜劇電影的主要風格和喜劇電影製造笑料的主要藝術手法。
“電影藝術欣賞”第三十八集《銀幕上的滑稽與與幽默》會把觀眾帶入一個由滑稽與幽默、誤會與巧合、心計與窘迫構成的銀幕喜劇世界，使你既能忍俊不禁，又能在開懷大笑之後，引起含淚的思索：如何用笑聲摧毀不合時尚的舊事物。如何用笑聲迎接更多笑臉的明天。
第三十九集 牛仔從西部走來——西部片欣賞
美國西部，原是一塊人煙罕見的不毛之地。大片的高原沙漠和崇山峻岭構成了一派蠻荒的景象。隨著西部的開發，大批探險者湧向這裡，使西部的荒原成為掘金者、牛仔、土匪和大篷車的出沒之地。美國的西部片就是關於這一歷史景象的神話。
西部片主要是宣構和歌頌一種積極、勇敢的開拓精神。單槍匪馬的牛仔，孤獨的警長，一路歷險的大篷車。橫行鄉里的匪徒以及印第安人的馬隊，都是西部片中的重要角色，他們以荒涼的沙漠、山谷和往往只有一條大街的西部小鎮為背景，展開一場場生與死，善與惡的搏鬥。激烈的槍戰，馬上追逐印第安人的襲擊和救援的騎兵在最後一刻的到來等則是西部片中最激動人心的場面。
西部片誕生於1902年它的第一部作品是鮑特的《火車大劫案》。影片表現的十幾個歹徒搶劫一列西部列車的故事。以後《關山飛渡》《我親愛的克萊門丁》《原野奇俠》《正午》《西部創業史》等一批經典性作品不斷掀起西部電影的熱潮。本集將通過上述電影中精彩片斷介紹這一歷史神話的興衰。觀眾還可以從中欣賞到著名西部片明星威廉哈特、約翰韋恩和賈利古柏等的出色表演。歡迎您到時收看。
第四十集 科幻的類型
世界之大，常令人感嘆不已然而，在人類的心靈深處，還存在著一個更加廣闊和瑰麗無比的世界，這就是幻想世界。隨著現代科學的發展，幻想的世界中又增加了一種新的類型——科學幻想電影。它是人類的想像變得更加廣闊，也更加超遠。
科幻電影有著極深的淵源關係。電影就是科學家幻想的產物，隨著現代科學的高速發展對傳統文明和價值觀念的強烈衝擊，科學家對於宇宙的探索，文學家關於對世界描摹，再加上電影藝術家對於現象的想像，科幻電影的歷史便從此開始了。世界上第一部科幻片《登月旅行記》使電影誕生之後不久又電影大師喬治梅里愛製作的。此後歐美拍攝了各種題材的科幻片。50年代電影中出現了表現外星人的科幻片高潮。60年代末的《猿人的星球》曾以接觸的化妝技巧獲得該項奧斯卡金像獎。隨著歷史的發展和社會心理的變化，科幻電影也不斷變幻著自己題材、內容和風格。隨著科學的發展，技術手段也不斷豐富和更新。1969年美國導演庫布里克拍攝了科幻電影歷史上一部里程碑時的作品《2001年遨遊太空》。它那史詩般的結構，氣勢恢宏的場面和近乎完美的特技，向人們展示出一種新的境界，成為科幻電影史上一個新的時代先聲。70年代末，庫布里克的驚人之作所預示的那個新時代來臨了，以喬治盧卡斯的《星球大戰》為開端以及隨後的《帝國反擊戰》《傑迪歸來》等一大批影片。掀起科幻歷史上前所未有的大製作高潮。科幻片進入了真正的科幻時代。高科技和特技被引入科幻片的製作，各種機器人，雷射，電子武器使科幻世界變得更加豐富多彩。電子製作和電子遙控則成為科幻片創作的重要手段。
本即將結合《登月旅行記》《大都市》《化身博士》《兩個世界之間的戰爭》《火星入侵者》《星球大戰》《EF>（〈外星人〉）〈第三類接觸〉〈超人〉登科幻片片斷向觀眾介紹科幻片的類型模式，觀眾可以從中感受到科幻片充滿了恐怖、戰爭、追逐；驚人的特技和高超的造型手段使種種難以想像的情景具有高度的逼真感。銀幕上展現出的宇宙的浩大神秘，現代科學手段日新月異和富麗輝煌也會使你陶醉。
第四十一集 恐怖片和災難片
恐怖片使西方銀幕上常見的一種類型。它主要作用於人們內心中一種固有的情感，即對暴力和死亡的恐懼。它的功能則在於激發觀眾的恐懼心理而使之得到渲染和精華，同時也滿足人們對於神秘事物的好奇心。早期的恐怖片主要出自德國藝術家之手。他們運用表現主義的手法，以奇異的光彩，構圖和取自民間傳統中的吸血鬼形象，在銀幕上構築起一個光怪陸離的世界。美國的恐怖片雖然深受德國的影響，但又以出神入化的特技和恐怖性場面而聞名。30年代後期的《金剛》，60年代的《精神病患者》，80年代的《庫喬》《走失的男孩》等都是著名的美國恐怖片。他們或者使塑造了自然中的巨獸形象；或者表達出對人類自身邪惡的恐懼；或者表現人類遭受的突如其來的攻擊，從而把觀眾帶入到一個個驚心動魄的場景之中。災難片雖然也包含著恐怖性場面，但與恐怖片不同，它並不是為了刻意製造恐怖。由於災難是一種客觀存在，觀眾在看到劇中人面臨危險之時，反倒會為自己能夠避免災難而感到某種安慰。而導演也往往通過某種安慰性的結局，或表現人與災害的鬥爭而減弱災難片中的恐怖感。像美國影片《海嘯地震》《海神號歷險記》蘇聯影片《機組乘務員》等都是災難片中的代表性作品。歡迎收看。
第四十二集 驚心動魄的故事（上）
在中外電影中，有一類影片主要是以緊張驚險的情節，層出不窮的懸念以及扣人心弦的場面吸引觀眾。他們描摹的是生活中經常可能發生的而又為一般觀眾所沒有的經歷。再經過編導按照一定程式進行發展和編輯，就構成一種驚險性的電影樣式。最早出現的驚險性電影時表現犯罪的影片。在美國，它也被稱作強盜片。無聲電影時期，一批表現禁酒時期酒販子活動的強盜片曾吸引了大批的美國觀眾。有聲電影出現後，噠噠的槍聲，汽車輪胎擦過地面的聲音以及歹徒們的滿口黑話，使這類影片變得更富有魅力。40年代《馬爾他之魔》《蘿拉》等影片的出現，標誌著一種經典偵探片樣式的建立。在電影史上以善於攝製懸念而著稱的希區柯克，不僅是一位人類生活的透視者，而且也是一位善於製造懸念的大師，他一生共拍了53部影片，其中大部分屬於驚險片樣式。1940年希區柯克到好萊塢，拍攝的第一部影片《蝴蝶夢》雖然不是典型的驚險片，但也充滿了驚險氣息。希區柯科技善於利用平凡的生活場景來製造緊張的氣氛。他的影片往往是大懸念套小懸念，層層布疑，處處設險。《西北偏北》可以說是一部集希區柯恪手法之大全的代表驚險片。本集可以使觀眾欣賞到60年代以前電影史上一些驚險電影的代表作；欣賞到驚險電影製作的一個個驚心動魄的故事，從而感受到一種嶄新的視覺模式所特有的藝術魅力。
第四十三集 《驚心動魄的故事》（下）
設定各種撲朔迷離的懸念，編制曲折複雜的情節，渲染並構造出神秘陰鬱的氣氛，是傳統的驚險電影抓住觀眾的一些重要手段。驚險電影在不同的時代，不同的國家常常呈現出不同的樣式和風格。六、七十年代，隨著梅西方政治電影的興起，許多警匪片開始用對官匪勾結等政治性黑幕的揭示以構成影片的驚險內容。五六十年代，流行於我國的驚險反特影片，往往不以激烈的動作性見長，而是通過公安人尋找隱藏的特務和敵人來構成情節的懸念和緊迫感。這屬於情節性驚險電影。七十年代，從偵探片中發展出來一種推理式影片，他們與日益走向感官刺激的驚險片不同，是把懸念和嚴密的邏輯推理結合起來，使觀眾在理性上走向對情節發展和破釋的參與。
本集結合《暈眩》《邦尼與克萊德》《教夫》《馬爾他之鷹》《鐵面無私》《秘密圖紙》《代號美洲豹》《火之戰》《甲午風雲》《莫扎特》《拿破崙》《貝多芬傳》《倫勃朗》《李四光》《聶耳》等影片片斷，向觀眾介紹歷史片和傳記片的種類和結構方式。觀眾可以領略到各種不同類型和風格的歷史片、傳記片佳作。歡迎收看。
第四十五集 戰爭風雲
千百年來，人類為戰爭付出了難以數記的生命和財富，在電影不足百年的歷史中，也有無數導演用膠片記錄過戰爭的殘酷、血腥和悲壯。他們在戰爭與和平，生存與死亡，正義與邪惡，以及人性與獸性的激烈衝突中，描繪著人類歷史上一幕幕最為悲壯的圖景，也構成了電影史上一種蔚為壯觀的影片類型。人類自進入階級社會之後，戰爭就始終與歷史的進退相伴隨。從第一次世界大戰到二次世界大戰幾乎給世界上所有的國家帶來痛苦和災難，戰爭以數百萬計生命為代價為電影提供了豐富的素材。因此，有關戰爭的影片也就出現在許多國家的銀幕上。在第一位電影藝術大師格里菲斯的兩部巨作《一個國家的誕生》和《黨同伐異》中都由對戰爭場面史詩般的描繪，這是電影中最早的大規模的戰爭場面，也是電影大規模的攝製外景的開始。著名的戰爭影片《遙遠的橋》以第二次世界大戰期間盟軍一次失敗的軍事行動為背景，展現了廣闊和壯觀的戰爭場面。影片的投資高達4，000萬英鎊，動用了五國軍隊，攝影師在緊張複雜的拍攝過程中，並沒有忘記表現出戰爭壯麗的一面，一些場面拍的十分富於美感。我國曾經飽受過異國侵略和戰爭的災難，建國以來，在銀幕上不斷湧現出一些優秀的戰爭片。李向陽的“平原游擊隊”“抗美援朝中英雄兒女”的故事，以及新一代人的戰爭經歷都是令觀眾難以忘懷的情景。本集將結合《野戰排》《一個國家的誕生》《黨同伐異》《大閱兵》《雷馬根大橋》《巴頓將軍》《拿破崙在茨特里》《遙遠的橋》《虎！虎！虎！》《現代啟示錄》等影片介紹各國的戰爭片在表現內容、角度以及風格樣式上的不同。觀眾朋友可以感受到隨著戰爭手段的不斷變化，戰爭片在表現內容、角度以及風格樣式等方面也更加多樣化，更富於藝術魅力。 第四十六集 政治電影巡禮
電影藝術可以說與政治有著千絲萬縷的聯繫。60年代後期在西方影壇上大量出現了一種電影類型。他們有的是直接取材於真實的政治事件，有的是採取完全虛構故事的方式；有的影片側重於表現當代西方的各種政治運動，探索那些參加者們的思想、觀念及其命運；有的渲染和揭露了政界及各種權利機構的黑幕；還有的則是以政治寓言的形式出現，以表達創作者的政治觀點。1967年，法國導演加夫拉斯導演的影片《z》獲得了奧斯卡最佳外語片金像獎。他同時也揭開了六、七十年代西方政治電影熱潮的序幕。政治電影往往要追求一種尖銳的批判效果，但它又不能以幾句直露的口號來結束抗爭。70年代，在義大利連續出現了各種政治影片，它使當代的新現實主義的誕生之地又成為當代政治電影的故鄉。政治電影存在著多種不同風格和樣式。《列寧在巴黎》是一部傳記式的政治片，美國影片《帶發條的桔子》則是一部以幻想形式出現的寓言式的政治片，《飛越瘋人院》是一部隱喻式的政治電影。總之，政治對人類的參與是多方面的，它給導演們也提供了廣闊的藝術背景。歡迎收看。
第四十七集 五彩的夢 ，青春的海
每一個在生活征途上跋涉的人都不會忘記自己的童年，不會忘記自己的青春年華。不論是酸甜苦辣，還是無憂無慮，那時的人都交織著五彩的夢，都匯涌到青春的海。《迷途的羔羊》如同一首悲悽的歌展現的大都會的殘忍與瘋狂，表現了勞動人民相濡以沫的崇高品質。50年代以來，中國電影藝術工作者集拍攝了《英雄小八路》《紅孩子》和《雞毛信》等歌頌少年兒童光榮革命傳統的歷史題材新片。由拍攝了《花兒朵朵》《小鈴鐺》和《泉水叮咚》等讚美少年兒童美好心靈的現實題材影片。中法合拍的《風箏》表現了世界各國兒童之間渴求溝通，尋求友誼的美好願望。
過了“十六歲花季“少男少女們走向十八歲。帶著憧憬、希望、好奇和迷惑。進入青春期的多夢時節。《青春之歌》和《青春萬歲》等優秀影片，分別展現了民主革命和社會主義建設時期中國前年的精神面貌。史蜀君的《女大學生宿舍》《失蹤的女中學生》和《夏日的期待.》構成了她的“青春三部曲”，既反映了色彩斑斕的金色夢幻，由展現了充滿希望的綠色原野。《紅衣少女》和《少男少女》等青春片，也從不同角度反映了同齡人的生活追求，情愛和友誼。中國當代知識青年不會忘記動亂年代中的慷慨悲歌。他們把一腔腔青春的熱血灑向一片片神奇的土地，他們有收穫，由喜悅；但是更多的卻是暴風雪之夜的深沉思索。《青春祭》《神奇的土地》和《今夜有暴風雪》等以上山下鄉知識青年為主人公的影片，以雄渾而又蒼涼的格調展示了一代知青夢幻般的生活畫卷。在西方，觀眾的年輕化導致了青春片的繁榮。蘇菲瑪索、布魯克、謝爾茲等青春偶像也應運而生。在《金童玉女》《情竇初開》和《青青珊瑚礁》等影片中，青春的歲月伴隨著迷霧一樣的人生，撲朔迷離，出人意料，把觀眾帶向撒哈拉大沙漠，帶向亞薩瓦群島，去觀賞磨難中青春的閃光。本集通過《中國小皇帝.》《媽媽要出嫁》《希望與榮譽》《豆蔻年華》《青春祭><初吻》等影片片斷和觀眾同志們一起談談兒童片和青春片的欣賞。
第四十八集 愛情的歷程
愛情的故事在電影中有著特殊的地位，對愛情的尋求，作為人類一種最基本的衝動，是人類生活中永遠演不盡的偉大戲劇。它有悲劇也有喜劇，有月色撩人般的寧靜，也有感情撞擊時的風暴和漩渦。藝術家們嘗試著用各種手法和形式去表現這種人類最美好和最複雜的情感同時，它作為人類生活的一個組成部分，也廣泛涉及到社會家庭、道德、倫理觀念以及人性心理等各個領域。
1904年，法國百發公司攝製的《戀愛的故事》的成功，給電影帶來了一種新的片種。從此愛情故事進入了銀幕，為電影增加了敘事性。三、四十年代之交，愛情影片中日益滲入了社會性內容。從法國的詩意現實主義，到美國的黑色電影，都給愛情的表現帶來了世界大戰前後瀰漫於人間的那種焦慮頹喪乃至絕望的氣氛，它也給愛情片增加了一個現實的緯度。隨著50年代末新浪潮的作家電影的出現，愛情題材的電影開始走出了類型的公式，而北方在人類文明與文化發展的大背景下成為對人的生存狀態的探索。永恆的愛情變成了永恆的痛苦，畸形發展的現代文明創造了人類感情的沙漠。生活在這個世界上的男男女女既不愛別人，也不會接受別人的愛。沒有愛情成為一種普遍的公式。當代銀幕上一方面有《愛情的故事》，這種繼承和發揚好萊塢傳統的純類型片。另一方面，愛情關係的描寫也更加深入的介紹了人的情感世界，成為對當代人價值觀念和生存現實的探討。我國有著獨特的文化傳統和歷史道路，我國的電影更加注重的是愛情背後的社會性內容。本集結合《美國往事》《第四十一》《玉卿嫂》《藍天使》《瓊宮艷史》《芳華虛度》《接吻》《沒有危險》《流浪女》《真心的蘇珊》《紅色沙漠》《愛情的故事》《克萊默夫婦》《法國中尉的女人》《金童玉女》《被遺忘的長笛曲》《小城之春》等影片片斷，向觀眾展示“愛情的歷程”。
第四十九集 女性的天地和視野
在現實生活中，女性不但被稱為“半邊天”，而且在許多領域發揮著男性起不到的作用。電影不但生動細膩展示了女性的生活和內心世界，而且還為女性電影川作者提供了縱橫馳騁的廣闊天地。女性電影主要由三種類型，一類是運用濃筆重彩，深刻解釋不同社會層面中婦女的悲慘命運及其社會和文化根源。鄭正秋使中國女性電影的拓荒者。在《玉梨魂》和《姊妹花》等影片中，它在展現就中國婦女生活畫卷的同時，寄託了自己的改良主義思想。1935年才出生的優秀影片《新女性》，圍繞女主角韋明的不幸遭遇，展示了舊社會殘害婦女的血腥圖景。當代中國電影優秀作品《良家婦女》和《湘女蕭蕭》可以使我們感受到創作者對封閉狀態中純樸人性的誠摯呼喚和審美思考。他們從文化反思的哲學高度，對半個多世紀前中國農民的文化心態作了成功的審美觀照和藝術再現。女性電影的第二類是在反映婦女不幸命運的同時，表現婦女們的覺醒，反抗和鬥爭。法國女導演卡普朗的影片《海盜的未婚妻》就是這樣以部優秀作品。女性電影的第三類題材，是表現那些真正為廣大婦女所關心的社會問題。譬如戀愛、婚姻家庭、兒童撫養和婦女人身安全等等；在這類影片中，女性無意識中心人物。
美國影片《從九點到五點》和《工作女郎》則以喜劇手法真實的反映美國婦女的社會地位和工作問題。《霧鎖危情》等女性傳記片和《夜間守門人》等女性創作的影片更是展示了女性電影的藝術魅力。近年來，中國女導演群的崛起引起世界影壇的矚目。《姊妹花》《新女性》《良家婦女》《工作女郎》《霧鎖危情》《夜間守門人》《庭院深深》《賈利古柏在天堂》等優秀影片，可以使我們走入一個個婦女的內心世界，看到歷史與現實的許多層面。 第五十集 載歌載舞的音樂片
人類生活的豐富多彩，決定了人們表達感情的方式的多種多樣性。早在人類文明的初期，音樂舞蹈便成為抒發感情寄託理想和宗教儀式的重要手段。顯而易見，音樂舞蹈還是一個民族文化藝術的重要象徵。在現實生活中，人們唱歌跳舞，或直抒胸臆或聯絡感情，或進行藝術創造。因此，在一般紀實性影片或追求逼真效果的故事片中，音樂和歌舞不但是抒發人物感情的重要手段，而且是情節結構的主要元素。除了背景音樂之外，故事空間的歌唱和舞蹈還可以來表示人物的職業、身份，可以表現人物的心情活動和精神。音樂歌舞片是和有聲電影同時誕生的。30年代，觀眾所喜聞樂見的輕鬆愉快的歌舞片和神話故事音樂片充滿銀幕，迎合了世界經濟大蕭條時期人們逃避現實以及從歌舞昇平的虛幻景象中尋求安慰的社會心理。40年代以來，音樂歌舞片創作在注重戲劇性和人物形象塑造等方面，進行了許多成功的探索，創作者把音樂舞蹈、對白、歌唱、人物情節等各種因素有機的結合在一起，是音樂歌舞片的整體性更強，美學特徵創作出現低潮，60年代中期《窈窕淑女》和《音樂之聲》等音樂巨片的空前成功，有力的推動了這一類型電影的發展。在歐洲《紅菱艷》《冰上的夢》和《英俊少年》等音樂片，也都以不同的風格受到各國觀眾的喜愛。本集將結合《夢斯龍城》《西區故事》《雨中曲》《金粉世界》《音樂之聲》《閃光舞蹈》《冰上的夢》《瑟堡的雨傘》和《舞廳》等影片片斷，向觀眾介紹音樂歌舞片這一特殊的類型。
第五十一集 力量、技巧與藝術的結晶
體育和功夫都是力量、技巧與藝術的結晶。體育片就是以體育運動員為主要反映對象的影片。電影作為最主要的大眾傳播媒介之一，在弘揚奧林匹克精神等方面具有特殊的優勢。以24屆奧運會為背景的英國影片《火的戰車》就成功的表達一種火焰般熾熱的信念；《勝利大逃亡》則表達出增進人類友誼，保衛世界和平的美好願望。《靈與肉》顯示出拳擊運動員領域肉的較量；《洛奇》則表現了一個典型的美國式的夢想。中國的體育電影是中華民族體育事業的生動反映。新時期的體育片代表作《沙鷗》，以紀實的手段和充滿清新氣息的電影語言，反映了中國運動員嶄新的精神風貌。功夫片又稱武打片，包括武俠片、武術片樣式。20——40年代中國的武俠片或劍俠片帶有明顯的舞台化、程式化和雜技化痕跡；五、六十年代則多拍攝以神劍仙法為內容的驚險武打片，仗義行俠的武打片和拳腳搏擊的功夫片。李小龍就是這一時期以他的真功夫蜚聲世界影壇的。70年代中期以來，港台拍攝了一批喜劇功夫片袁和平和成龍的《蛇形刁拳》《醉拳》等是典型的代表作。80年代以來的新型功夫片，以《少林寺》為開端，《武林志》《武當》繼其後。《木棉袈裟》《海市蜃樓》等為延續，既表現傳統武術精華有頌揚高尚武德、民族氣節和愛國主義精神。本集將結合《火的戰車》《女籃5號》和《李小龍傳奇》《醉拳》《警察的故事》《少林寺》等影片片斷，向觀眾介紹體育片和功夫片，觀眾朋友們可以感受到他們在電影藝術中所顯示的特殊魅力，
第五十二集 銀幕世界的未來
我們在電影藝術殿堂中觀光巡禮歷時51個群星璀璨的夜晚，以接近尾聲。本系列片的最後一集將對電影藝術進行回顧與展望。
電影的歷史是一部交織著悲歡與喜怒哀樂的奏鳴曲。本集首先以蘇聯影片《電影悲歡曲》為例說明當人類文明的航船，在十九世紀的餘輝中駛向新紀元的時期，藝術大家庭中誕生了一位婀娜多姿的天使，她是光和影的女兒，是傳統藝術與現代科技的結晶，無數藝術家獻身影壇，嘔心瀝血，終於使這位小天使成長為充滿魅力的文藝女神。有些女明星把自己的一生嫁給了電影。更有許多藝術家，銀海泛舟。漂泊沉浮，從豆蔻年華到老態龍鍾。在銀幕上的光影聲畫之中，我們耳聞目睹了世界影壇的滄桑巨變；探討了電影藝術的構成和電影語言的特殊魅力；介紹了電影樣式和類型電影，我們廣采銀幕百花，博覽群星風韻，盡情暢遊茫茫銀海，在電影聲畫之美的享受中，我們陶冶了情操，擴大了視野，電影世界令我們流連忘返，銀幕流行使我們心馳神往。瀟灑飄逸的第七藝術女神，經常伴隨著我們她上迢迢夢鄉路；飄忽迷離的夢幻世界，又令人經常勾起我們對電影女神的縷縷情思。如今，每年仍有數以千計的新影片問世。展望未來電影藝術一更新起的表現手段更鮮明的視聽形象、更生動逼真的反映我們的心靈和我們的世界，廣泛的國際電影文化交流活動，電影史論研究的深入以及電影審美水平的提高，不斷推動著電影藝術的蓬勃發展。本集將結合《午夜牛郎》《電視台風雲》《電視殺手》《假面》《開羅的紫玫瑰》《未來世界》等影片片斷，向廣中介紹電影在大眾傳播，社會生活和文化藝術中的作用；介紹電視對電影的衝擊以及影視結合的趨向，展示銀幕世界光輝燦爛的未來；朋友們，讓我們攜起手來，懷著對電影藝術的摯愛，一起迎接電影的明天。
