蜀箋
古代四川成都的一種木刻彩印、圖文兼備的詩箋。在唐代與馳譽全國的蜀紙齊名。成都造紙制箋的中心，歷代皆在浣花溪上。《藝文類聚》：“成都浣花溪造紙光滑，以玉箋名。”《梁益記》：“浣花溪水居人多造彩箋。”當時文人學士，寫詩喜用蜀箋。唐以後，蜀地製作的箋紙，統稱為蜀箋。其名目有玉版、表光、貢余、經屑、謝松箋、薛濤箋等。唐司空圖《力疾山下吳村看杏花》中載：“更恨詩詩無紙寫，蜀箋堆積是誰家。”元費著有《蜀箋譜》一書傳世。
蜀箋品種繁多，主要有松花箋、薛濤箋、十色箋等，其中尤以薛濤箋為最著名。明何宇度《益部談資》：“蜀箋古已有名，至唐而後盛，至薛濤而後精。”蜀箋的發明和創造，推動了後來詩書畫的發展。
概述
紙造出來以後， 根據不同用途可以再加工。 箋，就是成都古代一種著名的加工紙。《辭海》說：“箋，精美的紙張，供題詩、 寫信用。”唐代，成都箋紙列入“紙之妙者”。 據李肇《周史補》記載， 有“麻面、屑骨、金花、長麻、魚子、十色箋。陸龜蒙有詩稱讚魚子箋，“搗成霜粒細鱗鱗，知作愁吟喜見分，今日乍驚新繭色，臨風時辨白萍文。”不過，唐代箋紙中最有名的還要算薛濤箋。
蜀箋蜀繡蜀箋女詩人薛濤旅居成都浣花溪畔，好寫小詩，見一般紙張尺幅太大， “乃命匠人狹小為之，蜀中才子既以為便，後裁諸箋亦如是，特名曰‘薛濤箋’。” (蘇易簡：《文房四譜》)薛濤箋是彩箋，顏色有十種之多。《續博物志》說：“薛濤造十色箋。”《考餘事》說：“薛洪度以造紙為業，制小箋十色。”可見並非一般人所說薛濤箋僅深紅一色。 大概因為薛濤是女性，愛用紅色， 加之傳說紅色為芙蓉花汁染成，這樣紅色小箋就尤為人們推崇，成了薛濤箋以至整個蜀箋的代表。 歷代仿製不絕。元末，一支農民起義軍攻占重慶，據有四川，首領明玉 診聽說成都人陸子良能造薛濤箋，工巧過人，便在成都浣花溪畔設箋局，請陸子良總管其事，負責造箋。明代蜀王府每年三月三日也要造 箋二十四幅，從中選十六幅送入宮中，貢獻給皇帝。 不過造紙地點己遷到東門錦江岸邊， 用的是玉女津 (俗稱薛濤井) 水。
不少人把薛濤箋和蜀箋視為一物，其實蜀箋種類甚多。宋代見於記載的有百韻箋、青白箋、大學士箋、國小士箋、假蘇箋、玉水箋、 冷金箋、流沙箋、彤霞箋、布頭箋等。百韻箋大小可寫詩百韻，青白箋因正面白色、背面青色而得名，假蘇箋仿蘇州雜色粉紙，布頭箋則是用專用“布頭機余”為原料而製成。 蘇東坡說布頭箋 “薄而清瑩” ，“名冠天下”。宋代蜀箋不僅色彩豐富，種類繁多，而且有一套砑製圖案的工藝。 箋紙砑上布綾綺錦、人物花木、 蟲烏鼎彝花紋，約隱約現，別有一番情趣，是一種美妙的工藝品。
蜀繡簡介
四川刺繡。產地集中在成都、溫江、郫縣等地。四川蜀繡生產歷史悠久，與湘繡、蘇繡、粵繡並蜀繡稱我國四大名繡，與蜀錦一起稱為被稱為“蜀中之寶”。蜀繡以優質軟緞和彩絲為原料，一針一絲手繡而成。繡法分單面繡和雙面繡兩種。針法有罩針、切針、拉針、沙針等130餘種。產品有繡屏、被面、枕套、靠墊、頭巾、手帕等。圖案設計為山水人物，花鳥魚蟲，無所不及。蜀繡產品針法嚴謹，片線光亮，針足齊品，富於變化，達到“遠看是畫，近看是繡”的特殊藝術效果。歷史
最早記載蜀繡的文字，出於西漢文學家揚雄《繡補》一詩，詩中表達了作者對蜀繡技藝的高度讚譽。晉代常璩在《華陽國志·蜀志》中，則明確提出蜀繡和蜀中其他的物產，包括壁玉、金、銀、珠、碧、銅、鐵、鉛、錫、錦等，皆可視為“蜀中之寶”，充分說明蜀繡作為地方工藝品的珍稀獨特。其實，蜀繡的歷史跟蜀錦一樣，都是萌芽於古蜀時期先人的智慧和創造。據文獻記載，蜀國最早的君王蠶叢已經懂得養殖桑蠶。漢末三國時，蜀錦蜀繡就已經馳名天下，作為珍稀而昂貴的絲織品，蜀國經常用它交換北方的戰馬或其他物資，從而成為主要的財政來源和經濟支柱。唐代末期，南詔進攻成都，掠奪的對象除了金銀、蜀錦、蜀繡，還大量劫掠蜀錦蜀繡工匠，視之為奇珍異物。時至宋代，蜀繡之名已遍及神州，文獻稱蜀繡技法“窮工極巧”。成都地區因其自然地理條件優越，盛產絲帛，因此蜀錦蜀繡的製作生產“冠於天下”。蜀繡的歷史也很悠久，據晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，並把蜀繡與蜀錦並列，視為蜀地名產。最初，蜀繡主要流行於民間，分布在成都平原，世代相傳，至清朝中葉以後，逐漸形成行業，尤以成都九龍巷、科甲巷一帶的蜀繡為著名。當時各縣官府所辦的"勸工局"也設刺繡科，可見其製作範圍之廣。當時的生產品種主要是官服、禮品、日用花衣、邊花、嫁奩、彩帳和條屏等。
特點
蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，其繡刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法繡技,如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、
蜀箋蜀繡起源於川西民間的蜀繡，由於受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，經過長期的不斷發展，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。
蜀繡的技藝特點有線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體，任何一件蜀繡都淋漓地展示了這些獨到的技藝，據統計, 蜀繡的針法有十二大類，一百二十二種。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等。蜀繡常用暈針來表現繡物的質感，體現繡物的光、色、形，把繡 物繡得惟妙惟肖。如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等，蜀繡繡法靈活，適應力強。一般繡品都採用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，並根據繡物的需要，製作程式、配色、用線各不相同。
針法
閂 針 一般用在繡好的繡面上，蜀繡基本針法之一。一種很短的針腳。為了更能體現色彩的調和，按刺繡物用二二或二三針閂，象的具體需要。一般只用兩色。深的閂淺色，淺色閂深色。此種針法適用於繡制山以體現其真實和色彩。 水和孔雀羽毛等。
蜀箋蜀繡暈 針 分全三針、二二針、二三針三種。全三針是長短不等的三 蜀繡基本針法之一。一種有規律的長短針。每排長短不等，針；二二針是兩長兩短的針；二三針是兩長三短的針。各種針腳都須密接相挨。但針腳向左傾斜的先由短針到長針；向右傾斜的先 相接的交錯成水波紋。全三針適用於傾斜運針的繡面。凡正面或稍傾斜的繡面部適用此種針法。 由長針到短針。二二針適用於小面積部位。二三針用處較廣。而更能體現事物的自然和真實感。 繡花、鳥、蟲、魚、人物、走獸不只易於浸色。車凝針一針接一針向外繡，蜀繡基本針法之一。一種長短不齊的亂針腳。每針相接處不蓋頭，運針時由內向而體現得生動活潑。 外或由兩側向中間摻攏。這種針法能夠隨事物的自然形態。
滾 針 一針靠一針的滾，蜀繡基本針法之一。一種長短針。不露針腳的稱葉藏滾；稀疏顯現針腳的稱亮滾。以及樹藤、松針、雲、人物衣褶等。這種針法能體現繡制物像的自然 適於繡蜀葵、芙蓉花葉的葉脈，形態。
飛 針 有的用 E3 針。一種適用於浸 蜀繡基本針法之一。一種長短不一的亂針腳。運針上有的兩針相逗。而能掩藏原針層的埂子。 色的補充針法。
扣 針 針與針間緊密靠著。一層一個色，蜀繡基本針法之一。針腳齊整。層與層間分界有一絆線，頭一層須蓋頭一層針腳上搭頭。運針時是倒起運，上次層的外線。由內到外。其特點能顯出繡制物像的凸凹形狀
撒 針 刺撒上去，蜀繡基本針法之一。運用一種稀疏不規則的針法。以起到隱約的顯現色彩、調和色彩和增添適用於繡制金魚的尾尖、雀鳥的尾子和脊背花紋等。 色彩的效果。
E 針 每層的色不一，蜀繡基本針法之一。一種有規律的長短針。而見縫插針，頭一層是長短的密針，長的第二層 E2 長的內，E1 短針內。二層以下是稀針蓋在第一層上，第三層的針腳需搭在第一層的線上，多用於繡花卉翎毛。 這種針法可以浸色。
撥 針 第二排須接到頭一排的針足蓋頭，蜀繡基本針法之一。繡制時一排一排的繡。由窄到寬，針腳可放長，適宜繡雀腿和走獸。 由寬到窄針腳可以增減；從內向外或從外向內運針都可。每排可著兩色。
梭 針 虛針由上而下或由下而上，蜀繡基本針法之一。一種長短不齊。一行一行繡制的稀疏的針腳。適用於刺繡山水的岩石等。
虛 針 一上一下稀密不均的直線針法。一般用縱橫參差的短針，蜀繡基本針法之一。一種長短不齊。如繡山著墨處用密針，水。不著墨處用虛針。 續 針 下一針的針腳，蜀繡基本針法之一。一種直線針腳。須一針按一針。必需接到上一針的針口，如鎖蝶翅和風背的邊緣等。蜀繡續針繡和廣繡的續針類似。
蜀繡傳奇
今見蜀繡較早記載出於漢賦家楊雄，其《蜀都賦》云： “若揮錦布繡，望芒兮無幅”，另作《繡補》詩。隨著蜀地絲織業的發達，蜀繡有了雄厚的基礎，所以到西漢末蜀地“女工之業，覆衣天下”(《後漢書》)，名聲在外。刺繡基礎在民間，但作為工藝，在當時仍很稀罕，因是奢侈品，並受朝廷官府控制。漢代少府屬官的東織室西織室，就是專為皇室加工繒帛文繡高級成品而設立的。因繡品顯示非凡之技，所以常視之為寶。晉常璩《華陽國志》詳載蜀地寶物，便將錦繡與金銀珠玉同列。漢末三國時，蜀錦蜀繡均被用來換馬以應作戰之需並補財政之不足。
蜀箋蜀繡蜀繡繡藝絕天下
蜀繡的發展基於蜀地富饒，尤其是所產絲帛質好量大(著名的南絲綢之路便始發於成都)，故唐宋時“繭絲織文纖麗者窮於天下”(《宋史·地理志》)，“民織作冰紈綺繡等物，號為冠天下”(《續資治通鑑長編紀事本末》)。成都繁華富麗，生活享樂而藝能有所工，史稱“成人多工巧，綾錦雕縷之妙，殆牟於上國”)《隋書·地理志》)。良好的社會物質條件與優裕的精神氛圍使得繡藝妙絕天下。民間凡富裕士子游女也多衣錦繡。《花間集》詞多詠五代蜀中男女情事，時有刺繡方面描寫，如“新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣”(溫庭筠)，“錦浦春女，繡衣金縷，霧薄雲輕”(韋莊)；除穿戴又借多種繡品及圖案抒發情思並點染境界，如“紅燭背，繡廉垂，夢長君不知” (溫庭筠)，“繡鴛鴦枕暖，畫孔雀屏欹”(顧曾)等等，儘管是詞人之語，也可探知當時風俗；女紅之盛，由閨閣的特定背景描寫可見一斑，如“鶯啼殘月，繡閣香燈滅”(韋莊)，“後園裡看百花發，香風拂繡戶金扉”(毛文錫)，諸如此類，幾乎成了香艷脂粉套語，如“繡戶”不少是指大戶人家雕樑畫棟的屋宇，如王倨“繡戶雕軒文杏梁”。上舉詞中每每用金錢繡鴛鴦鷓鴣，那直是富豪之女的事，如白居易詩“紅樓富家女，金縷刺羅襦”，所謂繡樓繡閣，當是大家閨秀的所在。但也看出刺繡及繡品在婦女生活中的重要。
蜀繡傳繪畫之神韻 滅針線之痕跡
古蜀繡品極少傳世，較早的“北宋蜀繡雙冠圖片”(現藏西南師範大學)，綾地，繡片高44厘米，寬30.7厘米，上繡二株雞冠花、孤嶼、水草水波紋，一雄雞嶼上昂首振翼催曉，上端鈐“明昌御覽”玉璽一方。明昌是金章宗皇帝年號，可能是宋朝廷贈給金國的。中國古代的山水花鳥畫的成熟期在五代，其突出代表便是西蜀南唐的畫家如黃筌、荊浩等。宋人之繡，針線細密，其用線止一、二絲，用針如發細者為之。花草禽鳥之繡非如此細密而不能工不能真，加之題材之自然清新，比較龍鳳及漢唐流行紋樣更富於生活氣息。後代言及繡者之工，就說“工仿宋繡”，讚揚“精刺繡”者，即言其“能滅去針線痕跡”，直稱“針神”。此乃仿宋畫之工，甚至有直謂“繪繡”的。明代秦良玉錦袍也是蜀中今所見稀罕繡品。一為藍緞並金繡蟒袍，胸背襟袖均並金刺繡蟒紋，又間彩繡萬福、如意、雲紋、寶相花紋等；一為黃緞 秦良玉平金繡蟒鳳衫，除蟒紋，胸背又繡雙鳳，裙腳彩繡壽山福海，空白間繡彩雲。秦良玉乃一代名將，崇禎帝曾召見並賦詩表彰其征戰之功，云：“蜀錦征袍手製成，桃花馬上請長纓，世間不少奇男子，誰肯沙場萬里行”，身著蜀錦緞精繡蟒袍馳騁疆場，其俊美英武非男兒可比。服飾之用黃色在隋唐為皇帝所興，宋元以後赤黃、丹黃、淺黃更為皇朝所專用。秦良玉因召賜“太子太保誥封一品夫人”，故可服黃緞蟒鳳紋袍衫。《古董瑣記》載石柱有秦良玉錦袍，極長大。有作《秦良玉錦袍歌》：“……宮錦歸來撫戰袍，鏤金錯繡皆天澤……錦袍樂府蠻女唱，弓衣合繡都官篇”(見清王培荀《聽雨樓隨筆》引)。可見這件原藏石柱縣 秦良玉家廟的精工細做之戰袍非常有名。
蜀箋蜀繡一氣呵成，氣韻連貫
一首唱少女給情郎繡荷包表達愛心的四川民歌，有句“為繡荷包兒有人求，……瞞倒爹娘繡得忙”，封建社會青年男女互生戀情，違背父母之命，私送信物，故要瞞著。荷包隨身佩帶，除裝錢物又作裝飾，元雜劇明清小說服飾描寫每每提及，歐陽修的“紫荷垂橐”即言此物。因以彩色絲線刺繡，故必出自閨閣，送心上人，圖案繡鴛鴦或並蒂蓮，喻有情人終不分離，針針線線，極盡工巧，最見女子惠心深情。荷包未必都特別，然而刺繡確非等閒手段。先秦典籍記“觀古人之象”時，把“作會”(即繪)與“繡”並提，說“畫繢(繪)之事，雜五色……五采備謂之繡”(《尚書》《周禮》)。畫繡皆用色，且“繡亦須畫乃刺之”，可見其不簡單。漢以前刺繡主要是衣裳，王充《論衡》：“刺繡之師，能縫惟裳”。所謂“繡”，文繡(《禮記》)。只有皇帝服裝才以五色繡之。據說周代以繡文繡區別以葛布與絲帛為材料的繡品。《史記》載“楚莊王有所愛馬，衣以文繡，置華屋之下”皇帝寵物穿繡圖絲衣顯是極尊貴；戰國“齊紈魯縞”很有名，這大概與齊郡尚刺繡、“恆女無不能”有關，絲織繡品大量製作在當時是極奢侈的，所以齊國號為“冠帶衣履天下”。衣因繡而尊，便有等級之分，古代正史上的《輿服志》詳列此種差別，謂之“典章興矣”(《舊唐書》)。不僅如此，絲帛必須“加五采之巧，施針縷之飾”，方顯珍貴，這正是“織錦刺繡，名曰卓殊”《論衡》的奇能，也是中國“女功之始也”(《禮記》)。王充論儒生之富於才學，比“猶女工織錦刺繡之奇也”。尤其商業發達生活侈靡之地刺繡更見興盛，且名家一出，便自成流派。
朝廷授五品軍功 巴拿馬國際金獎
作為專門技藝，歷史上刺繡常為朝廷官府控制，如宋朝廷始設文繡院，招納繡工專為皇室繡制御服及裝飾品，元代在全國各地設有繡局，明代設內廷作坊專管各項工藝製作，清代同類機構叫造辦處。這些官方機構除了督造朝廷政府所需，對刺繡行業的正規確立，提高其社會經濟地位也起到積極作用。如清政府於光緒二十九年(1903)在成都成立四川省勸工總局，內設刺繡科，聘請名家設計繡稿，同時鑽研刺繡技法。當時一批有特色的畫家如劉子兼的山水、趙鶴琴的花鳥、楊建安的荷花、張致安的蟲魚等入繡，既提高了蜀繡的藝術欣賞性，同時也產生了一批刺繡名家，如張洪興、王草廷、羅文勝、陳文勝等。張洪興等名家繡制的動物四聯屏並獲巴拿馬賽會金質獎章。張洪興繡制的獅子滾繡球掛屏又得清王朝嘉獎，授予五品軍功，為蜀繡贏得很大聲譽。
蜀箋蜀繡但蜀繡之形成專業比官方勸工局更早。道光年間(1830年)，民間組織的三皇神會成立。這是一個由鋪(店主)、料(領工)、師(工人)組成的刺繡業的專門行會。這種正式垂版立行，建立行規，確定專業分工，維持行業內部各方(如生產、銷售等)的利益，表明蜀繡已從家庭逐漸進入市場，形成廣為社會所需的規模生產。那時成都的刺繡手工作坊在九龍巷、科甲巷一帶有八九十家，到官方勸工局成立，蜀繡業更加興盛。如三皇神會時的刺繡主分三類：穿貨(生產禮服、霞披、挽袖及其它實用品)、行頭(劇裝)、燈彩(紅白喜事用的圍屏、采帳等)，到勸工局時期，實用品外更豐富了刺繡欣賞品類，如條屏、中堂、斗方、橫披等，題材除以古代名家畫作如蘇東坡的怪石叢條、鄭板橋的竹石、陳老蓮的人物等為粉本，又請當時名畫家設計繡稿，並繡制流行圖案，既有山水花鳥、博古、龍鳳、瓦文、古錢一類，又有民間傳說，如八仙過海、麻姑獻壽，吹簫引鳳、麒麟送子等，也有隱喻喜慶吉祥榮華富貴的喜鵲鬧梅、鴛鴦戲水、金玉滿堂、鳳穿牡丹等，十分豐富。
