中文名稱: 雷雨 外文名稱: thunderstorm
類別: 芭蕾舞劇
劇情介紹
劇情介紹
序幕周家客廳，夏天的夜晚。周朴園之妻繁漪與前妻之子周萍在深夜幽會，被周家男僕魯貴察覺。
第一幕周家客廳，三年後，夏天的早晨。周萍又與丫頭四鳳相愛。魯貴向女兒四鳳講述三年前客廳“鬧鬼”之事，四鳳疑惑。
繁漪受周家兩代人欺凌，心情十分抑鬱。而周朴園卻經常想起三十年前和他曾有私情並生有兩子的丫頭侍萍。恰巧，魯媽（當年的侍萍，今嫁魯貴）為找女兒四鳳無意中來到周家。周朴園碰見侍萍驚愕異常。
礦上罷工代表魯大海為請願事，來到周家找礦主周朴園。周萍與魯大海發生衝突，並打了魯大海，魯媽眼見兄弟相見，情如仇人，悲痛欲絕。
第二幕魯貴家，當天的傍晚。魯貴父女被周家辭退，魯貴借酒澆愁，四鳳仍在思念周萍。魯媽不忍女兒走自己悲慘的老路，要四鳳對天盟誓，與周家斷絕往來。
半夜，周萍越窗來找四鳳，四鳳既痛苦又留戀。繁漪跟蹤其後，妒恨噬心，她暗把窗戶拴上。
魯大海回家見周萍與妹妹四鳳相會，周欲逃，但窗已拴死。憤怒的大海與周萍拚命，魯媽拚命阻攔，周萍才奪門而逃，四鳳隨之衝出家門。
第三幕周家客廳。當天深夜。繁漪痛苦地回家。再次遭到周朴園的精神摧殘。周萍為逃避一切，準備離家出走，繁漪苦苦向他哀求，希望帶她一起走。
四鳳匆匆趕來想與周萍再見一面，魯媽為找女兒也跟來了。四鳳、周萍懇求魯媽讓他倆遠走他鄉，魯媽愕然。繁漪如痴似狂地揭開了她與周萍的關係，事到如今周朴園也不得不說出魯媽的真相，要周萍當面認母。雷雨交加，四鳳見情沖向茫茫黑夜，觸電慘死。周萍也絕望地開槍自殺……
魯大海攙扶著母親侍萍，走出周家……
責任者
演出單位: 上海芭蕾舞團
責任描述
創作者原著：曹禺。編導：胡蓉蓉、林心閣、楊曉敏。作曲：葉純之。舞美設計：杜時象、朱士揚、張小舟、程漪芸。
演出者主要演員：王國俊、錢永康（飾某煤礦董事長周朴園A、B），杜紅玲、石鐘琴（飾周朴園之妻繁漪A、B），凌瑋、茅惠芳（飾原周朴園的侍女侍萍A、B），凌桂明、楊新華（飾周朴園與侍萍所生之子周萍A、B），高東明、王國平（飾周朴園與繁漪所生之子周沖A、B），徐明剛、詹積民（飾侍萍之夫魯貴A、B），魏金字、汪齊鳳（飾魯貴與侍萍所生之女四鳳A、B），李春源、孫加民（飾周朴園與侍萍所生次子魯大海A、B）。樂隊：上海芭蕾舞團管弦樂隊。指揮：程壽昌。
演出介紹
演出大事記
本劇是根據曹禺的著名話劇《雷雨》改編、創作的。1981年12月戲劇家曹禺為本劇演出撰寫了《為中國文化爭光——看芭蕾舞劇〈雷雨〉有感》的文章，又於1982年在《曹禺談芭蕾舞劇〈雷雨〉》的文章（5月10日上海《新民晚報》）中再一次肯定芭蕾舞劇《雷雨》對人物的處理。
1983年首都舞蹈界召開芭蕾舞劇《雷雨》的專題座談會，探討其成就與不足（見《舞蹈》1983年第3期《〈雷雨〉聲中的啟迪》），肯定它是“為開拓中國舞劇事業的勃興之路所取得的成就”。
本劇曾參加第十屆“上海之春”演出。1983年獲上海市文化局1980—1982年度創作演出獎。
評論擷萃
評論擷萃為中國文化爭光——看芭蕾舞劇《雷雨》有感
曹禺
芭蕾舞劇《雷雨》是富有吸引力的藝術創作。它的成功，不是因為過去有個常演的戲《雷雨》，可以模仿，可以抄襲。而是打破話劇《雷雨》的框框，用芭蕾的語彙，把它重新寫過，凡是藝術家必須有獨創、有勇氣、有見解、有想像、有表現能力。上海芭蕾舞團藝術家們是具有這些條件的。
一年前，胡蓉蓉同志和她的夥伴們到我家，談起改編《雷雨》為芭蕾舞劇。我覺得這是妙想天開，不能成功。可她們說：“我們有想法！有路子！”她們眼裡閃著一種驚人的異彩。我有個怪念頭，凡是真有思路、有信心、有勇氣的人，時常露出這樣的神色；但我還是迷惑，我雖有些興趣，我畢竟將信將疑。
這一年，我們晤談了幾次，討論熱烈，毫不拘束。不管上海是天朗氣清或是細雨霏霏，這群芭蕾舞家和作曲家總是在快樂的笑聲中來，又歡快地回去。
暮秋，上海芭蕾舞團邀我去看舞劇連排。寬闊明亮的排練間，擺了一架鋼琴，沒有光和景，沒有華麗的服裝，演員們著代替服，音樂伴隨著芭蕾演員的心靈和流旋飄逸的舞姿，時而切切私語，時而幽怨暗恨，時而激烈昂揚，時而暴雨狂風。這一群男女藝術家，縱情盡興地舞起一場無言的悲歡離合的戲來。連排完了，大家很受感動，才知道這是經歷了嚴冬酷暑，下了一年磨練的苦功的收穫。我們認為這齣舞劇或將在千百個舞劇中占一個顯著的位置；時間會證明，隨著不斷的精雕細琢，它將逐漸成為民眾喜愛的創作。
正式在舞台上演出了，這齣豐富多彩的舞劇多次獲得觀眾熱烈的讚許。這個舞劇獨創新風，在穿插與神韻上有它自己的抑揚頓挫、承應轉換的境界。我贊同那樣的刪節與改動。如“魯貴窺聽”“朴園憶舊”這兩場舞蹈，省略話劇要用多少言語才講得明白的情節。
編舞家、舞蹈家和音樂專家都付出了極大的努力。最打動我的，是舞劇第三幕。繁漪死命攔住要逃走的周萍的那一場，芭蕾舞劇給她以充沛有力的大起大落的表現。舞劇的繁漪，比話劇舞台上的更灑脫了。兩個繁漪的演員：杜紅玲與石鐘琴都各有獨到之處。
現在許多人在議論芭蕾舞劇《雷雨》了。有人講：新穎別致，難以言喻；有人講：恰到好處，希望再看。一位朋友對我說：“芭蕾舞劇的靈感，一向來自神話、傳說、小說、歌劇、音樂、詩歌。此外，由編導自己寫故事。由話劇移植的芭蕾舞劇，過去成功的只有一個，莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》；現在的芭蕾舞劇《雷雨》也是較好的一例。”這種成就當然是芭蕾藝術家們的功勞。我感謝的是，在上海市委和文化局的領導下，上海芭蕾舞團把行將半個世紀的老戲，搬到今天的芭蕾舞台上，使它又年輕起來。
這個舞劇，正如胡蓉蓉同志和她的夥伴們引以自豪的，是“民族化”了的。這很重要。西方的藝術，拿到中國來，不應止於照搬。對於各種文化，我們是善於吸收、融會的。
藝術家們說，芭蕾舞劇要“性格化”。這是個難題目。仿佛大部分的芭蕾舞劇的人物，都有點概念化。最好的芭蕾舞演員有極高的藝術與技巧，但他們多半僅僅表現“善與惡”、“美與醜”、“抒情與激烈”、“悲哀與昂揚”的意境，不能生根於“人的性格”的土壤里。然而，芭蕾舞劇《雷雨》中八個人物，有表達追求“性格化”的舞蹈，也有一定的個性。
芭蕾是一種世界性的藝術。從文藝復興到今天，五百多年來的變化與發展，由義大利傳遍到全世界。它是一種既有普及的民眾基礎，又有提高的廣闊前景的藝術。中國介紹芭蕾，時間短、進步快。但是，今天無論首都和上海，都需要大跨一步，大下功夫，提高體力，嚴格結實地科學地打下芭蕾藝術與技巧的深厚基礎。聘請世界芭蕾的好教師與我國芭蕾的好教師協同教練，摸出中國芭蕾舞的路子來。要如中國的體育界一樣，登上國際高峰。“說”容易，“做”很難。這需要我國文化領導者與藝術家們下大決心。
中國的芭蕾，一定要發揚中國人的氣魄與實力，為國爭光，為中國文化爭光。
（選自《上海畫報》1982年第2期）
