基本數據
【名稱】倫勃朗自畫像
【規格】此畫約114×96厘米
34歲倫勃朗自畫像【屬地】系美國肯伍德的艾弗所私藏，後遺贈給倫敦。
簡介
《倫勃朗自畫像》在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要占很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。按其後來的遭遇以及他變賣家產等情況看，很可能還有散失在私人手裡的自畫像作品。有一位理論家計算過，他每年平均畫兩幅自畫像，那么，總數要在百來幅以上。
他的自畫像不僅數量多，藝術質量也隨著年齡的增長而提高。尤其在他的後半生，現實生活的磨礪使他能更深刻地認識自己。在60年代前後，他的自畫像有鮮明的個性表現了。畫家很注意臉部的內在氣質，觀者可以從中發現一種潛在內心語言。這一幅《自畫像》作於1660年間，也是畫家喪妻以後，家產變賣並被遷到羅桑夫拉哈特居住時期完成的一幅傑作。其時，他在事業上敗落到如此地步：只能在亨德里治與前妻所生的兒子蒂土斯掌管"美術品處理公司"里以一個"雇員"身份，整天做著搬運製成品差使。這幅畫，就是他當時的真實形象。
54歲的倫勃朗，左手握著調色板與畫筆，右手叉在腰間，一副不修邊幅的樣子，露出他的貧窮與寒酸。胖胖的身材，纏著頭巾，只有一對眼睛還在炯炯有神，他好象在思考著什麼，臉上沒有一絲笑容，冷冷地佇立在畫架前。背景被淡化了，突出了畫家的上半身，象一座塔一樣巍然不動，在他身上只有藝術的生命永恆地維繫著他。 他的自畫像一般不注年份，如若把他的全部自畫像排列起來，可以看出，在34歲以前，他的自畫像充滿著信念，具有頑強與堅毅的性格。在這一幅自畫像上，畫家只用簡約、闊大的筆觸去雕琢他的內心情感，表情的嚴肅，正是他忍受著日益加劇的生活重壓的外在反映。
（二）
【名稱】倫勃朗自畫像
倫勃朗自畫像(二)【類別】油畫、肖像
【年代】作於1665年
【作者】倫勃朗
【規格】這幅《自畫像》約有82×65厘米
【屬地】現藏科隆華勒夫-理查士（Wallraf-Richartz）博物館
【簡介】
倫勃朗的藝術在最後10年中，反而出現了前所未有的創作光輝。儘管他窮愁潦倒，但在藝術上愈發不受外界的干擾了。他依循自己探索的道路前進，明確地追求著自己的風格。晚期他有許多作品可以說是爐火純青的，如《德曼醫師的解剖課》（1656年作）、《基督與薩馬利亞的婦人》（1655年作）、《注視著荷馬雕像的亞里士多德》（1653年作）、《在所羅門王前彈琴的大衛》（1658年作）、《棉布業公會的理事們》（1661-1662年作）等等，而尤以這自畫像中的最後一幅為最富總結性意義。 有的美術史家說，倫勃朗雖沒有留下他個人生平的自傳性文字，但他的許多自畫像可以親切地向後人訴說他的一生遭際。我們從他20歲的自畫像上，看到的是一個滿懷信心的瀟灑的萊頓大學生，在後來的一系列自畫像上，可看到他生活的磨難對他的精神影響，在這最後一張《自畫像》（作於1665年）上，他的筆法更蒼勁老練，厚塗的色彩像鑄銅一般在閃閃發光。他採用的是一種略顯透明的"色彩重置法"。這種畫法使我們想起了於1650年畫的那一幅《戴金盔的人》（67×51厘米，現藏柏林國立美術館），15年後，這幅畫上的運筆似乎要勝過當年為他戴頭盔的哥哥畫的那一幅畫。
倫勃朗本人在這幅畫上是顯得那樣蒼老：他披著舊衣，眯縫著眼睛，嘴巴微張，唇邊帶著一絲苦笑，眼裡充滿著哀愁。畫家這時已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。生活的連續挫折與事業的打擊造成了畫上那個倫勃朗形象。畫家把自己從肉體到精神的形象，都勾畫在這幅畫上了。 倫勃朗的視力從60年代起嚴重衰退，他覺得畫油畫比刻銅版更方便些，但他塗得很厚，筆法也更豪放。每一筆都是他那敏銳的觀察力的體現。他們把光源集中在最重要的部位，讓其他細節湮沒在微弱的陰影中。
1669年10月4日，窮困與寂寞的倫勃朗終於離開了人世，他給後世留下了大約600幅油畫，1300餘幅版畫，2000多幅速寫與素描。如此之多的作品，可是在他死後幾十年內一直未被荷蘭社會給予應有的重視，直至18世紀中葉。這是很不公正的。
