作品賞析
聖維克多山位於法國南部塞尚家鄉的附近。在這幅畫裡,我們是從一處長著冷杉樹的丘陵上向那座山眺望。畫中充滿了有力的線條,塞尚用這些線條組織了他的畫。在畫的中部,有一棵高大的冷杉樹,把畫分成了兩半,但這棵樹並不是筆直的,而是微微向右傾斜,使它看起來象是在隨風搖擺一般,這樣畫面才不至於太過呆板。在畫的中部,有一條高架橋,從左至右,向下微微傾斜。為了平衡畫面,塞尚在左邊畫了另一組冷杉樹,筆直的線條,象一根楔子打進了畫的左邊。在畫的下部,也就是多岩石的丘陵上採用淡灰和桃紅,用深淺不同的綠色來描繪松樹。屋頂上用了橙色和灰色,小池塘里是一片天藍色。
在平原上,塞尚用一塊塊深淺不同的綠色和橙色來展現屋子、蔬菜地和收割完的小麥地。
往上看,在青翠的冷杉樹冠邊,是聖維克多山,山的左邊部分,是淡紅色的,看起來山是光禿禿的,而右邊部分則是一片很冷的藍色,那裡應該是茂密的森林吧。山的上面是暖洋洋的藍天,有一些淡淡的白雲在飄著。
塞尚的用筆是那樣的穩定堅實,看著這幅畫,我們會覺得,這些景色是實實在在地存在於明媚的陽光下。他讓我們體會到了秩序中的美。
1890年以後,塞尚的筆觸變大,更具有抽象表現性。輪廓線也變得更破碎、更鬆弛。色彩飄浮在物體上,以保持獨立於對象之外的自身的特徵。這些傾向,導致了他臨終前幾年的那些奇妙的自由繪畫。《聖維克多山》就是這樣一類繪畫的傑作之一。筆觸在這裡起了優秀交響樂團里獨奏家的作用。每個筆觸都根據自身的作用,很得當存在於畫面之中,但又服從於整體的和諧。這幅畫裡既有結構
又有抒情味,人們可以看到,藝術家達到了古典主義和浪漫主義、結構和色彩、自然和繪畫的綜合。它屬於文藝復興和巴洛克風景畫的偉大傳統,然而,又象眼睛所看到的那樣,它又被看成是個人知覺的極大積累。畫家將這些分解成抽象的成分,重新組織成新型的繪畫的真實。