作品原文
沈園碑刻其一
城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池台。
傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。
其二
夢斷香銷四十年，沈園柳老不吹綿。
此身行作稽山土，猶吊遺蹤一泫然。
作品譯文
其一城牆上的角聲仿佛也在哀痛，沈園已經不是原來的亭台池閣。
那座令人傷心的橋下，春水依然碧綠，當年這裡我曾經見到她美麗的側影驚鴻一現。
其二
她去世已經四十年有餘，我連夢裡也見不到，沈園的柳樹和我一樣都老了。
連柳綿都沒有了，我已是古稀之年，行將就木，仍然來此憑悼，淚落潸然。
創作背景
陸游一生最大的個人不幸就是與結髮妻唐琬的愛情悲劇。據《齊東野語》等書記載與近人考證：陸游於高宗紹興十四年（1144）二十歲時與母舅之女唐琬結琴瑟之好，婚後“伉儷相得”，但陸母並不喜歡兒媳，終至迫使於婚後三年左右離異。後唐氏改嫁趙士程，陸游亦另娶王氏。紹興二十五年春，陸游三十一歲，偶然與唐琬夫婦“相遇於禹跡寺南之沈氏園。唐以語趙，遣致酒肴。陸悵然久之，為賦《釵頭鳳》一詞題壁間”。唐氏見後亦奉和一首，從此鬱鬱寡歡，不久便抱恨而死。陸游自此更加重了心靈的創傷，悲悼之情始終鬱積於懷，五十餘年間，陸續寫了多首悼亡詩，《沈園二首》即是其中最膾炙人口的兩首。《齊東野語》曰：“翁居鑑湖之三山，晚歲每入城，必登寺眺望，不能勝情，又賦二絕云：（引詩略）。蓋慶元己未也。”慶元己未為公元1199年，是年陸游七十五歲。
作品鑑賞
沈園作者三十一歲時曾在沈園與被專制家長拆散的原妻唐琬偶爾相遇，作《釵頭鳳·紅酥手》題壁以記其苦思深恨，豈料這一面竟成永訣。晚年陸游多次到沈園悼亡，這兩首是他的悼亡詩中最為深婉動人者。
詩的開頭以斜陽和彩繪的管樂器畫角，把人帶進了一種悲哀的世界情調中。他到沈園去尋找曾經留有芳蹤的舊池台，但是連池台都不可辨認，要喚起對芳蹤的回憶或幻覺，也成了不可再得的奢望。橋是傷心的橋，只有看到橋下綠水，才多少感到這次來的時節也是春天。因為這橋下水，曾經照見像曹植《洛神賦》中“翩若驚鴻”的凌波仙子的倩影。可以說這番沈園游的潛意識，是尋找青春幻覺，尋找到的是美的瞬間性。
承接著第一首“驚鴻照影”的幻覺，第二首追問著鴻影今何在？
“香消玉殞”是古代比喻美女死亡的雅詞，唐琬離開人世已經四十餘年了，尋夢、或尋找幻覺之舉已成了生者與死者的精神對話。在生死對話中，詩人產生天荒地老、人也蒼老的感覺，就連那些曾經點綴滿城春色的沈園楊柳，也蒼老得不再逢春開花飛絮了。美人早已“玉骨久成泉下土”，未亡者這把老骨頭，年過古稀，也即將化作會稽山（在今紹興）的泥土，但是割不斷的一線情思，使他神差鬼使地來到沈園尋找遺蹤，泫然落淚。
梁啓超讀陸游那些悲壯激昂的愛國詩章時，曾稱他為“亘古男兒一放翁”，豈料沈園詩篇又展示了這位亘古男兒也知兒女情長之趣，他甚至在被摧折的初婚情愛中、在有缺陷的人生遭遇中，年復一年地體驗生命的青春，並且至老不渝。如果說《釵頭鳳》詞在吟味稍縱即逝的相遇時，還未忘昔日山盟海誓，還有珍藏心頭的錦書，隱約地發散著生命的熱力的話，那么這裡在體驗驚鴻照影的虛無飄渺時，已感受到香消為土、柳老無綿的生命極限了。在生命限處，愛在申辯自己的永恆價值，這是《沈園二首》留給後人的思考。
作者簡介
山陰陸游