作者介紹
柳子谷(1901—1986年) ，名習斌，號懷玉山人，堂號雙翔閣，江西玉山人。著名國畫家。兼擅山水、人物花卉，尤精蘭竹 。江西玉山人，4歲即隨父親讀書，自幼酷繪畫，自學《芥子園畫譜》，悟性極高，少年便以工書善畫聞名鄉里。柳子谷畫竹，瀟灑出塵，蕭蕭有聲。被譽為“竹聖”、“板橋第二”。
20世紀中期，柳子谷在畫壇絕對是聲名顯赫的人物。這不僅在於其繪畫水平高超，更在於柳子谷為人的清正和豪氣。他與當時已是大家的徐悲鴻、張大千、張書旂等都是好友。他與滿鍵合作的表現時代特徵及東北雪景風貌的《抗美援朝戰爭畫卷》，以長卷式構圖和精良的筆墨表現了鮮明的主題。在中國美術史占有重要的位置。
柳子谷早期的創作以山水、花鳥為主，尤擅山水。其畫蒼勁挺秀、逸韻澄淨，風格獨特。《秋江垂釣》便是這一時期的代表作品。
賞析
全畫氣象蕭疏清曠。畫中山勢嶙峋，老樹盤根於突兀怪石之上，山間雲霧瀰漫繚繞；一條小路延伸到山腰，在林麓中茅舍隱現。山下葦盪間一老者駕舟垂釣，似乎獨自在享受那分逍遙。傳統山水畫中寫“江上垂釣”的題材，往往伴隨著作者野逸、放達、自由的情懷。經過歷代畫家反覆錘鍊、演繹，將原有的隱逸思想逐漸地固化為一種具有象徵意義的圖式，成為山水畫經典範式之一。從這個角度來說，這幅畫也透露出作者避世的心懷和嚮往林泉的情愫。
正如畫中款識所寫，這一時期的柳子谷主要繼承了南宋李唐、馬夏一路的北派畫法，從整體上著力強調畫面的空間感，色調清雅明快、靈動活潑，突出表現出山石的質感及林木生意盎然、雲霧氤氳之趣。畫中山石多用斧劈皴兼“拖泥帶水”皴法，再施以水墨渲淡不留痕跡，間以石色罩染。樹法取自藍瑛，用筆乾淨利落、峭健峻拔，墨色清雅明快。全畫雖在整體意趣上沒有脫離傳統範式的框架，但在強化個性筆墨符號上有鮮明的特色，可以說，此畫筆路上屬北宗，但在氣格上直取南宗的韻味，這表明當時的柳子谷沒有脫離傳統文人畫的審美取向。
我們還會感受到，這幅畫在表現山石質感、空間、層次上與傳統文人畫有某種不同的氣息。原有的書卷氣在一定程度上弱化了，而畫面的整體空間感得到了充分體現，這意味著筆墨抒情性的減弱而觀賞性的加強。這一點我們應該考慮到時代因素，民國時期的山水畫已經逐步破除南北宗相抵的藩籬，在突出個性、強調創新的風尚下，柳子谷不僅廣泛吸收明清及近代各家之長，而且適當的吸收了某些西畫法，逐步形成自己獨特的風格面貌，以利於其藝術為更多的階層接受。這也是近代眾許多傳統出新型畫家所探尋的道路，也是中國畫在近代社會深刻變革背景下所採取的穩健、折中的維護自身價值體系發展的重要策略和手段。
名人點評
1926年
林伯渠：萬里長征人，懷才意不薄。於斯風景中，合賦從軍樂。
1930年
徐悲鴻：畫到濛濛翠欲滴，先生墨妙耐尋思。
1931年
徐悲鴻：竹翠梅香松傲雪，歲寒三友各千秋。
1934年
徐悲鴻：真氣遠出，妙造自然。
蔡元培：堅貞君子節，正真古人風。
張書旂：子谷之畫，氣遒韻舉，風力頓挫，銀鉤鐵劃，森森然。
非深得正宗精華者，曷可臻此，書以志佩。
林 森：馳譽藝林。
于右任：子谷繪山水，取法宋元，旁及百家，昔人謂與宋人血戰，豈不然哉。 繪人物花鳥蘭竹等物，理法、技巧、意境均能得心應手。識者謂，可以起近代之衰。誠非虛聲。子谷勉之，國畫可以興矣！
葉楚傖：氣象萬千，奔赴腕底。
蔡元培：瘡痍滿目，何處無之；一經妙筆，耐人尋思。
吳稚暉：接武關荊，並美三王。
張 繼：筆追北宋
梁鼎銘：子谷作畫，出入百家，融匯中外，是能別闢蹊徑，集藝大成者也。
1935年
汪亞塵：柳君子谷，研窮國畫十餘載，平時對於古人作品，摹擬極有心得，采古人筆墨之長，參白自然，融會心靈，俱國畫練習過程之正常途徑， 非時人創造號召而內容空無所有者可同日而語。余知柳君之藝術，今後而更加努力，必更猛晉不己，可預卜也。
于右任：子谷畫有天縱之才，又能刻苦鑽研，外師造化，中得心源，山水、花鳥、人物，無所不能，能無不精。畫竹是其特長，師承板橋，青出於藍。更可貴者，畫詩統一，景精協調，不僅給人美的享受，亦使人受到思想啟迪也。
1936年
徐悲鴻：江南三月櫻花香，綠水青山春意長；駕得扁舟湖上去，神仙不羨羨鴛鴦。
胡藻斌：今得欣賞（柳先生）全部作品，同時在所繪《劫後餘生》、《流民圖》、《水災圖》，可見柳先生有時代轉移作為。繪事不忘社會與國家，此比諸混混沌沌高談六法、終日臨摹百年遺傳下的畫派的棺材裡人，有像運泥之別了。
張書旂 ：工而不滯，寫而不流，惟妙惟肖，雄秀兼至。
