畫派的形成有二大因素，一則是社會環境發展的必然成果，諸如一個地區或一個時代、有一群人應運社會意識
濃墨重彩的中國畫根據某個畫家群所具有的共同的用筆、用色以及用墨的特點，後人將他們歸結為各個流派，其中最具有影響力的是以三任兄弟為代表的海派，和以高劍父、陳樹人、現代以趙少昂、黎雄才為代表的嶺南畫派，在西北以石魯、趙望云為代表的長安畫派。
長安畫派：海上畫派書風與影響
海上畫派，一般指的是發生於十九世紀中葉(1843年)，至廿世紀初期(1927年)時，一群畫家活躍於上海地區，並從事繪畫創作的結果與風尚。就區域性而言，上海的開埠，所引發的社會發展──屬於政治的、文化的、生活的多元性，包括商業的頻繁已成為中國的活動特區，人民的生活也隨著商業興趣，而有更廣泛的視野;就經濟的發展，使之富裕的象徵，甚至酬謝禮物，便落在精緻文化的發展上；就文化特質來說，繪畫創作是極為適宜的主題藝術。因此，自古雖也有賣畫的記載，但文人大都以知音相贈，或停留在教書授徒，以求「束修」的供養，雖然先有鄭板橋等人，有類似職業性的主張外，真正以畫為職業的事件，上海地區的繁榮，成為此風氣的催發者。究其原因，當然是上海地區，受到外來文化的影響，包括了政治的涉入，被劃入外國道商的港口;本身傳統文化的承繼，如揚州畫派的存留，事實上商賈與仕紳交往之間，繪畫與書法的贈酬，是極為現實性的禮品，典雅適宜；這項經濟狀況的衡量，也間接促成上海地區藝術活動的蓬勃發展，所以說上海的畫風已接近職業性、專業性的畫作，並且頗有現實性的題材，包括傳統人文精神的形式，諸如吉祥意義、道德品評、祈求理想等，甚至偏向具有「情緒」性的創作，如喜怒哀樂為內涵，這便是海上畫派大都以花鳥畫為主的主因。因為山水畫較不易表現出大富大貴的即興題意，言及此，這又要檢視繪畫完成的快慢問題，花鳥畫頗具象徵性的意義，配合人物畫亦近於人情世故的題材，只要安置妥當，畫家在快速度下，很容易達到預期的效果，而山水畫雖有簡筆畫法，畢竟無法草率，因此海上畫派的風格趨向民俗性的畫作，亦歷歷可數。當然就繪畫發展而言，外延於內斂的充實，當畫家感受到仕紳與商業之間有所牽動時，如何引導人情高雅又簡明的畫法，是促成畫風的主因。
基於上述的理由，本文可從海上畫派諸多畫家，歸納出以下幾點特點。
除了這些特點外，畫家的作畫數量也有大量生產的趨勢，至今尚能檢視的海上畫派的畫作，恐仍無法估計。
就比較常被討論的畫家，依其畫風可略提幾位代表性的畫家，以為進一步深層研究的參考。 在此可分為：
民間畫派者：有朱熊，工花卉，師法白陽山人，尤有簡逸之筆；張熊﹝花卉冊 1872﹞，工花卉，畫風保守，晚年作沒骨、水墨淋漓，用色艷而不俗，子弟甚多；王禮，習花卉，取徑新羅、陳老蓮、惲南田等人，弟子有朱偁、任伯年等人;任熊，構圖奇特、變化多樣，善人物、花鳥等，與任熏、任頤、任預等人被稱為早期海派「四任」之首;朱偁，初學張熊花鳥，後師承王禮，從其學者亦多；錢慧安以人物畫為多，花卉次之，從其學者亦眾；任熏，人物、花卉、山川皆師其兄任熊之筆法:吳嘉猷，人物仕女、山水、花鳥等為專長；任頤，花鳥、人物走獸均佳，畫風更近民間現實精神。此一派風格，延續在中上層社會中，所傳承之美學理念，除了文人畫精神的原素外，加入通俗的平實題材，有借景寫意的意義，並且開始有西方式的寫生事實，顯然受到近代西方美術觀念的影響，其影響近代五十年的中國畫風，也歷歷可屬。
金石畫派者：融書法寫意為主，雖也具文人畫意或形式，更為重要的也是使中國畫形式化的開端。作者計有虛谷，畫作以寫意為主，將自然景物變形、簡化、書寫化；趙之謙，書畫皆佳，善金石考據，畫以花鳥畫為佳，筆調涵有金石氣，即枯濕濃乾白，以書法線條為行筆方式;蒲華，以青藤、白陽為宗，筆墨恣肆、奔放、真率。學生楊士猷傳其方法；吳昌碩﹝紫藤1919﹞，書畫印均為所長，行筆如寫，畫境質樸，力求畫面光整與平衡，受其影響者如齊白石、潘天壽等等；高邕，以書法為主，用筆深重，畫宗八大、石濤，對於書畫活動貢獻大，此畫派特色，均強調畫法如書法，書畫同源，以書法筆法套用於繪畫形質，力促筆墨的老辣古樸。
其它有關海派畫家甚多，如胡公壽、陸恢、吳石價、程璋等等，都直接間接影響到後世的繪畫發展。民國卅八年以後，隨政府遷台的此項畫家，雖然大都來自杭州藝專、上海美專、南京藝專、中央大學美術系等學生，但究其所持畫風，均以海上畫派有很重要的聯繫，強調筆墨、重視師承、繼承傳統、面對現實，既要求古風，又講究現實，除了附會風雅外，賣畫教畫以維持生活也是重點，換言之，由業餘性質到職業需要，使畫作開始量化的趨勢，也引起更多的反思，思圖改造中國畫的表現，也起源於此時矣!
在台灣的海派畫家，雖然並不是很純粹的承繼者，因已受近代新式教學法的影響，不過這些先進們，如王??高逸鴻、陳駑甫、林賢靜、陳丹誠、吳平、鄭月波等人的畫風，多少也強調汲古潤今，把任伯年、吳昌碩、齊白石的主張，重新列為畫境的表現方法，並依此規律再傳授後學子弟，此一現象曾在台灣地區風行近四十年，至今仍有不少的私塾者，雖非是繪畫發展的主流，卻也是初識中國畫者的門徑。
由於海上畫派有特殊的形成背景，諸如重視師承的關係，也得到贊助者的支助，因此很容易形成志同道合的團體，這也就是書畫團體畫會的成立，對中國畫的發展有或多或少的影響，台灣光復後的中華民國畫學會、七友畫會、八朋畫會，就是這項活動的具體事實，姑不論其對於繪畫創作有何影響，就美育理念上，認同傳統與現實的協調，有某種程度的意義。
然就海上畫派的形成風格，與對後世的影響，仍具有明顯的痕跡中，就以管見分述於後：
【注】，未見有較創新的意境出現。除了少數能對現實生活有所批判、如齊白石的感悟之外，但他己經不純屬海上畫派了。
海上畫派，後人也稱之海派，有流傳廣潤之意，也有廣施大眾之美的理想，更是提升性靈的繪畫作品，遠從青滕、白陽，以至於今，形成一般力量。然就純粹畫論來說，其貢獻與理想，是畫壇的盛事，也具開創性。但對於藝術工作者，卻也有不佳的延習，諸如過於重視形式，不求內容充實，筆墨千篇一律，未見新意，末學漸與時代脫節，尚自稱維護舊文化，也末能結合社會的現實性，使畫境萎縮等現象，很值得研究。
當然，每種繪畫的產生，必有其時代與文化背景，也都具有其發展的意義，吾人面對這些作品，是否也能從中學習到什麼，或者想到什麼，就美術史與創作者的工作來說，如何為大眾的生活規劃出希望，是要代代相傳的工作。
【注】海上畫派內容大致趨向於 1.
嶺南畫派：
嶺南畫派是嶺南文化至具特色的祖國優秀文化之一，它和粵劇、廣東音樂被稱為“嶺南三秀”，是中國傳統國畫中的革命派，它有如下特點：
一、主張創新，以嶺南特有景物豐富題材；二、主張寫實，引入西洋畫派；三、博取諸家之長；四、發揚了國畫的優良傳統，在繪畫技術上，一反勾勒法而用“沒骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。
嶺南畫派始於晚清時期，二高一陳即為早期著名創始人，二高即為高劍父、高奇峰，陳即為陳樹人，其弟子多成名家，形成一海內外華人都喜歡的著名畫派。
在香港的趙少昂、楊善深，在廣州的黎雄才、關山月，這四位大師，是當代嶺南畫派的主要代表。趙少昂被譽為高奇峰以後最佳傳人，海外友人多以收藏少昂花鳥為貴。黎雄才、關山月都在美術院任教，弟子頗多。楊善深現在香港主持他開創的“春風畫會”，傳授畫藝。他們於八十年代初期，合作完成了百餘幅作品，每幅作品都凝聚著集體的智慧，體現了四位大師諧和默契、心照神交的深厚友情，可謂：嶺南四家薈萃一堂嘆為觀止。嶺南畫派”的產生和發展，體現了一種新的文化精神。這種新的文化精神包含了四個方面的內容：
(一)革命精神，這是“嶺南畫派”產生和發展的思想基礎；(二)時代精神，這是“嶺南畫派”在區別於舊國畫流派的主要特徵；(三)兼容精神，這是“嶺南畫派”的藝術主張，是革新的重要途徑；(四)創新精神，這是“嶺南畫派”不斷發展的動力。
這四種精神是互相聯繫的，它構成了“嶺南畫派”相當完整的體系，也是這一畫派歷久不衰的重要原因。革命精神是“嶺南畫派”的思想基礎。這種革命精神，又是和“嶺南畫派”創始人的特殊經歷和思想傾向分不開的。時代精神，“嶺南畫派”在題材內容上大膽革新，也是這一畫派能夠永葆青春的原因。兼容精神，也就是“折衷中外，融合古今”，這是“嶺南畫派”最重要的主張，是它的藝術原則，也是“嶺南畫派”革新的途徑。創新精神，這是“嶺南畫派”前進的動力，也是“嶺南畫派”歷久不衰的奧秘。只有創新，它才有生命力，而創新體身既是目標，也是這個畫派發展的動力。“嶺南畫派”所以能夠不斷的發展、狀大，就是有創新精神作為推動力。
高劍父、陳樹人，高奇峰“嶺南三傑”，師出同源，信奉同一藝術原則，但各有創新，風格不一樣。第二代的傑出畫家關山月、黎雄才、趙少昂等，也風格各s異。他們的後輩楊之光、陳金章、梁世雄、林墉、王玉珏等畫家，也各有自己的面目。高劍父不希望學生學得跟他一樣，他聲稱這是沒有出息的表現。他要求學生“青出於藍而勝於藍”。
被稱為“嶺南車派”第二代中最出色的畫家關山月、黎雄才，無論在審美意識上和藝術成就上都超越了他們的老師高劍父，形成各自不同的藝術風格。關山月的超越首先在於重大題材的開拓和時代精神的體現上，這是“嶺南畫派”繪畫革新的靈魂。
關山月的第二個超越，就是以寫生為基礎，不斷的求新求變。這也是“嶺南畫派”不斷發展的秘。關山月的國畫成就，來自兩方面，一是重視寫生，眼界開闊，感觸新鮮，它飽含生活氣息、時代風貌和畫家情懷，由於立意不凡，因此顯得格調高雅。二是有較深厚的理論修養，特別是對中國傳統畫論有比較深入的研究。這就有理論作指導，有比較、有鑑別，能夠堅定地走自己的路子。他在藝術上不僅超越了高劍父，也不斷地超越自我，在“嶺南畫派”的繼承和發展上作出了突出的貢獻。
黎雄才對高劍父的超越，首先是表現在“融化”中西的筆墨技法上，使“嶺南畫派”以新的面目展現在人們的面前。黎雄才的另一個超越，就是運用深厚的傳統筆墨功夫和吸收外來的養料，較好地解決了中國山水技法難以表現社會現實的矛盾。
楊之光是著名的人物畫家。就人物畫說，楊之光比“嶺南畫派”創始人高劍父已經有了顯著的發展。這主要表現在楊之光的人物畫既發揮了傳統線描的功力，又哺以西洋素描中諸如確切體現結構的明暗體面的表現方法，整體令人讚賞的是，他善於抓住住一瞬間畫出較高藝術概括力的舞蹈人物水墨畫，而且用書法入畫，用筆肯定而又鮮活，單純中有變化，樸拙中見神采使線條具有濃郁的金石味，啟發觀眾豐富的想像。
關山月、黎雄才後一輩的畫家中，比較突出的是陳金章、梁世雄、林鏞、王玉珏等人，都是很有才華、成績斐然的中年畫家，從“嶺南畫派”發展的角度看，他們都有自己的創新和突破，而且有了比較成熟的個人風格，這是值得重視的。要研究“嶺南畫派”連續不斷的新趨勢。
巴蜀畫派
巴蜀畫派（川渝畫派）婉轉細膩、設色豐富而秀潤，勾線纖細飄逸，與燕趙畫派渾茫蒼厚，用筆豪壯，用色多水墨焦墨，風格差異很大，民國時候所說的南張北溥，南即四川張大千，北即河北溥心畲。四川地區文化傳統深厚，人文環境積澱又深，是書畫家的搖籃，巴蜀畫派典型風格即為意境含蓄典雅、傳統功力深厚、尤其在顏色和線條上為其他畫派所不及。秀潤之風，溫潤之氣，這在青綠金碧山水、工筆人物以及工筆花鳥上都有體現，即便是寫意之山水人物花鳥。也透露出濃重的秀潤之氣，這在張大千張善子兄弟、陳子莊、朱宣鹹、趙蘊玉、朱佩君、肖建初等一代畫家身上體現明顯。尤其是近代中國畫受到西畫的影響，紛紛變化，四川重慶（巴蜀畫派）的畫家卻很少受其影響，有著北派、海派、長安、嶺南等地所稀少的傳統氣韻和功力。這在傳統文化回歸的現代尤其顯得難得。
