人物生平
曾錦德照片曾錦德(1944-2006)出生於福建惠安，
五歲就學於外祖父蘇友蘭先生私塾，十四歲考進廈門工藝美術學校，在校得到張曉寒、楊夏林、石延陵、顧一塵、楊勝先生的教導，特別是張曉寒先生的關愛。1963年畢業後被選定至福建德化新建瓷廠，從事德化瓷的研究與設計工作。曾錦德先生於德化生活工作了四十一年，他研究中國繪畫、中國陶瓷、中國工藝美術史，並大量研讀了古典詩詞與中外名著，探究並實踐著東方藝術以心化形的本義，他致力於中國畫的探索和創作，通過筆下的山水、花鳥、人物等表達他的世界觀，以形寫心，以意賦形，把酒當歌，橫豎塗抹，看似全無章法，幾近顛狂，然而，卻是將藝術創作的自由狀態發揮到了極致，他在畫面上長題短跋，重複題詩、題字，有時還會題上生活中發生的事及當下的感受，全不拘泥於格式，但卻是他生命過程的最直接寫照。
曾錦德先生一生淡泊，甘於寂寞，山野之風，天籟之音，不僅見諸繪畫作品，還在他留下的眾多短文日記、信札、題跋中得到體現，山中之蘭，獨自幽香，曾錦德先生逝世於泉州，享年六十三歲。
藝術主張
中國山水並非風景寫生，而是一篇散文一首詩，它更多的是記事、抒情和精神上的寄託，是哲學意義上的形象，宗教般的理想追求，不逝的圖騰。
作畫，是寫文章，是造境。刪砍所有繁雜，只留可為我借用之物。修養你心中的世界，架設你自己嚮往的環境。畫畫當如作詩，汰盡繁雜，把自己融入其間，並不追求什麼花樣，像楊萬里、陸游的詩那般平淡才好。
作畫只有不怕，不耽心失筆才有生命，所謂零開始不重複，面對筆下的白紙，既要畫就敢於對不住。沒毛病的畫不一定好到那裡，有一點缺憾才真實。藝術作品絕不是生活的複印，象宗教一樣，在思想感情的浮游中，在智慧的閃耀間出現的幻境，她匯總了你某一時刻存在的痕跡，用非常人的，也不屬於你習慣了的往日的再現，酸腐的老調重彈。
人物評價
范迪安：當我第一次看到曾錦德的作品時，我感到眼前為之一新，也為之一驚，那些在今天看來尺寸並不闊大而且紙張已經泛出舊色的作品，透溢出來的是一股超凡脫俗的氣息，一個精神孤寂的世界，一個獨立不羈的靈魂。他在自覺的超越傳統的許多局限，大膽的進行了探索和創新，體現了超乎尋常的藝術膽略。曾錦德的藝術在他的歷史時間裡有他非常可貴的價值。
陳傳席：曾錦德是人物、山水、花鳥全能的畫家，油畫也畫得很好。他的作品表現了他超逸的人品和脫俗的思想，綜采百家，自成一體。曾錦德的畫格調不俗，這是最重要的，這是因為他的為人不俗。他通文學、詩詞，修養非同一般，心懷非同一般，這是他作畫不俗的根源。
閆新生：無論傳統之繼承，無論中西之結合，更無論其探索之驚險都是少有人企及的。在傳統的高度上無非逸品，他是有超逸之氣，在中西問題上無非天衣無縫，他是出乎天然、清氣逼人。為什麼會這樣？我想他是瘋子，是天才，是瘋子和天才、酒翁和酒仙的結合體。只有瘋子才敢於走那么遠，只有天才才那么靈光。曾錦德和畢卡索一樣顯然想弄清楚用最不可能的筆墨去構成一個形象這種想法到底能走到那一步，他渴望簡單明了，直撲主題或沒有主題，拋棄一切的機敏乃至智慧，決心還光明於日月，照亮內在的真性。
李庚：在海外大學工作時，中央美術學院姚鳴京教授就向我介紹曾錦德的作品。我非常喜歡他的畫風，悠閒自得，自成一路，空靈溫厚，氣靜骨狂。曾錦德的繪畫語境，是現代意識流式的表現。打動我的心田的是他的畫路，一個孤獨的天才的心，使他的繪畫劃破各種格局而形成一種外靜內狂的大家風貌。我多次想用現代繪畫理念來梳理他的思路，但他是一位無畏的勇士，我們很難界定他的繪畫語言。他往往樸素無華的直筆寫出自己的所見所思，有時他又飛躍到現代藝術領域中來，在現代這個被一些人專斷認為是聖域的領地，曾錦德的藝術卻輕而易舉的闖入禁地。他的人生歷程是一個中國人的歷程，他的繪畫是中國的，也是他個性張揚的世界。
林良豐：他的藝術創作是隨機性的，是坦誠相見的心性流露和感情渲瀉，是具備了佛眼禪機，為心性而藝術。他時常沉浸在酒後的藝術創作狀態中，可以說是到了如痴似醉的顛狂狀態。前有徐渭，近有石魯，我感覺到他們是何等的相似！錦德先生的畫無章可循，更無常規法度，看似雜亂、狂野、不羈，卻印證了“天然去雕飾，信筆獨自由”的藝術真諦。
