人物簡介
林良豐林良豐，別號圓明，福建廈門人。生於一九六二年，一九八一年畢業於福建工藝美術學校，一九八一至二00三年執教於福建工藝美術學校、福州大學工藝美術學院。師從著名畫家張曉寒先生，擅長中國山水畫、道釋人物畫。
一九九四年協同妙湛大和尚創辦廈門南普陀寺慈善事業基金會，一九九八年協同畫家邱祥銳先生創辦廈門市張曉寒美術研究會。現為中國美術家協會會員、廈門市張曉寒美術研究會會長、廈門美協中國山水畫專業委員會會長、福建省美術家協會山水畫藝術委員會副秘書長、廈門書畫院畫師、福州畫院特聘畫師、廈門市弘一法師研究會副會長。
藝術成就
林良豐畫作林良豐，著名畫家，擅畫山水、佛像。他的山水全由心出， 用色鮮明、空靈澄澈，配以詩詞比擬，意境悠遠，蘊含無 處不在的禪意；他創作的數百幅佛造像作品畫面如七彩琉璃，燦爛明艷，微妙香潔。其筆下的觀世音菩薩更是脫離世俗仕女畫 套路，妙相莊嚴，盡顯慈悲。在他的畫作中，我讀出的是他對自然人生的誠摯熱愛，對世間萬物懷抱 的博大同情心，以及對繪畫藝術認真的態度和純粹的熱忱。
林良豐的作品曾參加『全國第一屆當代中國山水畫邀請展』，『第二屆當代中國山水畫展』(獲優秀獎)，『第四屆當代中國山水畫展』(獲創新獎、佳作獎)，『首屆全國中國畫展』，『首屆全國青年國畫家作品展』(獲三等獎)，『第二屆亞洲國際水墨畫大展』，『第二屆中國畫家學術年展』，『二00二年全國中國畫作品展』(獲優秀獎)，『中國美協第十七回新人新作展』，『二00六中國當代書畫名家精品展』，『台灣台中第十一屆大墩美展』，『全國中國畫名家邀請展』，『福建省當代美術精品大展』。
林良豐曾先後於南平、福州、廈門舉辦個人畫展，個人出版有《林良豐水墨畫》、《林良豐畫集》、《佛教名勝寫生集》、《中國美協藝術家圖冊－美術家林良豐》及北京榮寶齋出版的《新世紀水墨時態-林良豐》、西泠印社出版社出版的《林良豐十八羅漢圖冊》、上海人民出版社出版的《心月妙相-觀音菩薩法相》等畫集。
林良豐的作品曾刊登於《中國美術家》、《一九四九-二000中國美術選集》、《中國青年國畫家》、《中國美術家光碟》、《首屆全國中國畫展作品集》、《中國高等美術院校中國畫選集》、《中國山水畫百家》、《現代中國繪畫》、《當代中國山水畫集》、《當代書畫家薦覽》、《傳承與探索—福建省畫院首屆中青年國畫家提名展作品集》、《中國書畫百家精品集》、《當代中國名家集粹》、《當代中國美術》等辭典和作品集。
代表作品
代表作品南無十一面觀音菩薩
南無觀世音菩薩
喜馬拉雅山
萬古玄冰
沖古寺
轉山
南無大慈大悲觀世音菩薩
南無水月觀音菩薩
主要出版
圖書名：《林良豐畫集》
出版發行：福建美術出版社
發行時間：1995年7月第1版
出版作品當代高僧、南普陀寺方丈妙湛大和尚為本畫集題了“於平常處見禪境”。 林良豐喜歡旅遊，一有假期必浸身自然，如閒雲野鶴般自由自在。作為一個山水畫家，他也更多一份對山川的眷戀和與山川的默契。小溪、暮雲、山嵐、潮汐，都是他屢屢為之謳歌的題材。他崇尚不事雕琢的自然景觀和恬美、靜謐的田園景象，在他的筆下，一草一木皆帶有幾分“悠然見南山”的悠閒自在。山川本無言，然而畫家可以代山川而言之，良豐在其作品中所營造的自然氛圍，總讓你置身於大自然中一般，親切地感受到山川所賦予的那份清新寧靜、安詳和寬容。他在鼓浪嶼生活了近二十年，與大海更是結下了不解之緣，海邊散步、沙灘靜坐、沐浴月光、聆聽潮音，使得他的畫風愈加灑脫、恢宏，顯露出根植八閩大地所特有的山海風貌。其“藏海”、“潮汐”、“銀波”、“暮海”等作品，更是豁人耳目，別具情懷，餘味無窮。
圖書名：《新世紀水墨時態》
出版發行：榮寶齋出版社
出版日期：2007年6月
林良豐作品本書收錄林良豐25幅山水作品。多年來，林良豐執著地用色彩詮釋著帶有禪味的山水世界，在他的筆下，層巒疊嶂、雪峰高原、戈壁沙漠，無不迸發出其才思的敏銳與宏闊的意境，仿佛看到北宋山水畫的博大與元代 山水畫的隱逸。
圖書名：《佛教名勝寫生集》
出版發行：福建美術出版社
出版日期：1997年7月
本書收錄福美術館簽約畫家林良豐50幅畫作。為畫家皈依三寶後，進山朝廟，入寺理佛的點滴痕跡。如畫家在該書序言中所題，這是人生經歷的一種軌跡，是藝術追求的一個側影，是一種過程而不是目的。
圖書名：《心月妙相-觀音菩薩法相》
出版發行：上海人民出版社
發行時間：2012年11月
本書收錄福美術館簽約畫家林良豐65幅佛像作品。畫家由於信仰及職業的關係，每每對佛教體裁的繪畫作品會多幾分的關注與留意，並對各個歷史時期的繪畫風格和造型特點進行比較。畫家所鍾情者，乃是既能體現佛菩薩大智大惠、大慈大悲精神內涵的獨特造像，又能發揮筆線飄逸特性的繪畫作品。神清、氣朗、慈悲、內斂、不俗，是畫家畫佛菩薩時的境界追求。
媒體報導
告別“仕女”：觀音回歸傳統
在林看來，身高不是問題。俗話說，觀音33相，這是傳統畫師總結出來的經驗。手，這是塑造觀音聖像的關鍵。林先生的構思，以手勢為導向，雙手的細微變化，持咒的相應表達，拂柳、拈花……明確表明觀音的不同身份。為此，“觀音菩薩可化身千萬，隨機度化，並無一定的造像格式”。也就是說，在林的觀音畫像中，每一尊都有一個動人故事。
林良豐：“純粹”的藝術人生
林良豐，福建畫壇在全國具備知名度、認可度的為數不多的藝術家之一，擅畫山水、佛像。他的山水全由心出，用色鮮明、空靈澄澈，配以詩詞比擬，意境悠遠，蘊含無處不在的禪意；他創作的數百幅佛造像作品畫面如七彩琉璃，燦爛明艷，微妙香潔。其筆下的觀世音菩薩更是脫離世俗仕女畫套路，妙相莊嚴，盡顯慈 悲。在他的畫作中，我讀出的是他對 自然人生的誠摯熱愛，對世間萬物懷抱的博大同情心，以及對繪畫藝術認真的態度和純粹的熱忱。
心靈之旅——品讀林良豐先生山水畫
最早“認識”林良豐先生是從他的畫集。由於喜歡他的畫，他畫集扉頁上的照片——一位在簡樸的書架前專注揮毫的年青人，便長久地進駐到我心裡。
妙湛法師為他的畫集題詞：於平常處見禪境。可謂知者之言。余綱教授說他的畫能夠打動人的內心深處。這應該說是相當高的評價了。一般在展覽中，能讓人駐足的作品已經很少，更何況打動人的內心。倘若沒在較深厚的功力，沒有對自然人生的深入參悟和探索精神，在當代浮躁的中國畫壇中，還能鶴立獨行，是不可想像的。當代山水畫最普通的弊病有兩種：一是停留在寫生的水平，雖然生動具體，但少提煉、少境界。二是挪用他人的語言，拼湊他人的構圖，雖然造型繁複，實則空洞而人云亦云。調侃一句叫“缺心眼”（沒有靈魂），良豐先生對此似乎有天然的免疫力。
從畫集看，良豐先生的作品可分為兩種類型。一類是摒棄了書法用筆，而用較快而流利的線條抒寫（明顯受萬師著名山水畫家張曉寒先生的影響）。簡化皴法，用較方整的體塊組成山石，分割畫面，然後加以反覆渲染而成，因此構成感很強、很簡潔。另一類是保留書法筆墨。線條果斷有力，灑脫率性，造型概括簡約，而後稍加淡染，多見筆觸。兩種類型的畫作都統一在極強的抒情性和恬淡和悅的意境之中。之所以形成這樣的探索，恐怕出於以下考慮。元代以降，強調以書入畫，繪畫意境多從屬於書法意境，經過六、七百年的發展已趨完善，想要有所新意，難度可想而知。另一緣由是繪畫意境較書法意境來得具體，因此常常需要反覆渲染出層次空間為營造不同的意境服務。書法線條置身其中，不是難以盡情發揮，就是不協調，不得已只好忍痛割愛。有的人認為這類畫沒有筆墨而質疑其民族性，我以為是不妥當的。若說沒有書法筆墨，那基本正確。筆墨精神在於其突出的人格美，而不在於有沒有書法性線條，甚至材料也可以在所不計。張仃先生評價吳冠中的油畫恰是“有筆墨”，就是這個道理。良豐先生本人是深諳書法的。
