概念
藝術流派藝術流派是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體。
形成
形成藝術流派的先決條件是必須具有一定數量的藝術家隊伍和較為豐富多樣的藝術表現手段。藝術流派是推動藝術發展和繁榮的重要條件。藝術流派的產生是藝術發展到成熟階段才出現的現象。
特徵
中國畫壇畫派.劃派
今天的中國畫壇，成立所謂“某某畫派”已成為一種司空見慣的現象，自稱“畫派”的數量已不下數十個。百度一下“畫派”二字，居然可以有數十萬條之多。“畫派”之興盛可謂前無古人，似乎中國當代繪畫藝術之興盛已經遠超過歷代。但隨便查閱一個所謂的“畫派”，就可以發現列入畫派之中的畫家不僅畫風差異巨大，而且理論修養、筆墨功夫乃至藝術追求都相距甚遠，根本沒有被稱為畫“派”的資格。情形稍好的，是以畫家籍貫為資格標準的畫派，這樣的畫派好歹還能給自己找點根據。至於那些籍貫、畫風乃至藝術追求都風馬牛不相及的所謂“畫派”，就完全是拼湊而成，為“畫派”而劃派了。
了解一下“畫派”的含義，我們可以知道這些所謂“畫派”的荒唐與無聊，他們折射出當代中國畫壇的混亂與無知。當這些畫家們拼湊到一起要成立所謂的“畫派”的時候，常常連關於“畫派”的基本常識都沒有。在許多人的觀念中，拉幫結派似乎已經成為他們的一個思維定式。從技術層面而言，許多“拉幫結派”的行為其實自有其合理的內在邏輯。如武俠小說中遊走江湖的豪俠之士，之所以各有自己的山頭，是因為他們各有自己的獨門武功秘籍和獨特武術套路，還有自己獨立的傳承體系，各有門戶，決不混雜。將少林派和武當派說成是一派武功，成何體統！今天的許多畫家們在成立所謂“畫派”的時候，只想到了“劃派”，只想到了占領山頭，搶占功名，何曾想過自己的行為是否有什麼足以服人的合理的內在邏輯？
檢討一下中國繪畫發展史，要有資格被稱為“畫派”，起碼應具備以下幾個基本條件：
第一，相同或相近的地域性。
第二，前後相承的藝術思想。
第三，在相同或相近的藝術思想基礎上形成風格相近的畫風。
第四，一定的時空連貫性。
第五，也是最為重要的，“畫派”是後人對前代畫家的評定，而非活著的人自我標榜。
嚴格地說，要被稱為“畫派”，以上五個條件缺一不可，否則就有人為強行劃分之嫌。中國繪畫史上被後人冠之以“畫派”者不足十個，而且都是明代以後才有的概念。即使被後人視為“畫派”，當時也並不以“畫派”命名，如吳門四家、金陵八家、揚州八怪之類。歷史上能夠被稱為“畫派”的只有浙派、松江派、虞山派、常州派等極少數。“吳門畫派”的劃分並不嚴格，稱“吳門四家”更加準確，因為唐寅無論從哪個方面講都無法和沈周、文徵明歸入一個畫派中去，仇英也是如此，只有沈周、文徵明及其後學之間有前後相承的藝術思想和風格聯繫，可以單獨成派，但後人卻也並未如此命名。“新安派”也有很大問題，被列入此派的許多畫家無論藝術思想還是藝術風格，乃至個人經歷都互不相干，無法被稱為“派”。儘管他們的繪畫大都以皖南山水為藍本，繪畫風格與當時社會被尊為正統的“四王”有很大的區別。至於人們所熟知的“揚州畫派”就更不能稱為“畫派”，他們基本上是一群迎合達官富商口味、以繪畫討生活的民間畫家，沒有統一的藝術思想，沒有相近的畫風，更沒有前後的連貫性。他們自己也從來不曾自認什麼“畫派”，時人只以“揚州八怪”目之。“八”在揚州方言中代表數量之多，並未列出哪八位畫家是“怪”而其他人不是，因此後人在開列所謂“揚州八怪”名單之時才會相互衝突，名號不一，不能自圓其說。近代的所謂“海上畫派”情形也是一樣，不過是在上海賣畫為生的畫家們的一個總稱。上世紀五、六十年代曾風靡一時的“新金陵畫派”、“長安畫派”和“嶺南畫派”稱號，在很大程度上是人為製造的概念，並非真正意義上的畫派。被列入“新金陵畫派”的傅抱石、錢松岩、宋文治、魏紫熙、亞明等人不僅畫風大相逕庭，水平也參差不齊。“長安畫派”中的趙望雲、石魯、何海霞等人在藝術風格的共通性方面還不如“新金陵畫派”，“嶺南畫派”的情形較好一些，在藝術傳承上共同的東西更多一些，也有較長的前後延續性。但即使如此，這些“畫派”生命力並不十分旺盛，社會環境變化之後就難以為繼。
今天的畫家們之所以熱衷於成立所謂“畫派”或加入某個“畫派”，無非是現實利益的驅使，其情形更應當被稱為“拉幫結派”。在江湖上混，一個人的力量太過微薄，大家一起混就會顯得人多力量大，互相有幫襯，搞個什麼活動也會有“聲勢”，否則幾乎是孤魂野鬼。於是，各種“畫派”紛紛成立，不僅畫家們積極參與，有的還有地方政府的積極支持，尤其是那些希望借“畫派”之名打造文化名片，促進旅遊經濟發展的地方政府，因此以某個地域乃至省域為名稱的“畫派”都堂而皇之地成立起來，在歷史上有點名氣的地域名稱尤其受到重視。可他們忘了，真正的藝術家是孤獨的，畫家的思想行跡過度與社會現實利益相糾結只會降低自己的藝術審美和創造水準。但這個規律在今天畫家們的心中幾乎沒有任何影響力。在許多畫家心中，不管成立或加入什麼“畫派”，只要能夠掙得聲名，獲得利益就行，何況今天成立“畫派”很容易，門檻很低，只要想好名字，到民政局註冊一下就行。拉上幾個人，搞一個新聞發布會，再在網上搞一個官網就可以開張；甚至連儀式都不用搞，印張名片就行。至於藝術思想是否相近，藝術風格是否統一則全然不顧。個別希圖出名，急於炒作掙錢者自立山頭，自我標榜，拉一個地名或搜羅一個好聽的名字就建立什麼“畫派”就更為可笑，連篇累牘的所謂“公益廣告”或燈箱廣告成了個別人標榜自己的好陣地，“大家”乃至“大師”一類自吹自擂的稱號也由此而生。但這只不過能矇騙一些對藝術懵然無知的人，並不能證明他們是藝術家。這樣的“畫派”從一開始就是名利場，為爭奪“領袖”地位而互相攻訐也就不足為奇。人之相交，為義合則斐然君子之交，為利合則不過小人之交而已。這樣的所謂“畫派”並不能給中國繪畫藝術帶來任何有價值的進步，只能徒然增加畫壇的混亂。至於個別這樣的“畫派”獲得某些地方政府的支持，大張旗鼓，自吹自擂，則是假藝術之名而與經濟目的相結合所產出的怪胎。在這些“畫派”中，我們可以看到各種人性的醜陋，卻唯獨看不到真正的藝術追求。這樣的“畫派”和身處其中的畫家，其藝術水平也可想而知。
真正的藝術與地域無關，與名氣無關，而與藝術家的心靈有關，與畫家的文化修養和筆墨修煉有關。熱衷於成立或加入什麼“畫派”並不是什麼人間正道。聽到某畫家自稱某“畫派”時，我們一定要睜大眼睛，仔細看看他接下來還會耍什麼把式，避免上當受騙。
（著者：司馬村光明日報，2012年08月20日08:18，責任編輯：萬鵬、朱書緣）
畫派“畫派”與“流派”
“流派”，一定誕生了“畫派”；而“畫派”，若是傳播藝術與學術影響力不夠深遠，則較難形成一種“流派”。世界有影響力和號召力的一代畫家“宗師”和一國官方文化認同的集團風格的主流畫派，較易形成有美學影響力的一種“流派”。
中國流派
京劇
京劇有“梅尚程荀”四大流派。在京劇史上，男旦為推動中國戲曲發展做出了巨大貢獻。20世紀二三十年代，男旦藝術在京劇史上出現了“梅尚程荀”四大名旦，他們的出現讓整個京劇發展步入巔峰時期。新中國成立後，男旦藝術因種種原因逐漸走向衰落。如今京劇界健在的男旦名家寥若晨星，僅有梅葆玖、畢谷雲、沈福存、宋長榮、吳吟秋、溫如華數人。
繪畫
當前在中國繪畫界存在著三種藝術風格藝術觀點絕然不同的流派。
學院派：是以美院的師生和從美院走出來的職業畫家為主，當代藝術是他們藝術的主基調，關注的是當代的芸芸眾生相，但手法的詼諧和富有哲理很難讓一般觀眾所理解。
主流派：是以國家美協，畫院和專業的美術院校和各文化機構（協會、學會、研究院所等專業團體或藝術機構）的專業畫家或繪畫藝術家（一般都擁有會員證資格），他們的作品是從正面反映國家各個時期的人物和事跡，一般以宏幅巨製的寫實為主，主要是參加以美協組織的各種大型展覽。這部分人是和學院派的職業畫家相比一般都有穩定的工作和收入，主要有專業專職和兼職兩種。
民間派： 因為它的內容既不是當代藝術，也不關注國家的主流，而是一般民眾所喜聞樂見的花鳥魚蟲，雖然題材有些陳舊了些，但卻深深紮根於民間之中，未進入或加入上述各類文化機構（一般都不具備會員證資格），因為從事這種藝術的人很多就是業餘或非專業的美術作者、出版工作者、美術編輯及民間藝人等，而這也是各部落格圈子人數眾多的一個龐大的群體
盆景
中國盆景主要有五大藝術流派和兩大類。五大流派有：嶺南派、川派、揚派、蘇派、海派；其它流派：徽派、浙派、閩派、桂派、京派、香港、台灣、魯新派。兩大類有：樹木盆景和山水盆景，這兩大類盆景早在宋代就已形成。隨著盆景藝術的不斷創新和盆景材料的日益豐富，我國盆景的新類別也在逐步產生。
兩大類又可分為七小類：
第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。
第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。
第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。
第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。
第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。
第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。
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中國代表性“畫派”（列表）
古代
南方山水畫派：董源巨然
南宋四家：李唐劉松年馬遠夏圭
元四家：黃公望王蒙倪瓚吳鎮
吳派：沈周文徵明唐寅仇英
浙派：戴進吳偉
松江派：董其昌
四王畫派：王時敏王原祁王翬王鑑
四僧畫派：石濤朱耷髡殘弘仁
揚州畫派：揚州八怪（鄭燮金農李方膺羅聘等）
近、現代與當代
嶺南畫派：高劍父高奇峰陳樹人
京津畫派：金城陳師曾齊白石
金陵畫派：傅抱石錢松岩宋文治
巴蜀畫派：張大千張善子兄弟陳子莊朱宣鹹趙蘊玉朱佩君肖建初
長安畫派：黃胄石魯趙望雲袁振西
現代中國畫流派（現代中國畫派、相對畫派、相對派）：徐悲鴻劉海粟蔣兆和楊玉琪范曾等
中國流藝術家國畫流派：朱明（崇明人）吳冠中趙春翔應詩流李磊（寧波人）韓煜櫻馨等
中國龍形山水畫派：趙偉
中國抽象派：
（內生性）朱明（朱哲）、趙春翔、吳冠中、應詩流、李磊（寧波人）、韓煜、櫻馨、吳震寰等。
（外生性）栗憲庭、萬俊彥、丁乙、蔡國強、周長江、李磊（寧波人）、許德明、毛時安等。
外國代表性畫派（古、近、現代）
文藝復興風格
佛羅倫斯畫派：達文西米開朗基羅拉斐爾
威尼斯畫派：提香喬爾喬內
巴洛克風格代表畫家：魯本斯委拉斯開支貝尼尼倫勃朗
洛可可風格代表畫家：布歇華多弗拉戈納爾夏爾丹透納
新古典風格代表畫家：普桑大衛安格爾
浪漫主義畫派：借里柯戈雅德拉克洛瓦
現實主義畫派：杜米埃庫爾貝
巴比松畫派：柯羅米勒盧梭
俄羅斯巡迴畫派：列賓列維坦希施金蘇里柯夫
印象畫派：馬奈莫奈畢沙羅德加雷諾瓦
新印象畫派：修拉西涅克
後印象畫派：梵谷塞尚高更
巴黎畫派：夏加爾莫迪里阿尼
立體派：畢卡索波拉克
野獸派：馬蒂斯弗拉芒克
抽象派：康定斯基蒙特里安
表現派：蒙克諾爾德
現代主義繪畫流派：超現實派、達達派、風格派、波普藝術、歐普藝術等
分類代表
京劇藝術流派
京劇有“梅尚程荀”四大流派。在京劇史上，男旦為推動中國戲曲發展做出了巨大貢獻。20世紀二三十年代，男旦藝術在京劇史上出現了“梅尚程荀”四大名旦，他們的出現讓整個京劇發展步入巔峰時期。新中國成立後，男旦藝術因種種原因逐漸走向衰落。如今京劇界健在的男旦名家寥若晨星，僅有梅葆玖、畢谷雲、沈福存、宋長榮、吳吟秋、溫如華數人。
中國書畫藝術流派
中國盆景藝術流派
兩大類又可分為七小類：
第一類，樹木盆景：以樹木為主要材料，以山石、人物、鳥獸等作陪襯，通過攀扎、修剪、整形等技術加工和園藝栽培，在盆中表現曠野巨木或蔥茂的森林景象者，統稱為樹木盆景。由於樹木盆景的材料常從山野曠地採掘而來，所以樹木盆景習慣上又稱為樹樁盆景。
第二類，山水盆景：以各種山石為主題材料，以大自然中的山水景象為範本，經過精選和切截、雕鑿、拼接等技術加工，布置於淺口盆中，展現懸崖絕壁、險峰丘壑、翠巒碧澗等各種山水景象者，統稱為山水盆景，又稱山石盆景。
第三類，水旱盆景：水旱盆景是主要以植物、山石、土、水、配件等為材料，通過加工、布局，採用山石隔開水土的方法，在淺口盆中表現自然界那種水面、旱地、樹木、山石兼而有之的一種景觀盆景。
第四類，花草盆景：以花草或木本的花卉為主要材料，經過一定的修飾加工，適當配置山石和點綴配件，在盆中表現自然界優美的花草景色的，稱為花草盆景。
第五類，微型盆景：一般樹木盆景的高度在10厘米下，山水和水旱盆景的盆長不超過10厘米的這些盆景，稱為微型盆景。
第六類，掛壁盆景：掛壁盆景是將一般盆景與貝雕、掛屏等工藝品相結合而產生的一種創新形式。掛壁盆景可分為兩大類，一類以山石為主體，稱為山水掛壁盆景；另一類以花木為主體，稱為花木掛壁盆景。
第七類，異型盆景：異型盆景是指將植物種在特殊的器皿里，並作精心養護和造型加工，作成的一種別有情趣的盆景。
攝影藝術流派
繪畫主義攝影繪畫主義攝影是勵行於二十世界初攝影領域的一種藝術流派，它產生於十九世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。 繪畫主義攝影家提出，“應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”
繪畫主義攝影經歷了較長的發展時期，第一個繪畫主義攝影菜是英國畫家希路（1802-1870），他擅長人像攝影，作品結構嚴謹，造型優雅。1851年至 1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森（1830-1901）發表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成為優秀的攝影家。無疑的，攝影術的繼續改良和不斷發明啟示出更高的目標，足以令攝影家更能自由發揮；但技術上的改良並非就等於藝術上的進。因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。”為該派奠定了理論基礎。
這一流派的主要攝影家和作品有：普萊期（?-1896）的男爵之宴、魯賓遜漂流記、寶塔情景；羅賓林的當一天工作完了的時候、秋天、兩個小姑娘、彌留、拿著毒藥瓶的朱麗葉、黎明和落日；雷蘭德洗禮者聖約朝霞之首、伊菲吉尼亞、優迪特與荷羅佛尼斯；金馬倫夫人（1815-1897）的湯姆士卡萊爾和尼達（1820-1910）的彌留之際的囂俄等等。
2.印象派攝影
1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映。
這一流派的藝術特色是調子沉鬱，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩（1866-1944）、瓦采克（1848-1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。
3.寫實攝影
寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。
該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節，只有具有“數學般的準確性”，作品才能發揮他種藝術媒介所不具有的感染力和說服力。A·斯蒂格利茨曾說：“只有探討忠實，才是我們的使命。”另一方面，他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術家自己的審美判斷。著名寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西。”可見他們崇尚藝術應該“反映人生”的觀點。他們敢於正視現實，創作題材大都取於社會生活。藝術風格質樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。
4.自然主義攝影
自然主義攝影1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒於繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創作題材，大都是自然風光和社會生活。
由於自然主義攝影滿足於描寫現實的表面現實和細節的"絕對"真實，而忽視對現實本質的挖掘和對表面對象的提煉，一句話，不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質上是對現實主義的庸俗化。有時會導致對現實的歪曲。
這一派著名的攝影家有德威森（1856-1930）、威爾欽遜（1857-1921）、葛爾（?-1906）、搔耶（1856-?）、薩特克利夫（1859-1940）等。
5.純粹派攝影
純粹派攝影是成熟於二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創導者為美國攝影家斯蒂格里茲（1864-1946）。他們主張攝影藝術應該發揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純淨的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果－－高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純淨的黑白影調、細緻的紋理表現、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不藉助任何其他造型藝術的媒介。
這一流派的著名攝影家是斯特蘭德（1890-？）和Group f 6.2攝影組織中的青年攝影家，如亞丹斯、根令翰等。純粹派後期的作品則向線條、圖案和歪曲形象的抽象方面發展，其有影響的攝影家是亞博、史丁納、史脫特文和伊凡思等。
6.新即物主義攝影
新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現實主義攝影”。為本世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在於提示對象的本質，因而其美學思想是屬於自然主義範疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的迴轉軸就是用近攝手法，表現了火車頭迴轉軸運轉時的狀態，由於畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。
新即物主義的著名攝影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希爾夏（1881-1948）休利曼·霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞·亞當斯（?-1902）等。
7.超現實主義攝影
超現實主義攝影為達達派沒落時期出現於攝影藝術領域中的一種流派，興起於本世紀三十年代。這一流派有著較為嚴謹的藝術綱領和藝術理論。他們認為，用現實主義創作方法去表現現實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態和夢幻便成了超現實主義攝影藝術家們刻意表現的對象。
這一流派的著名攝影家有從事超現實主義集錦照片的畫家帕爾汗；變形人體攝影家布蘭特；肖像兼宣傳攝影家卡遜以及布魯門塔爾、洛林、哈爾斯曼、賴依等。
8.抽象攝影
抽象攝影抽象攝影為第一次世界大戰後出現的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。
初期，用無底放大法省略去“被攝體”的細部紋理和豐富影調，製作成僅表現其形狀的“光圖畫”。後來發展到或運用光線，或剪輯集錦，或中途曝光，或拍攝時震動照相機使被攝體形象在底片中的結象模糊，或多次曝光使之重影，直到改變畫面的表面結構，改變被攝物體的原有形態和空間結構，力圖使用所謂形式、影調（色彩）和素材的“絕對抽象的語言”，使被攝物體轉變成某種不能辨認為何物的線條、斑點和形狀的結合體。以表現該派藝術家奉為圭臬的所謂人類最真實、最有本質力量的潛意識世界。在作品中，被攝物體只不過是被藝術家借來隨心所欲地產生表現自身想像和個性“鏇律”的音符。
抽象攝影的發軔者為泰爾博（1800-1877）。開始時，作品畫面仍保持一定程度的可辨認性。至一九一七年攝影家科班（1882-?）用木片和透明玻璃碎片拍攝的<波爾多畫報>就已完全不可辨認了。一九二二年，匈牙利抽象畫家莫荷利納基（1895-?）在曼瑞（1890-?）等人的基礎上加以發展，並從理論上予以確立。隨後，抽象畫家康丁斯基、克勒等引進了顯微攝影和X光攝影，從而大大擴大了抽象派攝影的表現範圍，豐富了攝影藝術的語言，建立了自己的藝術體系，並風行於歐美等國。
該流派的代表人物，除文中已提及的外，尚有史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、溫隙斯特、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。
9.堪的派攝影
堪的派攝影是第一次世界大戰後興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態下被攝對象的瞬間情態。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間裡及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來。”因而這一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。
“堪的”派中的攝影家，就其美學思想和創作傾向而言，情況是比較複雜的，雖然他們都崇尚人性世態的表現，且大部分都從事於新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。該派著名的攝影家有美國的托馬斯·道韋爾·麥阿沃依；英國的茜莉特·摩戴爾；法國的維克托·哈夫門；以及路易斯·達爾·沃爾夫、彼得·斯塔克彼爾·布魯維奇等等。
10.“達達派”攝影
“達達派”是第一次世界大戰期間出現於歐洲的一種文藝思想。“達達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語彙。因為達達主義藝術家在創作中否定理性和傳統文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。在這種藝術思潮影響下，攝影藝術領域中也產生了“達達派”。著名攝影家哈爾斯曼創作過一幅蒙娜麗莎，她那雙豐滿的手在這裡不僅變成了青筋暴突，汗毛叢生，而且還塞滿了鈔票。真可謂荒誕無稽，不倫不類。
達達派的著名攝影家有菲利普哈爾斯曼、摩根、拉茨羅摩荷利納基和利斯特基等。
11.主觀主義攝影
主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰後形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰後派”。它是存在主義哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創始人是德國攝影家奧特·斯坦內特。其著名的攝影家除奧特、斯坦內特以外，還有傑·施莫爾、肖·范歐坎、蘭·佩恩、莫·弗克爾特等。
西方美術流派
新古典主義美術新古典主義美術
新古典主義美術產生於18世紀末19世紀初的法國，與資產階級革命有關。18世紀末19世紀初，法國社會動盪不安，伴隨著啟蒙運動和法國大革命的到來，資產階級反對舊制度下的陳腐藝術風格，他們需要藝術成為宣傳革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用藝術培植人們的鬥爭勇氣，樹立英雄主義的氣概。他們追求古代希臘羅馬的英雄主義精神，新古典主義美術應運而生。它的基本特點是：採用古典形式，體現理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰的英雄氣概；畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調線條的清晰和準確，追求形式上的完美。
浪漫主義美術
浪漫主義美術產生於大革命失敗以後的波旁王朝復辟時期，人們對啟蒙運動宣揚的理性王國越來越感到失望，一些知識分子感到苦悶，他們反對權威、傳統和古典模式，從而產生了浪漫主義美術。他們提倡注重藝術家的主觀性和自我表現，以民族奮鬥的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發對理想世界的追求，以瑰麗的想像，誇張的手法塑造形象，表現激烈奔放的感情。總之，他們重感情輕理性，重色彩輕素描，不滿現實，追求幻想。
現實主義美術
現實主義美術產生於19世紀中期的法國。資產階級奪取政權後，資本主義社會的黑暗使得人民及先進的知識分子產生了不滿和苦悶的情緒。因此他們要求真實的表現現實，並且對現實加以暴露和批判。現實主義的基本特點是：強調藝術的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和鬥爭。
印象畫派
印象畫派19世紀後半期，一些青年畫家對統治歐洲藝術的種種清規戒律表示不滿；在科學證明“顏色是物體反射出來的光線”的啟發下，主張戶外寫生，他們從畫室里走出來發現了千變萬化的大自然。在描繪自然景色時，他們重視光、色和大氣的表現，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品裡得到了充分的表現，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”。
後期印象畫派：19世紀末20世紀初，產生了後期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現象上，主張藝術應區別於照相，要揭示主觀世界，重要的不在於寫形而在於寫意，重視自我的表現，強調變形和誇張。荷蘭畫家梵谷的作品表現出追求光明、熱情、熱愛生命的主題。《向日葵》寫意重於寫形，表達了主觀的熱情。法國的塞尚特別注重物體的結構，他認為“世界上的一切物體都可以概括為球體、圓柱體和圓錐體”。他對幾何形體的探索和變形啟迪了後來的立體派，他被推崇為“現代藝術之父”。法國畫家高更的藝術風格是人物的形象稚拙、單純，平塗色彩，缺乏立體感，沒有明暗，卻有著濃郁的裝飾味道。其代表作是《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》。
現代主義美術
20世紀以來出現的許多與傳統美術流派不同的美術流派統稱為現代主義美術。它出現的原因是：20世紀以來，爆發了兩次世界大戰，給人們的心靈造成了巨大創傷；工業化帶來的快節奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足於傳統的藝術表現形式；科學技術的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們開始用新的表現形式和藝術精神進行創作；藝術家們敏感地關注到工業和科技的發展給人類帶來各種便利的同時也由此造成了一些新問題；同時他們深受20世紀以來各種社會思潮的影響；他們更多的吸收了東方和非洲的藝術風格。在他們的作品中，可以感覺到時代的快節奏；感覺到現代人的精神創傷和心理困惑；感覺到強烈的個人主義和虛無主義；同時他們又具有用現代美學成果和現代科技成就進行創作的探索精神。
