作品風格
他們稱自己為印象派藝術家，因為他們根據對自然的印象而創作，在戶外，而不是在他們的工作室里創作。在這群年輕的藝術家中，最優秀的風景畫家是莫奈，而最優秀的肖像畫家當推雷諾瓦。
象莫奈那樣，雷諾瓦並沒有去尋找重要或令人悸動的事件來作為他作品的題材。他認為，自己就喜歡畫這樣一位小姑娘停在去花園澆花的半道上凝視的神態。他覺得這幅作品比他在工作室里所繪的任何一件作品都要好。這以前的藝術大師，往往在通常的室內光線、或根據畫室四周的事物進行創作，所以他們的作品裡缺少雷諾瓦肖像畫裡那種清新與直接的感覺。
賞析
在這幅畫裡，我們看到雷諾瓦獲得了多么巨大的成功。這小姑娘披著一頭金髮，長著一雙藍眼睛，鮮艷的圓臉蛋，紅紅的嘴唇，穿著一雙高紐扣的鞋子站在畫的正中央。她的衣服上有著漂亮的花邊，裙子下面還有白色的褶邊。
畫中，繪這些衣飾並沒有採用許多細節，可雷諾瓦對整幅畫的確費盡了心血。例如，他謹慎地不使我們的目光迅速地落到畫中央那個小姑娘的身上，如果那種跡象過於明顯，這幅畫看去則象測量過一樣；我們在欣賞時，便會錯過許多美妙之處。雷諾瓦通過一條彎曲的小路，巧妙地把花園裡的花木一分為二。這條小道上帶著桃紅色，它與小女孩的小腿顏色混為一體。
為了突出她的畫像，她衣服上的顏色是藍的。為了使這種主要的色彩不太刺目，畫家把鄰近的玫瑰叢畫得比綠色更藍。在藍綠色的葉子裡，玫瑰本身的色彩與那小姑娘的膚色相同。稍淡一點的玫瑰通過真正的玫瑰紅顯露出來，正如那小女孩的膚色通過她那玫瑰紅的嘴唇表現出來一樣。她的兩隻眼睛在她紅潤的臉上是兩隻明亮的藍點，頭髮上的絲帶與我們在小姑娘頭邊所看到的天竺葵一樣紅。
青青的小草猶如一隻框架環繞著小女孩的頭與手，她的手指正牢牢地抓著水罐與花。
我們可以繼續欣賞並發現更多的細節來證實，當雷諾瓦把顏色塗在畫布上時，他是多么的仔細，他反覆地琢磨畫的主題，煞費苦心地構思整個畫面。
可他的一生是極其困苦的。當我們欣賞這幅作品時，能從中體驗到快樂，感受到那種悠閒與清新以及畫家的愉悅的筆調。這幅畫是那樣直接地觸動著我們的美感，並由此把它稱為《美國的法國情人》。
