人物簡介
彼得·多伊格1966年，他們又移居加拿大。1979年他在倫敦溫布爾登藝術學院和聖馬丁藝術學院學習藝術，隨後又就讀於切爾西藝術學院，並獲得碩士學位。80年代他在蒙特婁居住和工作。1993年他以作品Blotter在John Moores展覽中獲得自己的第一個獎項。1994年，他被提名參與特納獎評選。1995年至2000年他受任英國泰特美術館評審員一職。2002年，多伊格搬回特立尼達和多巴哥，在那裡他在加勒比當代藝術中心（Caribbean Contemporary Arts centre）成立了一個工作室，同時也成為德國杜塞道夫美術學院的教授。
藝術特色
多伊格的風景畫作多以抽象形式表現他童年時期在加拿大的雪景，在1990年代的創作中不斷湧現出對逝去時光的回想和尋訪：白雪皚皚的森林、結凍的湖面、影影綽綽的滑雪者，不知從何而來亦不知去往何處的人影……包括《滑雪衫》(1994)、《橙色陽光》(1995-6)、《藍山》(1996)、《白色蔓延》(1996)等，一系列圖像相繼產生又彼此循環，仿佛一段被延緩和停滯的時間。這些畫作以空茫、斑駁的場景表達細碎的感傷，以及空虛與無常。尤其在《滑雪衫》中，數百位滑雪者散落在巨大的斜坡上，他們都化入雪中，溶解在粉色的微光里。天空傾覆，畫中的一切隨時都有坍塌的可能，它突然閃現出一種失望、陰沉而蒼白的光輝。從他的風景畫繪畫技巧中，也可以看到加拿大藝術的傳統。他的作品具有層次感，並受愛德華蒙克、莫奈、克里姆特等藝術家影響。他的作品多以真實照片為原型，但並不是照片寫實性的描繪。他在當代藝術的研究方面造詣頗深。他的筆下，描繪了天空，白雪，黑夜和高速公路上的情景。這些大型繪畫，展示了具體和抽象的關係，同時，他還將現代技術引入了他的作品，如加入了波普藝術音樂，攝影和錄象。
多伊格善於捕捉瞬間的寧靜，在他的畫作中，能進入一種人們立刻被吸引住的好幾種感覺的空間，因為畫面運行著我們記憶的構造、氛圍、色彩，表現著我們熟悉的一個建築的細節和一個風景的細節的意外碰撞，它們依舊能淡化在畫面中，表現當今時代已經興起的自主的探析，表現出敘事性和抽象化，讓人回想起藝術史和現實中的熟悉的元素。
多伊格的風景畫富於層次，不論形式上還是觀念上，都借鑑了一系列歷史上藝術家的作品，從蒙克和莫奈，到博納爾和克里姆特。儘管他的主題清晰，但是他的手法和不平衡構成渲染了一種令人不安的奇異夢幻。紐約麥可·維爾納美術館的戈登·委內克拉森說：“我總是認為他不是在用圖像畫畫，而是用觀念在畫。他找到他喜歡的，然後用各種不同的方法調整畫面。”
多伊格的繪畫語言並沒有顯露出多少過人的才情，相反，它們時常是笨拙、生硬的。他的天賦在於發現荒謬與和諧、陌生與熟悉、混亂與秩序，並將其糅合為一。畫面的模糊，絲毫無損其層次的豐富性。多伊格在繪畫技法上採用多種材料，慣於直接在畫布上擠出顏料，用畫刀刮塗，或大筆牽掣、點描、噴濺的粗獷敷色法。他的畫總是繪繪停停。有些畫還在牆上掛了好些時日，等待續畫、重畫或者被拋棄。由於這一習慣，往往讓一件創作持續很久，最長可達兩年。他在工作室里把大量時間花在只是觀看，他意識到空白、躊躇、無為和等待的重要性。他的繪畫在迷人與敬畏之間徘徊，最擅長營造幽閉的氣氛，讓孤絕深入人心，儘可能放大視覺的有效性。他利用藝術史的漫遊能力，促使作品跳脫出題材或方法的限制，更像無數段落的集合，訴諸於離散而孤單的個體。與大多數的藝術家一樣，多伊格在創作的過程中，也經常面對難以克服的技巧困境和自我信念的挑戰，他承認：我持續與自己心中的疑慮打交道。難產的作業進度，導致他平均一年只完成六至八幅作品。他說：自然在畫中是再創造、記憶和幻想,而不是模仿。
藝術歷程
多伊格在他作品中表現出的回憶和幻夢般的畫境，與他的生活經歷有關。他兩歲時就跟隨家人從出生地愛丁堡搬到了特立尼達，隨後又遷往蒙特婁。因多伊格父親的工作調動，全家不斷在城市之間遷移，他在無數學校念過書，不停適應新地方與新朋友。自20世紀70年代末到倫敦求學，先後就讀於溫布爾登藝術學院、聖馬汀中央藝術學院和切爾西藝術學院。他親歷了倫敦年輕藝術家們在上世紀80年代初開始的繪畫上的新探索。這一時期，在倫敦皇家藝術學院展出的“繪畫新精神”首次將義大利超前衛、德國的新表現主義帶到倫敦，給予多伊格諸多啟發，他開始探索極端個人化的具象風格，這與當時觀念之風盛行的倫敦藝壇有所叛逆，然而多伊格的畫已呈現出超越性的沉默獨立，從而也受到藝術界的關注。1990 年他榮獲白教堂藝術家獎 Whitechapel Artists Award大獎，1993年他的作品《吸墨紙》（Blotter） 獲得了約翰摩爾John Moores獎和1994 年榮獲著名“泰納獎”Turner Prize 大獎提名，開始享有國際聲譽。近幾年來，他的個人作品展和作品拍賣連續不斷。
為了躲避倫敦大都會的騷擾，2002年多伊格帶領妻小回歸特立尼達島定居,在他少年曾經住過的地方作畫，這會不會是最後的漂泊站,我們就不得而知了!他一生飄來飄去所形成的習性，也變成他藝術創作最不可抹滅的因素。在他的近作里，試圖減少繪畫的複雜性，以“輕便”處理主題，使繪畫更加流暢，更為樸素、渾噩，並充滿真摯的變化，然而在具象與抽象之間擺盪的情緒一如往昔。如今，多伊格已經與呂克圖伊曼斯Luc Tuymans 和尼奧勞赫Neo Rauch 等當代藝術家，並駕齊驅。2008年英國泰德美術館 （Tate Britain） 、法國巴黎現代美術館 （Museum of Modern Art）和法蘭克福希爾恩博物館（Schirn Kunsthalle）分別為他舉辦名為“彼得·多伊格”的個人回顧展，評論家對他的作品讚不絕口。評審伊娃娜布雷茲維克（Iwona Blazwick）的評語是：“多伊格的繪畫現實主義，將繪畫帶入一個從未探尋過的領域。”是對他創新精神的充分肯定。
外國當代畫家
| 畫家是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者。包括油畫、國畫、水粉畫、油彩畫、壁畫以及民間繪畫等畫種創作者。本任務盤點外國的當代著名畫家，走進他們的藝術人生。 | |||
| 格哈德·里希特 趙無極 宮島永太良 索菲·特德斯基 伊莎貝莉·杜莉·杜莎克 森·山方 馬歇爾·雷斯 邁克林·查普林 約爾格·伊門道夫 安塞姆·基弗 格倫·布朗 | 詹尼·薩維勒 塞西莉布朗 椿宗親 澀澤卿 阿歷克斯·卡茨 皮諾·德埃尼 亨克·哈勒曼特 日野之彥 桑德羅·基亞 魯道夫·布里姆 漢斯·迪亞克 | 愛德華·舒萊爾 約翰·柯林 彼得·多伊格 格里采 韓金遠 安東尼·塔比埃斯 約翰·雅德理 貝爾納·布菲 唐·法雷爾 尼奧·勞赫 李·伯特蘭 | 卡羅琳·凱恩 艾瑞克·費舍爾 迪特曼·布瑞克西 凱薩琳·貝絲 菲利浦·珀爾斯坦 鮑里斯·瓦西利耶維奇·弗拉索夫 波羅金·弗拉基米爾·維克托洛維奇 日瓦倫科夫·葉甫根尼·米哈伊洛維奇 |
