個人主要經歷
父親從事金銀雕刻兼銅版工藝，克里姆特是他七個兒女中的長子，在這個工藝美術家庭的薰陶下，他與兩個弟弟一起進入維也納奧地利工藝美術館附屬工藝美術學校學習，畢業後進行壁畫、壁飾的藝術創作。
詳細介紹
克里姆特1905年，在奧地利首都維也納這個有著悠久藝術傳統的城市，已成為美術家協會會員的克里姆特組織發起了一場旨在反對學院派美術泥古不化的保守勢力，以“維也納分離派”為稱號，力求進行
藝術創新，提倡世界各民族美術相互吸取營養，發展藝術家個人的風格。他早年的畫風承習了英國拉斐爾前派和法國印象派的傳統，自創立“分離派”後，開始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫的裝飾趣味引入繪畫中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創造了一種“畫出來的鑲嵌”繪畫，使作品中的繪畫和工藝性達到了極點。
克里姆特是1 9世紀下半葉象徵主義繪畫中“維也納分離派”的傑出領袖，是一位既具獨特藝術個性，又以強烈民族風格見長的繪畫大師，他所認為的“只有通過藝術，不斷滲透到生活中去，藝術家才能找到基礎，以取得進步”的觀點與他的藝術實踐證明他對現實生活的感受是相當敏銳的，這正是他所以能在藝術上取得成就的一個不可忽視的成功之處。
成就影響
油畫欣賞克里姆特的作品強調個人的審美趣味、情緒的表現和想像的創造，他的作品中既有象徵主義繪畫內容上
的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象徵中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果．使畫面瀰漫著強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計產生了巨大而又深遠的影響。
晚年
1918年2月6日，55歲的克里姆特死於中風和肺炎。
作品欣賞
這是一幅裝飾性壁畫，也是一幅廣受好評的藝術傑作。畫中大量使用了金片、銀箔等 裝飾性要素，使畫面看上去熠熠生輝、金光閃閃。在這種金色的背景下，一對戀人在開滿鮮花的柔軟草地上，熱烈擁吻。男人的雙手輕柔而充滿愛意地抱起了女人的頭，正富有激情地吻著她的臉。女人的左手握著男人的右手，閉著眼睛，沉浸在無盡的幸福和浪漫 的想像中。畫中的男子烏黑的頭髮，黝黑的皮膚，突出了男子的健壯和陽剛之氣，而女子白皙的皮膚和紅潤的嘴唇顯示她的嬌柔和美麗。男人和女人身上充滿了各種各樣的圖案紋樣，除了女人有完整的身體曲線外，男人則完全處於這些圖案的包圍中。而這些長方形、螺鏇形、圓形的各色圖案有著很強的裝飾效果，也充斥著神秘的象徵意義。有人認為這幅畫其實就是強烈的情慾的象徵，這些各種形狀的圖案是史前人類充滿神秘意義的符號。而畫中的女人嬌柔地依偎在男子的懷中，向他獻上自己的臉龐和嘴唇，甚至無視環境的危險，是一種性愛的暗示。但是這種情愛在這種金黃色彩的襯托下，在鮮花和各色圖案的包圍中，讓人沒有一點邪念和粗俗的感覺，將人從一種世俗的觀念和道德的約束下解脫出來，只感到一種溫馨、浪漫、富有激情的生命衝動。正如克里姆特的擁護者評價的那樣：“還沒有人給我們提供過一幅某種歐洲女子如此高大完美的肖像。”畫面上各種金銀片、銅、珊瑚的裝飾使這幅畫藝術魅力大大提高，它不僅是一幅畫，更是一件工藝性極強的工藝品。畫面上色彩主要是金黃色，點狀的背景以及開滿鮮花的草地把整幅畫襯托得唯美而輕柔，讓人不管怎樣看都能得到一種新鮮而典雅的藝術享受。
作品檔案
克里姆特名 稱：《吻》
作 者：古斯塔夫·克里姆特
創作時間：1907～1908 年
尺 寸：180 × 180cm
類 別：銀，金葉，布面油畫
收 藏：奧地利，維也納，奧地利美術館
創作背景
在歐洲的傳統文化中，傳統手工藝一直不登大雅之堂，是不能和繪畫藝術同日而語的。但是，隨著後來的發展，一度被否定的平面裝飾藝術再次引起了人們的喜愛和重視。克里姆特由於出生於一個從事金銀雕刻兼銅版工藝的家庭，從小就接觸了許多有關傳統手工藝和鑲嵌畫的知識，因而是他最早把傳統手工藝和現代藝術完美地結合了起來，開創了自己獨特的藝術風格。
克里姆特是一位對人生有著獨特體會和探索的藝術家，他的作品把生命的誕生、成長、衰老、死亡進行了深入而細緻的描繪，把繪畫上升到了一種對人生哲理的思考和探索的層次，把宇宙人生的生死循環進行了藝術的表現。他繪畫藝術的最大特點就是濃郁的裝飾風格和深刻的思想內涵。他吸收了日本的“浮世繪”和中國的年畫等裝飾要素，把繪畫的裝飾功能發揮到了一個新的水平，為歐洲的新藝術運動增添了許多新鮮的因素，並開拓出了一種新的油畫表現形式。
