艾瑞克·費舍爾

艾瑞克·費舍爾

艾瑞克・費舍爾(Eric Fischl,1948——),是美國新表現主義畫家,當代國際畫壇一位十分活躍的人物,在國際上享有很高的知名度。作為20世紀美國第6次經濟衰退時期本土第一個偉大畫家艾瑞克·費舍爾,受大眾文化的影響,以其畫作的悲喜劇似的想像、諷喻的描述,真實地反映了當時美國中產階級的現狀。儘管他使用的是傳統的架上繪畫技法,但筆觸的隨意、色彩的流淌、明暗的強反差和畫面構圖頗具攝影感又似漫不經心,給人以一次性寫生的感受;他的畫幅較大,畫意極強,頗具藝術衝擊力。美國藝術史家阿納森(H.H.Arnason)把他和朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel)、大衛·薩利(DavidSalle)、羅伯特·郎格(Robert Longo)和辛迪·舍曼(Cindy Sherman)歸為“新表現主義”者,一度成為被議論得最多的美國藝術家之一。

基本信息

人物簡介

艾瑞克·費舍爾 艾瑞克·費舍爾

艾瑞克·費舍爾現兼任美國藝術文學學院與藝術科學學院院士。曾舉辦過眾多的群展和個展,幾乎美國所有重要的藝術機構都收藏了其作品,比如大都會藝術博物館、惠特尼美國藝術博物館、紐約現代藝術博物館等等;巴黎蓬皮杜藝術中心也收藏了他的作品。

人物歷程

成長經歷

一如心理學家弗洛伊德所說,童年的記憶往往影響藝術家的創作。費舍爾所選擇以美國中產階級生活為表現題材,是與他的童年遭遇分不開的。他出生於紐約曼哈頓的一個白人家庭。父親是第三代美國人,工業膠片推銷員,成功的上層中產階級,母親是美國人,來自聖路易的一個富裕家庭,本來可以使他過上舒適的生活,但母親是一個酗酒者,家庭成員都被她的酗酒所困擾。在這樣的家庭中成長,不可避免地受到精神上的創傷。費舍爾生活具有雙重現實:外部看,有修理得漂亮的草坪,整齊疊放的衣服,孩子們準時上學等等一切光鮮的外表,內部卻因父母之間的關係緊張又急劇波動而充滿著恐懼、混亂和厭惡。費舍爾回憶中稱:“你可以想像,這是一個令人感到絕望的家庭。”這對他的人生和藝術都產生了很大的影響。

1967年艾瑞克全家遷至亞利桑那州鳳凰城。他的藝術教育便從鳳凰城初級學院開始的,隨後他在亞利桑那州州立大學和加州瓦倫西亞的加州藝術學院繼續深造,1972年獲得美術學士學位。1974年,在加拿大新斯科舍藝術與設計學院任教,在那裡他遇上了畫家愛普瑞·格妮可(April Gornik),1978年兩人在紐約市結婚。最近夫妻倆已遷到紐約長島的薩格港,共同擁有一個配套的工作室。他除了從事繪畫創作和美術教學之外,還是紐約藝術學院的一名資深的批評家。

藝術經歷

童年的遭遇使得費舍爾從小就成為了生活的叛逆者,以“學習藝術要更簡單一些”的念頭,選擇了鳳凰城的初級學院開始學習繪畫。無論費舍爾藝術生涯的起點多么平淡無奇,他卻很快就在藝術方面顯示出過人的才華。僅僅在初級學院逗留了一年,就進入亞利桑那州州立大學學習。在教師比爾·斯威姆(Bill Swaim)的啟發下,他接觸到康定斯基的抽象繪畫神秘主義理論。1970年他進入了加利福尼亞州的加州藝術學院,在那裡,他感受到真正現代藝術的氣氛,為以後藝術的道路奠定了堅強的基礎。

1975年遷居紐約後,為了安放自己的內心,費舍爾開始明確自己的創作目標——生活在郊區的美國白人中產階級,並把這個題材一直作為他以後的藝術探索方向。“我的安全感來自我了解的我認識的東西:郊區破裂的生活,人們的自我審查,什麼可以說什麼不可以說,什麼是邊界,生活的複雜性。我的作品都是探討這些。”他的畫充滿戲劇感,經常會重複描繪一個場景里的不同行動,“就好像一個旅館裡人們來來往往。”

藝術特點

費舍爾通過描繪,反映出一個特定時期和特定階層人性的矛盾的情感。他的作品讓人們關注到美國中產階級如何向自身的欲望妥協。他畫作中的內容, 猶如把時間定格在星期天的下午,表現那些在花園中、長凳上或設備考究的房間裡、富裕家庭才擁有的遊艇上,諸如此類愜意的環境中自娛自樂的人,只要我們細細品味,就會發現費舍爾描繪的人物與周圍的環境顯得極不協調:每幅畫中的男男女女和兒童都或稀疏或集中地處於無聊、孤寂的光景中,窘迫、半含尷尬、顧影自憐,或者直視或者偷窺,帶著頹廢的氣息。他們的行為古怪、精神恍惚,好像處於另一個精神世界當中。

在表現他所鍾情的題材時,費舍爾採用了傳統的油畫寫實手法。我們有理由相信,在上世紀八十年代競爭激烈的藝術世界,僅僅靠傳統寫實方法,是不可能獲得藝術聲譽的。在當時美國的美術教育下,許多年輕的藝術家都接受過系統的藝術教育,他們熟悉歷史發生過的各種藝術流派,加以信息流通迅速,多半都採取包容各家風格技法的折中風格。費舍爾就是在這樣的教育背景下成長起來的。他採用了傳統的油畫寫實手法,但為了表達他的藝術主題,他又吸收了大量具有時代特徵的文化和信息,採用類似攝影的效果,並把它們引入畫面,使他的創作呈現出區別於傳統寫實繪畫的特點。《公園裡奇怪的角落》(Strange Place to Park,1992),整個畫面看似電影鏡頭剪輯,正在修草坪的那個男人頭部甚至被截去了半截,在傳統的繪畫構圖中,這種現象是絕對不允許存在的。而畫面色彩的明度強烈反差,形成了強烈的光感。整幅畫給予觀者強烈的電影場面印象,時代感也隨之凸顯出來。

特殊的時代總能產生特殊的大師。費舍爾就是在這個特殊時代孕育出來的,執著地反映著他所生活的時代與社會的真實。這恰恰是藝術當代性最大的內涵特徵。

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