劇種介紹
天沔花鼓戲,已有200多年歷史,發源於沔陽東荊河一帶。後流傳到天門、潛江、監利、漢川、京山、鍾祥、荊門等地。湖北中心腹地,天門、沔陽一帶,長江之北,一眼平川,百里沃野.內有通順河,通州河、東荊河流經,溝渠網織,湖塘星布,乃“楚聲”和“南風”的繁衍聖地之一。薅草歌、打麥歌此起彼伏,漁歌、硪歌號子沖天,三棒鼓、彩蓮船、蓮花鬧、蚌殼精普及鄉野……正是這些民間的音樂、舞蹈、故事、風俗孕育出了江漢平原獨具地方風格的傳統戲曲劇種。
天沔花鼓戲,曾稱沔陽花鼓戲,亦稱中路花鼓戲,是湖北三大地方劇種之一,它形成於清嘉慶年間,形成於天門、沔陽地區,1954年,改名為“天沔花鼓戲”,1981年5月又由荊州行署文化局正式定名為“荊州花鼓戲”。2005年,又被湖北文化廳改為“湖北花鼓戲”。2006年為國家首批非物質文化遺產。
發展溯源
花鼓戲起源於清道光年間的沔陽州,即仙桃、天門、潛江一帶。鬧年的花鼓、採蓮船、蓮花落、敲碟子等傳統民間歌舞與“一人唱,眾人和”的薅草歌為主流的田歌和三棒鼓、漁鼓、道情等民間說唱,共同構成了荊州花鼓戲的源頭。清道光年前,是為花鼓子的“田園時期”。田園,田地也。在江漢平原仙桃市的鄭場、毛嘴一帶,鄉人栽種、薅草都有歌,“高腔”、“悲腔”就在此地形成。其中薅草歌是普遍流行的一種與生產勞動相結合的特殊歌唱形式。薅草歌演唱內容豐富,曲牌也隨之多變,除你接我唱外,多為一人唱,眾人合。(一)最早見於記載的沔陽花鼓藝人乃康熙時期,"汪源發五名家小(因)捉拿玩的人,無家可歸,隱姓埋名姓王名水發,雖入了江湖,總是傳戲,推車花鼓,彩蓮船,唱小曲子,打連廂,瓦子板.傳與兒子……又傳汪春保."(見藝人劉天黨1944從其師保存下來的汪家門徒師承譜))載).汪春保乃"汪家門第八代傳人了.
(二)“沙湖沔陽州,十年九不收。”
1、在1724年沔陽州發生特大洪災,當時《沔陽州志》就有"穿街過市流浪苦,沿門乞生唱花鼓"的紀實.據考,沔陽花鼓戲的形成乃在清道光年間,也正是汪春保學戲的時期.
2、1845牟(清道光二十五年),沔陽州昌家灣汪春保"自幼喜玩唱彩蓮船,迎神賽會常為首理事",十三歲就"從藝拜汪愷為師,工旦角,中年改生角.師父謝世後,繼領汪班'.在技藝上博採眾長,自立一派,首創沔陽花鼓"汪家門頭"(據《荊州花鼓戲志》載)。
3、作為戲曲形態的沔陽花鼓戲,其演出活動最早見於記載的也在道光年間.據傅卓然的茅江夜話載:"道光年間,戴家場有賀四郎組班唱戲,漁鼓簡板伴奏,現者圍坐,場無虛席,聲譽卓著,鄉人謂之平台花鼓".這說明沔陽花鼓戲已開始走上舞台,不再是"沿門花鼓",'椎車花鼓"了。
4、到鹹豐,同治牟間,沔陽花鼓已進入了它的第一個鼎盛時期,又從"平台花鼓"發展到"六根檸'(一種舞台形式),藝人已從三五人一班發展到"七緊八松九停當"的規模,劇目也從"單篇戲"發展到"對子戲","三小戲"(小生,小旦,小丑),如掐菜薹)),雙撇筍》,三官堂))等.常在迎神,賽會,祝壽,賀喜時演出,被稱為"神戲","燈戲","會戲",演出盛況空前,在沔陽農村形成了'五里三台"戲的演出規模。
5、從道光至鹹豐同治年間,自"汪氏門頭"出現後,其影響不斷擴大,又相繼出現了"黃,史,賀"三個門頭,共稱沔陽花鼓"四大門頭"。
6、以汪春保(1832?1910)為代表人物的"汪家門頭",傳徒近百,遍及江漢.汪擅工正旦,二旦等行的【高腔】劇目.以史旺(1832-1916)為代表人物的"史家門頭".史系沔陽州南鄉金船灣(今洪湖漢河)人.秀才出身,因鄉試不第,仕途心灰,結識汪春保戲班後,尊汪為師,習學花鼓.始習旦,後改生,也能寫戲編詞,以【高腔】,【圻水】劇目為長.以黃二生(1853-1913)為代表的"黃家門頭"(沔陽州回龍灣趙趕河人).黃從小愛看"三棒鼓",''地花鼓",暗記唱詞,避于田野練唱.其父見狀,將子送汪春保戲班學戲,工旦,十六歲登台,後離師獨辟途徑,自成一派,偏重[四平腔】與小調.以賀霞令(7.1928)為代表的"賀家門頭"(監利縣三官殿賀家灣人).賀由於幼小喜愛花鼓戍癖,被族中長者斥逐出走,參師沔陽藝人史旺,由旦改工生角,鑒於花鼓藝術行"-3缺乏,改工丑角,勤學苦練,為觀眾所喜愛,稱其為"賀派".他的門派皆工醜,側重於[醜四平】,[圻水腔】和專用小調.以此看來,"四大門頭乃沔陽花鼓之祖,"汪家門頭"乃"四大門頭"之首,可見沔陽化.4-鼓戲源於沔陽。
7、宣統元年(1909),沔陽花鼓戲第一次打進武漢三鎮亮相亮牌,花鼓藝人盧金玉,周高等組班,進入武昌徐家棚,漢口火車站,漢陽鸚鵡的露天(劇)場和茶樓酒肆,演出了站花牆,柳林寫狀,三官堂等節目,為期兩月而不掉座,譽滿三鎮.進入民國六年(1917),沔陽化.4-鼓戲.乙4-人陳新苟,陳加林,沈四,謝春城,唐石頭,姚玉春,黃黑苟,五福興等二十餘人第二次進入漢口法租界共和昇平樓(這是當時武漢三鎮第一家正式劇場)演出,結果又以精彩的唱腔和表演轟動了江城。
8、民國初年,沔陽花鼓戲出了第一代女藝人段鳳(生卒年不詳),系沔陽戴家場(今屬洪湖)竹林灣的農家女,首次登台演出掐萊薹就嶄露頭角,被譽為"真鳳凰".繼她之後,又有一批較有影響的女演員衝破世俗偏見和舊的習慣勢力粉墨登場.如王乾,吳翠,蔣金,黃金秀,李在安等.她們對豐富沔陽花鼓戲旦角的唱腔和表演藝術作出了積極貢獻.2年代末,沔陽花鼓戲出現了第一個最有影響的科班,專1培養花鼓戲人才.班主崔松(1887一952),沔陽藝人.從民國十七年(1928年)起,先後在馬口,藏鶴亭,石土地,多家灣,三江口等地設帳,共七屆,歷二十餘年,授徒八十餘人.民國時期,許多花鼓藝人毅然參加了國內革命運動,投身於共產黨領導的抗日戰爭和解放戰爭.在參加中國共產黨領導的土地革命中,沔陽西流河花鼓藝人杜金庭,王乾(女)被捕,後壯烈犧牲。
9、民國二十三年,沔陽花鼓藝人劉四保,曾小春參加賀龍領導的洪湖蘇維埃政府的宣傳工作.抗日戰爭時期,沔陽花鼓名老藝人宋金貴之高徒項麼(京山人)組班唱戲,常活動於鄂豫邊區抗日根據地,在京山八字門,大小煥嶺為新四軍第五師部隊慰問演出,並受命掩護去日偽占區的偵察員,並編演時裝花鼓戲進行抗日宣傳活動。
10、民國二十九年(1940年),國民黨一二八師師長"王勁哉組建抗日宣傳隊,沔陽花鼓藝人黃考香,黃楚香,黃崇香,盛香,楊篤清等應邀開展連隊花鼓戲教學及抗日宣傳活動,當時全師擁有花鼓戲班四十五個,演員一千四百三十五人,聲勢浩大.許多沔陽花鼓藝人為了抗日救國,獻出了自己寶貴的年華乃至生命。
11、在沔陽花鼓戲的發展史上,留下了極其珍貴的一頁.抗戰勝利後,蔣偽政權繼續"禁演花鼓淫戲",戲班被迫解散,藝人有的遭到監禁,有的回家務農,有的流落外鄉.大多數藝人為求生存,不得不與漢劇楚劇(黃孝花鼓)乃至河南的越調戲組成"三合班','二合班",改唱漢戲或楚戲,或"半台"(即一半唱漢劇或楚劇,一半唱花鼓戲,俗稱'惜屋躲雨")直到全國解放.解放初期,
12、由於歷史的原因,許多沔陽花鼓藝人多以唱楚劇為業,組建了許多楚劇團.在沔陽境內有影響的有"藝光","光復","復聯","聯合"四個楚劇團,他們以"魚咬尾"方式命名,在唱楚劇的同時,也唱花鼓戲。
劇團來歷
新中國建立給沔陽花鼓戲和藝人帶來了和煦的春天。⒈1951年,沔陽縣政府在沔城召開文藝工作會議,貫徹國家政務院《關於戲曲改革工作的指示》,登記戲曲社團與知名藝人。經縣文教科批准,沔陽花鼓眾多藝人組成四個專業楚劇班(後改為花鼓劇團),劇團名稱為“藝光”、“光復”、“復聯”、“聯合”,首尾字相連,意為“兄弟劇團本一家”,接受沔陽縣文教科行政管理,從此,沔陽花鼓戲有了政府承認的合法正規劇團四個。
⒉“藝光”劇團由王壽銀、倪新平負責,成立後駐監利演出,稱為監利“藝光楚劇團”。1954年因水災流落鍾祥,鍾祥縣政府接收改為“鍾祥縣花鼓劇團”,楊篤卿任團長。1957年到潛江演出並落戶,改名“潛江縣花鼓劇團”,後為“潛江市荊州花鼓劇團”,再後升格為“湖北省實驗荊州花鼓劇團”。1991年名演員胡新中為團長。至今,仍然活躍在潛江及周邊縣市。
⒊“光復”劇團組建時由邵發青、趙德新負責,到嘉魚解洲駐地演出,後改為“嘉魚縣楚劇團”,至今仍巡迥演出於鹹寧市各地。
⒋“復聯”劇團初建時由喻浩生、李祥煥負責,1952年11月遷天門岳口落戶。1954年到天門城關欲名“天門花鼓劇團”,因劇團魏澤斌、蕭作君(女)等大批沔陽名演員要離團回沔,經有關部門協調,遂名“天門縣天沔花鼓劇團”,選李新年、沈山為正副團長。現在仍在天門各地巡演。
⒌“聯合”劇團劉明仿、陳花志負責。1953年選崔六斤任團長,龔一香繼任團長,1955年後黃崇香、束小雲任正副團長。1956年5月正式定名“沔陽縣花鼓劇團”,任命黃崇香為團長,程蘭亭、歐情生為副團長。1960年任命金民倜為團長。1973年恢復花鼓劇團建制,1977年調郭百榮任書記兼團長,蕭元林、束小雲、謝桂仿任副團長。1986年拆縣建市後,改名為“仙桃市沔陽花鼓劇團”,現仍然演出於市內外城鄉。
⒍由於可見,沔陽(仙桃)周邊縣市專業劇團演唱的花鼓戲都源自沔陽。
⒎另:荊門花鼓劇團
劇種的發展和行政區劃的調整,使得天沔花鼓戲也隨之改名。1981年荊州地區將天沔花鼓戲該為荊州花鼓。解放前,天潛民間藝人經常到接壤的荊門市沙洋縣境內的農村演出傳統曲目,沙洋地區的農民也由最初的愛聽、愛看、發展為愛演、愛唱那時荊門縣和荊門市分設,當時的縣專業劇團——京劇團劃規荊門市,荊門縣沒有專業劇團。為了滿足廣大民眾的文化需求,同時也為了讓花鼓戲藝術得以發揚光大,荊門縣於1983年成立了專業的縣級藝術表演團體----荊門縣荊州花鼓戲劇團。經過調查研究,考慮到荊門的市情團情,1990年起,該市將劇團創作演出的重點調整到編演現代戲,特別是農村題材的現代戲上來。十幾年來,先後創作演出了現代戲《高玉蓮》、《翁與媳》、《桃林深處》、《九.二六壯歌》、《荷花洲頭》、《鬧龍周》等一批在全省乃至全國有影響的現代戲劇目。
藝術特色
它的唱腔主要來源於當地民歌、小曲和漁鼓、道情音樂,很多唱腔滲透著民歌音調,有些仍保留著民歌原形。同時也吸收了某些楚劇、漢劇、漢灘小曲的音調和曲牌,豐富了本劇種的唱腔。其聲腔有高腔、圻水、打鑼、四平四大主腔和九十多種小調,戲劇台詞不用韻白,而是採用當地人民的口頭語、歇後語。具有主動、明快、幽默的藝術風格。它的表演形式是民間歌舞和地花鼓的基礎上發展起來的。沔陽地勢低洼,水災頻繁,故有“沙湖沔陽州,十年九不收”之民謠,舊時百姓深受水災之苦,只得背井離鄉,靠敲碟子、拍魚鼓、打蓮湘、玩蓮花落、唱民歌小調乞討謀生。這些藝術形式也在藝人們實踐中得到發展,逐步演變成為有人物裝扮,有簡單的故事情節的表演形式,唱的多是恭喜之詞或愛情生活小故事,如《十枝梅》、《思凡》等。這就是當時人們稱為的“沿門花鼓”、“地花鼓”。後來藝人門借鑑其他劇種不斷得到豐富、完善,把過去只清唱改為唱作兼重,把男扮女裝改為女扮女裝,使其表演更貼近生活,而又有一定藝術性。如原沔陽花鼓戲劇團知名藝人程蘭亭琢磨的“六步”、“八段”、“十神”的摘花表演,形象地表現了看、聞、聽、摘、刺、攀、打、放、扎等姿態。具有濃郁的生活氣息,塑造任務講究真實,敢於突破,不拘一格,極大地豐富了劇種的表現力,表現了沔陽花鼓戲的藝術特色。
沈山也是荊州花鼓戲劇種的優秀代表。他的拿手劇目有《辭店》、《訪友》、《蘭橋》、《繡荷包》、《掐菜薹》等。1953年,沈山和楊篤清帶著反映花鼓藝人窮苦生活的《打蓮湘》,參加了新中國首屆民間藝術匯演,受到了毛澤東、朱德、周恩來等中央領導的接見。
它的打擊樂除了吸收兄弟劇種鑼鼓經外,其牌子的打法、樂器的配備,又別具一格,如“草鈸”、“亂劈柴”、“走錘”、“高腔、悲腔、打鑼腔更子”、“圻水三起板”等鑼鼓牌,都有獨特的打法。樂器除鼓、板、鑼、鈸外,馬鑼的運用能烘托氣氛,顯示出濃郁的地方特色。
歷史沿革
早在春秋戰國時代,崇巫善舞之風就很盛。巫師敲鑼打鼓“媾通神靈,驅邪祈福。”後流風餘韻保留在民間,百姓利用鑼鼓的節奏、速度、力度、音色等的對比變化,表達對神靈、對祖宗、對生命、對生活、對生產種種感受、感應的情緒、意念等。《荊楚歲時記》載:“擊鼓載胡,儺舞逐疫”。屈原在《九歌·東君》中就有“應律合節”舞以迎神的生動場面,如:“(音根)急張弦也),瑟兮交鼓,蕭(簫)錘(鍾)兮瑤(音區,懸掛鐘磬的木架) ,鳴(音馳,字同,古竹製樂器)兮吹竽,思靈保(指巫)兮賢(古音讀作枯的去聲), (音喧)飛兮翠(通,舉起翅膀),展詩兮會舞。應律兮合節。靈(指東君日神,也泛指其他神靈)之來兮蔽日。”鼓鑼是打擊樂器。打擊樂器是遠古人類創造的最早樂器。古代的“鍾”代鑼,編鐘已有商代的出土物。戰國初的湖北隨縣出土的編鐘其發音精確,鑄造絕倫,堪稱世界音樂之最。西南民族地區早在春秋時已能鑄造精美的銅鼓和鼓鑼,它與人的掌與掌相擊,物與物相擊的最初認識有關。後利用它產生的音響傳遞信號,驚嚇野獸,表示感情。至於“發梓作器成琴瑟”已是後來的事了。
劇種由來
天沔與其他地區一樣,鼓樂先與民俗節日,民間禮儀活動聯繫在一起,到後來才又滲透到俳優百戲活動中,所謂“妝演故事俳優百戲,簫鼓喧天。”(《荊州府志》)。最早與天沔花鼓戲有直接關係的就是花燈鑼鼓,這是指它的源頭,其實從歌舞到戲曲,則不能不說薅草歌。“每夏耘時,擇善謳者一人擊鼓而歌,鑼鈸應之,謂之薅草歌。”(轉引劉正維編著《湖北省民間音樂概論》)除了薅草歌、栽秧、扯草都有歌,統稱田歌。天沔民間常說:“打工喊號子,下田打鑼鼓,上山唱山歌,逃荒也有三棒鼓。”清道光年間,從草檯燈班戲發展起來的天沔花鼓戲,早年演出形式,就是鑼鼓伴奏,人聲幫合,直到解放後才加入文場伴奏。前面說的花燈鑼鼓只是天沔花鼓戲吸取民間音樂的一個方面,天沔花鼓戲音樂還有從漁鼓、道情、三棒鼓說唱中得到豐富的滋養,所以天沔人說天沔花鼓戲是“漁鼓、三棒鼓敲出來的”。傳說明朝萬曆年間,天門的周天官奏請聖上批准,堵死了漢水上游的九條支流,以致造成鄂中的天門、沔陽、潛江、監利等湖沼地區水澇災害猖獗。此說不可信。鄂中湖沼地區水患不絕,是因為當時官府撈錢,不管治水修堤的結果。民謠有:“沙湖沔陽州,十年九不收。”一遇水災,窮苦百姓只好“背起三棒鼓,逃荒到四方。”清末天門《逃水荒》唱道:“正月是新春(哪),宣統把位登(哪),指望今年好收成(哪),誰知啊荒得很(哪)。”“二月涼嗖嗖,人人帶憂愁,采把野菜把生度,實在難下喉。”“五月是端陽,落種來插秧,大小淹得精精光。”“堤潰無人管,窮人餓肚腸,眼望洪水淚汪汪,攜兒帶女逃水荒。”
天沔一帶受水災之害的百姓,流落四方逃荒時,操漁鼓,打三棒鼓或敲碟子,打蓮湘,邊舞邊唱,有的甚至融武術、雜耍、魔術於其間,花樣很多,因而流布很廣,有的還傳到國外。據《天門縣誌》記載:同治年間,天門藝人陳登洲攜兒帶女靠唱漁鼓,打三棒鼓到了烏克蘭一帶。歐洲其它一些國家也有天沔華僑當時靠打花鼓到國外謀生的。如今,英國、法國、德國、荷蘭、奧地利、義大利、波蘭、比利時、瑞士等歐洲國家,還有“華人花鼓劇團”及對這一藝術進行研究的組織。
漁鼓、三棒鼓在清末時就由逃荒餬口的演唱變為二人化妝三人化妝表演故事,進而組成草台班子參加農村迎神賽會、民俗節日、家族禮儀等聚會活動。在演出時用幾張桌子搭成戲台,故農村稱之為“平台花鼓戲”。大約1930年前後才進入洪湖的峰口,沔陽的楊林尾,天門城關的茶園、劇場演出。在城鎮演唱中與漢劇、楚劇有了更多交流,從而吸取了漢劇、楚劇的表演程式。在音樂方面也增加了絲弦伴奏,形成了獨立的富有地方特色的花鼓劇劇種之一。
樂器種類
漁鼓亦稱“竹琴”,“道筒”是一種打擊樂器。它用竹筒為體,長約65到100厘米,筒底蒙以豬或羊的護心皮。用時以竹製筒板合用。後也有改用雲板的伴奏道情,故稱漁鼓道情。漁鼓在宋人詩中已有詠嘆,宋人薛季宣《雨後憶龍翔寺》:“菱歌四面來漁鼓,燈火層層到客舟。”漁歌道情在湖北流行始於明清之際。明人卓人月在《寒夜錄行》中說:“我大明,詩不如唐,詞不如宋,曲不如元。不過吳歌“桂枝兒”、“羅江怨”、“打棗竿”、“銀鉸絲”等小曲,可謂我大明文藝之特創。”這些民間時調小曲沿長江而上,經黃梅、武穴、漢口傳入湖北荊州地區,然後再由荊州傳到襄樊、老河口、鄖陽等地,與湖北各地音樂結合,化為當地民間小曲,融入高蹺、採蓮船、蚌殼精、敲碟子等歌舞中。逃荒時用它走四方賣藝餬口。同時也自然地吸收一些當地曲調如“西宮調”、“梁山調”、“南曲”等,這之中最具代表性的是沔陽的漁鼓道情。相傳清道光年間,天沔有張洪顯、皮思金、皮思銀兄弟和劉泡被稱為沔陽漁鼓名角。其中皮氏兄弟將漁鼓腔用於皮影演出,促使漁鼓腔由敘述體向代言體發展。
三棒鼓歷史更早,傳說唐時已有,當時叫三杖鼓,由一人頸掛扁鼓,手輪三根小木仗,三杖輪次擊鼓,並以一杖輪流拋擲空中。邊舞邊擊邊唱。發展到宋以後,從演唱小曲到中長篇,並從話本、鼓詞中移植事故,如三國、水滸、封神、西遊、薛家將等。聲腔發展到後來,除“平腔”、“悲腔”、“鳳尾腔”、“雜花腔”、“魚尾腔”外,還有“十枝梅”、“摘花調”。唱詞多為三五一七句,即各句字數為五、五、七、五。三棒鼓傳到湖北天門。
傳統劇目
天沔花鼓戲的唱腔曲牌約有80餘種,多為傳統民間小調,像《思凡》、《繡荷包》、《放風箏》、《蘆花調》、《雙撇筍》、《站花牆》之類。唱腔優美質樸,鄉土味足,生活氣息濃烈。傳統劇目《站花牆》寫湖廣應山楊玉春,自幼與燕山天官王洪的女兒王美蓉訂親。玉春後因父母雙亡,前往王家投親,王父嫌玉春家貧,不認這門親,並將玉春責打40大板逐出門外。美蓉丫環春香不滿王父所為,暗將美蓉引至花牆與玉春相會。楊王二人互訴衷情,交換信物,訂下再結同心之好。《站花牆》就是該劇主要曲牌。其他還有《摘花調》、《西腔》之類。
天沔花鼓戲除民歌小調外,主腔有“高腔”、“圻水”、“四平”、《悲腔》、“打鑼腔”等,大都男女同腔同調。著名演員有沈三、陳堯山、賽雲霞、楊篤清、黃楚香等。劇目過去多為當地傳統民間生活小戲,解放後從楚劇、漢劇移植了一些劇目。70年代末以來,新編的大型歷史劇《十三款》,小型現代戲《小堅決》、《買搖窩》、《家庭公案》等均已拍成電影播映。傳統劇《站花牆》(《花牆會》)1980年由珠江電影製片廠拍成電影。
天門市劇團
湖北省天門市花鼓劇團,前身為“復聯”劇團,初建時由喻浩生、李祥煥負責,1952年11月遷天門岳口落戶。1953年,著名藝人沈山主演的《打蓮湘》、《繡荷包》;作為天門花鼓戲的代表首次參加了中南五省和全國民間藝術會演,花鼓戲以其特有的表演風格和濃郁的鄉土氣息第一次登上了首都大舞台,並受到了與會代表和專家的高度評價,獲得了首都觀眾和同行們的好評。沈山還受到了毛澤東、周恩來、朱德等國家領導人的親切接見。這次演出,對推動天沔花鼓戲的發展產生了重大影響。
1954年到天門城關欲名“天門花鼓劇團”,因劇團魏澤斌、蕭作君(女)等大批沔陽名演員要離團回沔,經有關部門協調,遂名“天門縣天沔花鼓劇團”,選李新年、沈山為正副團長。
1955年,省文化局將天門復聯楚劇團改名“天沔花鼓劇團”,沈山被選為第一任團長。之後,原荊州地區的沔陽、潛江、洪湖、監利等縣先後相繼成立了縣級民營公助專業花鼓劇團(後改為地方國營)。
1956年,省戲工室派吳群來天門天沔花鼓劇團,為花鼓戲配上了弦樂伴奏(花鼓戲原為幫腔加鑼鼓),古老的花鼓戲獲得了新生。此後,天門花鼓劇團排演了第一台現代花鼓戲《兩兄弟》;,在大型神話劇《張羽煮海》;中第一次配置了燈光和布景,為劇種的提高和發展開創了新局面。
五十年代中期和六十年代初期,花鼓戲劇目生產和演出逐漸繁榮起來。經過整理、改編、移植、創作的劇目《打蓮湘》、《雙撇筍》、《招郎》、《斬經堂》、《站花牆》、《借牛》、《攔花轎》、《奪印》等先後參加省、地組織文藝匯演,多次獲得表彰和獎勵,上演的劇目從最初的幾十個發展到了二百多個。中央和省領導朱德、董必武、李先念、張體學等曾觀看過花鼓戲演出,並給予高度評價。這樣花鼓戲在全省戲曲界的影響越來越大,逐漸發展成為在湖北省內較有影響的地方劇種之一。
十一屆三中全會以來,花鼓戲又煥發出了新活力。
1981年,天沔花鼓戲改名為荊州花鼓戲,天沔花鼓劇團易名天門荊州花鼓劇團,荊州地區成立了荊州花鼓戲學會,天門縣著名花鼓戲老藝人沈山任會長。學會成立後舉行了一次講習會,各地花鼓戲名老藝人和部分專業戲劇工作者匯集荊州,對花鼓戲藝術進行了系統研究總結和挖掘整理,會上還組織了天、潛、沔等縣花鼓劇團的青年演員學習各行當的代表劇目,有力地提高了青年演員們的表演藝術和理論知識,這次講習會對花鼓戲劇種的繼承與發展有著深遠影響。
1979年,將天沔花鼓劇團演出的傳統劇目《站花牆》;改寫成電影文學劇本《花牆會》。
1980年由珠江電影製片廠拍成彩色影片,向國內發行、放映,使花鼓戲第一次登上了電影銀幕,從此,天沔花鼓戲這一地方劇種一躍成為享譽全國的四大地方小劇種之一。《花牆會》也成為了最能體現天沔花鼓戲傳統藝術風格和特色的經典保留劇目。
天沔花鼓劇團通過該劇培養和造就了一大批深受觀眾喜愛至今仍活躍在江漢平原的花鼓戲新秀,如:胡新中、胡想英、彭雲娥、熊惠敏、溫曉蓓等。這些新秀為天沔花鼓戲劇種的繁榮與發展作出了重大貢獻。
1987年天門荊州花鼓劇團創作的大型現代喜劇《水鄉情》;應邀赴京進中南海演出,受到中央領導和首都觀眾及戲劇專家的高度讚揚,中國戲劇大師曹禺看戲後在賀詞中寫道:喜滋滋、“水鄉情”、活生生、盛日新景;怪不得、個個叫“好”、個個說“行”、真“行”。中宣部原副部長、文化部代部長賀敬之在看《水鄉情》,後欣然題詞:源流百年花鼓戲,面貌一新水鄉情。
沔陽劇團
仙桃市的一所專業花鼓戲戲曲團,前身油陳花志、胡順興、龔一香、劉明仿等十九名花鼓戲藝人組合的戲班,於1951年在沔陽縣登記,接受管理時更名為聯合楚劇團。劇團成立於1956年,40多年的風雨歷程,幾輩人的辛勤努力,目前,劇團已發展成為擁有固定資產1000多萬元,演職員工128名的專業藝術表演團體。
1956年5月,正式定名為沔陽縣花鼓劇團,
1996年定名為湖北省沔陽花鼓劇團,該團連續多次被湖北省文化廳評為“百團上山下鄉’,先進集體,
解放前《十三款》就以口頭文學、韻文唱本的形式在沔陽民間流傳。1957年《十三款》劇本五次定稿後公演,大受民眾歡迎。在文化革命前的十年間,演出場次達三百多場,引起了省,地,縣各級領導的重視,得到了廣大觀眾的好評。外縣有些劇團還把《十三款》改名為《沔陽恨》進行移植演出。1980年《十三款》被省電視台製成電視片,並在中央電視台向全國轉播。
1979年演出的現代小戲《小堅決》參加湖北省現代戲創作評獎中獲創作一等獎,
1980年由湖北電視台錄製成電視片,同時錄製了現代小戲《好親家》電視片,先後在湖北和中央電視台播放。
1988年9月應中國戲曲現代戲研究會和《戲劇評論》邀請進京演出,將整理的傳統劇目《送香茶》、創作的大型現代戲《向老三招婿》演進了中南海,並參加中國藝術節(中南片)演出。
1990年,現代戲《泥塑》和新編古裝戲《白狐傳奇》參加湖北省首屆荊州花鼓戲藝術節獲創作、演出、導演、音樂設計和表演等多項獎。近十年來,該團每年下鄉演出300多場,觀眾累計達600多萬人次。劇團在保留<<;十三款>>;、<<;站花牆>>;等地方傳統劇目基礎上,先後推出了<<;下崗之後>>;、<<;賭海情仇>>;等一批思想性、藝術性俱佳的現代戲,深受民眾喜愛。
2008年在首屆湖北地方戲曲藝術節上,劇團選送的大型古裝花鼓戲《貶官記》、傳統折子戲《陳琳拷寇》、現代小戲《老鄰居》等一大兩小三出花鼓扛鼎之作,以其厚積薄發的藝術水準和惟妙惟肖的表演實力,在強手如林的藝術節上脫穎而出、炫耀荊楚,一舉攬獲十四項獎項。尤其是《貶官記》,分別摘取優秀移植劇目獎、音樂創作一等獎和演員表演一等獎三項藝術桂冠。
現狀
90年代以來,花鼓戲進入了迷茫期,文化多元化對花鼓戲劇產生了巨大影響,天門市花鼓劇團等劇團陷入了生存危機。進入21世紀後,在當地政府的大力扶持下,劇團的發展出現轉機。2000年以來,沔陽花鼓劇團先後推出《十三款》、《雙玉蟬》、《趕子放羊》、《莫愁女》、《三娘教子》、《站花牆》、《假洞房》、《何業保寫狀》、《濟公下山》、《清風亭》、《訪友》、《斬金堂》、《賈氏吵嫁》等光碟,深受老百姓的歡迎。
2006年,配合湖北省實驗花鼓劇院申報荊州花鼓戲為首批國家非物質文化遺產。
2007年,天門劇團的經典選段整理排演,錄製了首張“天門花鼓戲精品唱段集錦”大碟。
2008年,劇團招收31名學生送入湖北藝術職業學院,實行5年制花鼓戲大專班學習,劇團派指導老師跟班教學,這一舉措解決了。
2009年劇團將《花牆會》、《斷臂姻緣》(上、下本)、《狀元與乞丐》、《香魂恨》、《秦雪梅》拍攝成光碟,並出版發行。
“創作改編的大型現代戲《黑色驚嘆號》,在全省巡演,引起強烈反響,成為全省禁毒及未成年人思想教育的重點劇目;移植改編的大型現代戲《江姐》成為全市保持共產黨員先進性教育項目……”2010年7月7日,沔陽花鼓劇團團長陳光談起文藝作品時說,作為一個文藝團體,要發揮團體工作的特殊性,用文藝的形式,通過系列謳歌黨的大型戲曲節目鼓舞人、引導人、感召人。
近年來,沔陽劇團先後自編自導自演了大量的歌頌黨和祖國的精彩節目。《老鄰居》反映黨員“雙建雙帶”的農村利民活動,《兩推一選》反映換屆選舉時拉選票的現象,《送禮》、《連局長的婚事》倡導黨員幹部要廉潔自律,嚴禁黨員幹部紅白喜事大操大辦的《夸七歌》……音樂小品、歌曲、花鼓戲等不同類型的節目深刻鮮活地歌頌著黨的好政策,讚美著社會主義祖國和中國共產黨,積極正面地引導了一批又一批觀眾。
今年以來,該團下鄉演出採取了“戲曲打頭炮,歌舞來收尾”的演出形式,讓廣大農民既領略到了花鼓戲的醉人神韻,又感受到了現代歌舞青春時尚的誘人芳香,極大地豐富了基層民眾文化生活。