《天使愛美麗》:《天使愛美麗》（法語：Le Fabuleux Desti -百科知識中文網

劇情簡介

法國女孩愛美麗的布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給愛美麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據愛美麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。愛美麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。愛美麗在巴黎的一家咖啡館裡做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但愛美麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。愛美麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使愛美麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這裡的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的“珍寶”。於是，愛美麗決心尋找“珍寶”的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

愛美麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的夥計、憂鬱陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個“強硬分子”，她的那一套“法術”似乎對這個奇怪的男孩——成人錄像帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

關於主創

這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓·皮埃爾·熱內的最新手筆。讓·皮埃爾·熱內早年憑藉一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。
1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》。儘管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

讓·皮埃爾·熱內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而讓·皮埃爾·熱內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了“阿梅麗·布蘭”這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

讓·皮埃爾·熱內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧黛麗·塔圖是法國電影界的知名影星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪蕩兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了坎城電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。

精彩台詞

（影片第一段台詞）

畫外音：在1973年9月3日下午6點28分32秒，一隻青蠅以每分鐘能夠扇動14，670次的頻率降落到蒙馬特的Rue St-Vincent。與此同時，在一家餐館樓梯的旁邊，風神奇般的讓兩個杯子在一塊桌布上跳舞。就在這時，28 Avenue Trudaine, Paris 9的一棟五層公寓內，剛從最好的朋友的葬禮回來，尤吉尼·柯里熱從自己的地址簿上把他的名字擦去。還是在這個時候，屬於拉斐爾·波蘭的一個精子，帶著一個X染色體，一頭扎進了她的妻子阿曼迪妮的一個卵子。九個月之後，艾米莉·波蘭出世了。

（影片最後的台詞）

畫外音：1997年9月28日。確切時間是上午11點。遊藝集市上，就在幽靈車旁邊，果漿軟糖攪拌機正在攪拌。同時，在Villette公園的長凳上，費力克斯·熱比爾知道了在他的大腦中有比宇宙原子還多的連線。同時，在巴黎聖心大教堂修女們正在聯繫寫左斜體的字。溫度是24°C，濕度70%，大氣壓99毫巴。

1）[whispering in theater] I like to look for things no one else catches.。I hate the way drivers never look at the road in old movies。

艾米莉：（在電影院低語）我喜歡尋找沒有人在意的事情。我討厭老電影裡那些開車從來不看路的人。

2）Hipolito, The Writer: Without you, today's emotions would be the scurf of yesterday's.
希柏里多，作者：要是沒有你，今天的心情只是昨天的頭皮屑。

3）Amélie Poulain: At least you'll never be a vegetable - even artichokes have hearts.
艾米莉：至少你永遠也不會是一棵蔬菜——甚至朝鮮薊也有心臟。

4）Amélie: [to her father, who is not paying attention] I had two heart attacks, an abortion, did crack... while I was pregnant. Other than that, I'm fine.
艾米莉：（對著她父親，他並沒有在意）我有兩次心臟病，一次流產，真的破裂…當我懷孕的時候。除了那個，我很好。

幕後花絮

1）本片是一個現代灰姑娘的童話，它鏡頭底下的巴黎跟歌舞片《琪琪》或《花都舞影》一樣，都是比明信片更加明媚的世外桃源。詭異的魅力、豐富的想像、夢幻色的幽默是它的特長，把少女的悸動和憧憬化成一幕幕迷人的畫卷。

2）愛美麗的角色原定是給愛米莉·沃森。她很想扮演這個角色但還是拒絕了，因為她不會說法語，而且已經答應了出演高斯福特莊園Gosford Park 。

3）外景拍攝時，無論在什麼時候，導演讓·皮埃爾·熱內和他的工作隊都會把整個場地清理得乾乾淨淨，不留下任何碎片、塵垢或者垃圾。這樣就能讓影片更加符合他幻想的風格。然而，在大型火車站拍攝的過程中，這項工作就開始變得艱巨無比。

4）照相亭的相片來自一本真實的相片集子，由導演讓-皮埃爾·熱內的一個朋友提供。他的名字出現在片尾字幕上，即馬歇爾·弗爾科（Michel Folco）。
5）愛美麗房間裡的藝術作品（打著領帶的狗，白色的鳥）和她的鱷魚想像的朋友，是由畫家米歇爾·索瓦創作的。

6）愛美麗在電影院時有兩部電影。當她回頭看後面的臉時，可以看到《朱爾和吉姆》Jules et Jim（1962年）中的兩個場景。當她對電影中那些開車的同時不看路的人發表評論的時候，放映的是一部更老的電影，是《父親的微薄紅利》Father's Little Dividend（1951年）。
7）影片的主色調（綠、藍、紅），是從巴西畫家Juarez Machado的油畫中得到的靈感。

穿幫鏡頭

1）一些在公園的過路人看著攝影機和工作人員。有個小女孩甚至向攝影機揮手。

2）當多米尼克在酒吧和艾米莉說話的時候，她杯中的酒量。

3）當尼諾在餐館，並且艾米莉在杯子上寫字，字“d”和“du”反覆變化了好幾次。

4）當尼諾還是個小孩在學校的時候，黑板上顯示的是“vendredi 7 avril 1980”。1980年7月7日是星期一，而不是星期五。

5）就在艾米莉看著公園的照相機，可以在艾米莉的太陽鏡中，看到攝影機和工作人員的一條腿。

6）從剛開始的公園場景到結尾，太陽的角度變化十分明顯。

7）當尼諾開始親吻艾米莉（就在她吻了他三次之後），他的頭是歪向右邊的。在接下來的鏡頭中，他的頭則是歪向左邊的。
8）就在尼諾按了她家的門鈴之後，艾米莉袖子上的麵粉消失了。
9）艾米莉幫助盲人去底下鐵道車站之後，我們看見他正在往一堆意大利麵上擦乳酪。回來之後我們看到意大利麵平整地留在碗裡面，乳酪磨碎機已經轉動了90度。

影片解析

首先，影片在鏡頭的處理上很到位，動態鏡頭和靜態鏡頭剪接的恰到好處。《英國影視製作基礎》這本書里將這部影片也稱為經典，它也是從鏡頭的處理上來承認它的。在台灣五南出版的《電影分鏡概論》中，場面調度部分出現在書的中部，前面介紹了雙人對話的種種型態，從I/A/L三種基本型態進行了擴展。到了場面調度部分就是這些基本型態的綜合運用。如果把這種理論放在《天使愛美麗》中的話，竟然都能夠找到。從電影的開篇就能看出導演的功力。

艾美麗成熟前，童年時期，為了避免電影的冗長，導演採取了一種快節奏的敘述方式，每個階段的處理都選擇了對人物性格有影響的事件進行表述。這裡要注意，導演的推軌鏡頭的運用，我們知道推軌鏡頭是時間比較長的鏡頭，而且和靜態鏡頭剪接起來比較難。所以，推軌鏡頭要在拍攝過程中含有靜態鏡頭元素，才能保證電影的簡潔、合理。大家可以仔細的研究這個部分，看導演是怎樣進行背景的敘述的。他又是怎樣進行現場調度，運用推軌鏡頭反映或者襯映出人物性格的。

艾美麗成熟中，採取了第三人稱講述的方式，導演將第三人稱的敘述基本上都是在一個事件的結尾和開始的地方，也就是導演自己設計的段落。他在幫助觀眾理解這些行動出現的原因。《天使艾美麗》這部影片中的對話並不是很多，這也是第三人稱敘述成功另外一個主要原因。那導演靠什麼說話，就是靠這種純熟的鏡頭使用和場面調度。
艾美麗成熟了。這個段落主要是反映艾美麗改變了自己平淡的生活方式，開始不斷的幫助別人，幫別人完成心愿，促成一段愛情，撫慰受傷的心靈，當然還包括懲罰“惡人”。幾個事件的同時進行，在每個事件里又充斥著懸疑，加上合理的鏡頭配置基本電影鏡頭型態的綜合使用，導致影片在這個部分的節奏加快。從他幫助瞎子老人過馬路，用他的眼睛和話語來幫助瞎子老人看見身邊的事物那時起，整個電影達到了高潮，推軌鏡頭和靜態鏡頭的綜合使用更加的緊湊，為了加快這種節奏，導演甚至用到了人物調度、場景調度和攝影機調度同時使用，看導演是如何來運用場景的設定、演員的走位和攝影機的移動的。

還有電影中的音樂，央視10頻道的《第十放映室》，結尾曲就是《天使艾美麗》中的插曲，手風琴。

重要獲獎及提名

重要提名

2002年奧斯卡金像獎最佳布景獎

2002年奧斯卡金像獎最佳電影技術獎

2002年奧斯卡金像獎最佳布景獎

2002年奧斯卡金像獎最佳外語片獎

2002年奧斯卡金像獎最佳聲效獎

2002年奧斯卡金像獎最佳布景獎

2002年奧斯卡金像獎最佳電影劇本獎

重要獲獎

2002年英國電影電視藝術獎最佳設計獎

2002年英國電影電視藝術獎最佳原創劇本獎

影評

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂鬱哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。讓·皮埃爾·熱內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。愛美麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

讓·皮埃爾·熱內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，讓·皮埃爾·熱內憑藉這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：“我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。”

音樂

Amelie from Montmartre

鮮艷飽和的色澤，奇幻狂想的繽紛，片中每個畫面都是美得讓人捨不得眨眼的巴黎！電影上映前兩個月，配樂遲遲未敲定，導演助理告訴他，有個作曲家Yann Tierson最近滿紅的，回家路上放來聽聽看吧。車子還沒開到家，導演已不停驚嘆：這就是我要的巴黎感覺！然而，當時年方30的Yann Tierson新專輯發行在即，無暇為整部電影作配樂，於是，導演由舊專輯挑選曲目，再加上Tierson15天之內趕工譜寫的新樂段，《天使愛美麗》於是誕生。原聲帶迄今於法已破22萬張銷售！低吟時像打在湖面輕泛漣漪的細雨，輕盈時便化作跳動的水瓢，音符簡潔短促，主鏇律帶出一次次變奏，鏇律就這般悠然蕩漾。
Tierson同時也是《再見,列寧!》(Good Bye, Lenin!)的原聲作曲者.

榮譽

影片《天使愛美麗》鮮艷飽和的色澤、超現實的繽紛格調，與Yann Tiersen (楊·提爾森)層層疊疊的鋼琴、小提琴、手風琴、鼓聲、口琴等樂器構成Amelie的異想世界，浪漫又愉悅的音樂風格，主鏇律帶出一次次變奏。他對每種樂器的內在特質都拿捏得恰到好處，大量採用手風琴和玩具鋼琴的彈奏，給聽者壘起一個一塵不染的純粹境地。

此片被《Time》雜誌選為“年度十大佳片”、獲法國凱薩獎13項提名、英國金像獎9像大獎提名、並饒富快樂魔力和嶄新影像風格的法國年度總冠軍電影《Amelie From Montmartre(天使愛美麗)》配樂而聲名大噪，樂評紛以“猶如飄蕩在春日鞦韆上，拂面而過”、“近期不可多得的視覺+聽覺清泉”美贊。

能讓你看透自己的十部電影

關於女人，我首先想到的是一些妙語。比如“如果女人有男人的德行，她就叫人受不了，如果她沒有男人的德行，她自己又受不了。”(尼采)；再比如“每一個男子都愛著兩個女人：一個是他想像的作品，另外一個還沒生下來。”(紀伯倫)。就像女人的衣服比男人多一樣，女人的情感也有著比男性更多的交叉點，她們之間有著特異的呼應方式。也許，身為男人你不了解女人的複雜，也許，作為女人你無法看透自己的內心，但電影聚焦了女性的心理與獨特氣質，電影中刻畫的女人，也許就是你的某個隱形部分。

《迷失東京》	《天使愛美麗》	《黑暗中的舞者》	《花與愛麗絲》[電影]
《綠光》	《永不妥協》	《情迷六月花》[電影]	《鋼琴教師》
《恐懼吞噬靈魂》	《射殺安迪·霍爾》