《第五元素》:自然界的四大元素是：風、火、水、土。它們各自有一塊代表的神 -百科知識中文網

影片簡介

自然界的四大元素是: 風,火,水,土, 它們各自有一塊代表的神石。這四塊元素神石連同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年帶離了地球。 300年後, 23世紀, 地球面臨著一場浩劫: 一個火熱的星球將撞擊地球。蒙督沙瓦人帶著第五元素和四大元素神石重返地球, 以幫助地球度過劫數。可惜攜有第五元素的飛船卻被另一類外星人——孟加羅人(MANGALORE)擊落了。地球人僅獲得第五元素的殘骸。

利用第五元素殘骸的DNA, 地球人成功地重新構造了第五元素: 一個漂亮的紅髮女郎--莉露. 莉露從實驗室跑了出來, 無意中

撞到了科本-達拉斯駕駛的計程車上。莉露被警察追捕, 達拉斯冒險把莉露送到了卡南劉斯神父處。卡神父深知第五元素的來龍去脈, 他是蒙督沙瓦人在地球的聯絡人, 世世代代等待著第五元素重返地球. 卡神父從莉露口中得知, 風火水土四大元素神石並非與莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委託一名外星歌唱家帶到了 "失落天堂"星球。神父決定前往失落天堂取回四塊神石。

與此同時, 地球上的一個地位顯赫的敗類--佐格與孟加羅人勾結, 妄圖奪取四塊神石。但是, 令佐格大為惱火的是, 孟加羅人帶給他的只是一隻空箱子, 而不是他渴望已久的四塊神石。這時, 地球聯邦的總統也從蒙督沙瓦人處得知四塊神石被帶到了失落天堂, 於是命令一位將軍派特工人員去取神石. 將軍立即找到了退役的特種部隊上校科本-達拉斯, 希望他能完成這項任務. 達拉斯就與莉露一起乘太空梭前往失落天堂。

在失落天堂, 達拉斯和莉露, 與聞訊趕來的孟加羅人和佐格發生激烈的戰鬥, 終於, 達拉斯從一位外星歌唱家的身上(嚴格地說是肚子裡)得到了四塊元素神石, 但是, 莉露也身受重傷。此時, 距火熱星球撞擊地球的時間已不足兩小時了, 達拉斯帶著四塊神石和莉露火速趕到埃及的五大元素祭壇。在達拉斯的鼓勵底下, 莉露在最後關頭終於匯集風火水土四大元素的力量, 制止了火熱星球的推進, 避免了末日的來臨。

角色簡介

布魯斯·威利斯

本名：Walter Bruce Willis
暱稱：Bruno
生日：1955年3月19日

出生地：Idar-Oberstein,西德
身高：178厘米
教育： Montclair大學
成名作：電視劇集《藍色月光》(1985-89)
前妻: 黛米-摩爾,1987-1998
女兒：rumer Glenn， Scout LaRue， Tallulah Belle
獎項：
1987--金球獎電視類最佳男主角(《藍色月光》)
1986/87--艾美獎最佳男主角 (《藍色月光》)

體格強壯、輪廓鮮明，略帶些謝頂的布魯斯-威利斯是好萊塢頗受歡迎的動作明星。這大概主要是緣於他的《虎膽龍威》系列電影的極大成功。

布魯斯-威利斯於1955年3月19日出生於美軍在西德的一個軍事基地，2歲後移居美國新澤西州，並在那裡度過了他的童年生涯。步入青年之後，他有了一個口吃的毛病。不可思議的是，這個毛病在他參加演出的時候居然會消失。到了高中以後，他開始陸續的參加了一些演出，主要是演丑角。由於捲入了學校的種族衝突，他被學校開除了。後來，他的父親雇用了一個律師出面解決，布魯斯-威利斯才得以畢業。畢業後，布魯斯-威利斯一開始打了幾份零工，後來在一個名叫Loose Goose布魯士樂隊作口琴伴奏。在蒙特克萊爾大學就學期間，他參加了一次演出，此時，他表現出了對表演的極大熱情。他花了大量的時間去紐約尋找非百老匯戲劇界作品中的各種角色。在1977年他終於有了機會，他離開了學校去參加舞台劇《天與地》("Heaven and Earth")的演出工作。但是隨後，他的演出並沒有走上正軌，東拍一部商業片，西演一場舞台劇。

1984年，布魯斯-威利斯在非百老匯戲劇界的一場《愛情傻瓜》(“Fool for Love”)的演出中脫穎而出。在隨後到洛杉磯的旅途中，他從3000名試鏡者中被選中，在西比爾-謝潑德的浪漫喜劇《月光偵探所》("Moonlighting")中飾演一位逛妄、自負的私人偵探大衛-艾迪生。雖然該片有許多鮮為人知的內幕，這主要是由於威利斯、謝潑德和該片的製作格倫-戈登-卡倫之間的長期衝突引起的，但這是在他85到89年這段時間所演的作品中比較成功的一部。在80年代初，威利斯在2部大片中出演過小角色，直到1987年在布萊克-愛德沃茲的荒誕喜劇《盲目約會》(“Blind Date”)中與金-貝辛格演對手戲才真正走到台前。1988年，他再度與愛德沃茲合作，和傑姆斯-加納的懷亞特-厄普在西部片《日落》(“Sunset”)出演牛仔明星湯姆-米克斯。這二部影片都獲得了不錯的票房收入，但並沒有讓布魯斯-威利斯成為一個炙手可熱的大明星

1989年，布魯斯-威利斯得以在《虎膽龍威》(第一集)(“Die Hard”)中出演紐約的一個不如意的警察。片中一群國際恐怖分子綁架了一個公司正在參加聖誕節晚會的全體員工，這個警察的不和睦的妻子也在其中。布魯斯-威利斯與這群國際恐慌分子展開了機智靈活的鬥爭，這部電影取得了極大的成功。影片節奏明快，並充斥著許多驚人之舉，影片上演後廣受歡迎，布魯斯-威利斯也在好萊塢眾多明星中被列入A級。
就在人們普遍以為布魯斯-威利斯會馬上推出其第二部"重磅炸彈"之際，他出演了諾曼-朱維遜的一部喜劇《冷暖天涯》(“In Country”)，在片中扮演一位心靈受創的越南老兵，孤身一人撫養著他的侄子----一個孤兒。同年，布魯斯-威利斯又接下了新作《看誰在說話》(“Look Who's Talking”)系列片的第一部，1990年又出演了其第二部《看誰在說話II》(“Look Who's Talking Too”)。後來，他又繼續在2部《虎膽龍威》系列電影中飾演警察的角色。1991年，他第一次出演自己編寫的劇本《哈德遜之鷹》(“Hudson Hawk”)，獲得了極大的成功。此後，雖然他繼續保持著多產，但一路走來極不平坦。拍攝的《夜色》(“The Color of Night”)和《瘋狂終級者》(“Four Rooms”)不是很成功，但也拍攝了諸如《低俗小說》(“Pulp Fiction”)和《十二隻猴子》(“12 Monkeys”)這樣的好片。
1998年，布魯斯-威利斯出演了斥巨資拍攝的《世界末日》(“Armageddon”)，這部電影取得了較高的票房收入，並使他作為動作明星的聲望達到了巔峰。這以後，布魯斯-威利斯選擇了一部規模較小的影片，1999年他出演了庫爾特-馮內格特的籌劃已久的《冠軍的早餐》(“Breakfast of Champions”)。同年，他主演的低成本影片《第六感》成為當年票房和影評的雙料大贏家。他2000年最新的影片包括《整九碼》《小孩》和正在拍攝的《堅不可摧》等。
除了拍電影以外，威利斯也錄製了一張音樂CD，製作了一部電影和一場兒童展覽，同時還和史泰龍、施瓦辛格等合開了著名的“好萊塢明星”酒店。1987年威利斯與女演員黛米-摩爾結婚，膝下有三個孩子。上周，他們結束了13年的婚姻，正式離婚。此前，他們已於1998年分居，但仍住在愛達荷州黑利市的一所價值600萬美元的寓所中，和三個還在上學的女兒住在一起。

他的全部作品:
1.《虎膽龍威4：虛擬危機》Live Free or Die Hard AS …… John McClane (2007)
2.《農民太空人》The Astronaut Farmer (2007)
3.《完美陌生人》Perfect Stranger AS …… Harrison Hill (2007)
4.Morgan's Summit AS …… (attached) (2007)
5.《籬笆牆外》Over the Hedge AS …… RJ (voice) (2006)
6.《勇闖16街區》16 Blocks AS …… Jack Mosley (2006)
7.HBO First Look Over the Hedge: Off the Strip & Onto the Screen AS …… Himself (2006)
8.Friday Night with Jonathan Ross Episode #10.13 AS …… Himself (2006)
9.Cannes 2006: Crónica de Carlos Boyero AS …… Himself (archive footage) (2006)
10.Late Show with David Letterman Episode dated 17 May 2006 AS …… Himself (2006)
11.The Early Show Episode dated 22 May 2006 AS …… Himself (2006)
12.Al Pacino: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2006)
13.Grand journal de Canal+, Le Episode dated 20 May 2006 AS …… Himself (2006)
14.Black Water Transit AS …… Earl Pike (2006)
15.《火線對峙》Hostage AS …… Jeff Talley (2005)

16.《罪惡之城》Sin City AS …… Hartigan (2005)
17.Wildwood Days AS …… Himself (2005)
18.Tsunami Aid: A Concert of Hope AS …… Himself (2005)
19.《阿爾法狗》Alpha Dog AS …… Sonny Truelove (2005)
20.《幸運數字斯萊文》Lucky Number Slevin AS …… Mr. Goodkat (2005)
21.Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast AS …… Himself (2005)
22.《十二羅漢》Ocean's Twelve AS …… Himself (uncredited) (2004)
23.《整十碼》The Whole Ten Yards AS …… Jimmy (2004)
24."Retrosexual: The 80's" AS …… Himself (archive footage) (2004)
25.Geschichte des erotischen Films, Die AS …… (archive footage) (2004)
26.MTV Video Music Awards 2004 AS …… Himself (2004)
27.'Pulp Fiction' on a Dime: A 10th Anniversary Retrospect AS …… (archive footage) (2004)
28.Genius: A Night for Ray Charles AS …… Himself (2004)
29.《太陽之淚》Tears of the Sun AS …… Lt. A.K. Waters (2003)
30.《原野小兵兵》Rugrats Go Wild! AS …… Spike (voice) (2003)
31.《霹靂嬌娃2》Charlie's Angels: Full Throttle AS …… William Rose Bailey (uncredited) (2003)
32.Hollywood Celebrates Denzel Washington: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2003)
33.2002 ABC World Stunt Awards AS …… Himself (2002)
34.True West AS …… Lee (2002)
35.《完美盜賊》Bandits AS …… Joseph 'Joe' Blake (2001)
36.《哈特之戰》Hart's War AS …… Col. William A. McNamara (2001)
37.Grand Champion AS …… CEO (2001)
38.《扭轉未來》The Kid AS …… Russell Duritz (2000)
39.《整九碼》The Whole Nine Yards AS …… Jimmy \'The Tulip\' Tudeski (2000)
40.《驚心動魄》Unbreakable AS …… David Dunn (2000)
41.2000 Blockbuster Entertainment Awards AS …… Himself (Presenter) (uncredited) (2000)
42.Hollywood Salutes Bruce Willis: An American Cinematheque Tribute AS …… Himself (2000)
43.Entertainment Tonight Presents: 'Moonlighting' Exposed AS …… Himself (2000)
44.《我們的故事》The Story of Us AS …… Ben Jordan (1999)
45.《靈異第六感》The Sixth Sense AS …… Malcolm Crowe (1999)
46.《冠軍的早餐》Breakfast of Champions AS …… Dwayne Hoover (1999)
47.Franky Goes to Hollywood AS …… Himself (1999)
48.《緊急動員》The Siege AS …… Major General William Devereaux (1998)
49.《絕世天劫》Armageddon AS …… Harry S. Stamper (1998)
50.《成龍的傳奇》Jackie Chan: My Story AS …… Himself (1998)
51.《終極密碼戰》Mercury Rising AS …… Art Jeffries (1998)
52.The Fifth Element (1998) (VG) AS …… Korben Dallas (1998)
53.《狙擊職業殺手》The Jackal AS …… The Jackal (1997)
54.《第五元素》The Fifth Element AS …… Major Korben Dallas (1997)
55.《瘟四與大頭蛋》Beavis and Butt-Head Do America AS …… Muddy Grimes (voice) (1996)
56.《終極悍將》Last Man Standing AS …… John Smith (1996)
57."Bruno the Kid" AS …… Bruno the Kid (voice) (1996)
58.《瘋狂終結者》Four Rooms AS …… Leo (segment "The Man from Hollywood") (uncredited) (1995)
59.《十二隻猴子》Twelve Monkeys AS …… James Cole (1995)
60.A Night to Die for AS …… Himself (1995)
61.《大智若愚》Nobody's Fool AS …… Carl Roebuck (1994)
62.《低俗小說》Pulp Fiction AS …… Butch Coolidge (1994)
63.《浪子保鏢》North AS …… Narrator (1994)
64.《夜色》Color of Night AS …… Dr. Bill Capa (1994)
65.《致命距離》Striking Distance AS …… Tom Hardy (1993)
66.《重裝武器》Loaded Weapon 1 AS …… John McClane, 814 Pacific Coast Highway (uncredited) (1993)
67.《飛越長生》Death Becomes Her AS …… Dr. Ernest Menville (1992)
68.《超級大玩家》The Player AS …… Himself (1992)
69.《義膽風雲》Billy Bathgate AS …… Bo Weinberg (1991)
70.《最後戰士》The Last Boy Scout AS …… Joseph Cornelius 'Joe' Hallenbeck (1991)
71.《致命思想》Mortal Thoughts AS …… James Urbanski (1991)
72.《虛榮的篝火》The Bonfire of the Vanities AS …… Peter fallow (1990)
73.《看誰又在說話》Look Who's Talking Too AS …… Mikey (voice) (1990)
74.Sinatra 75: The Best Is Yet to Come AS …… Himself (1990)
75.Die Harder: The Making of 'Die Hard 2' AS …… Himself (1990)
76.《看誰在說話》Look Who's Talking AS …… Mikey (voice) (1989)
77.《冷暖天涯》In Country AS …… Emmett Smith (1989)
78.Saturday Night Live: 15th Anniversary AS …… Himself (1989)
79.《第61屆奧斯卡頒獎典禮》The 61st Annual Academy Awards AS …… Himself - Co-Presenter: Best Cinematography (1989)
80.That's Adequate AS …… Himself (1989)
81.Saturday Night Live Episode #15.1 AS …… Himself - Host (1989)
82.《落日》Sunset AS …… Tom Mix (1988)
83.《虎膽龍威》Die Hard AS …… John McClane (1988)
84.The Return of Bruno AS …… Bruno Radolini (1988)
85.《醉酒俏佳人》Blind Date AS …… Walter Davis (1987)
86.The Pointer Sisters: Up All Nite AS …… Himself (1987)
87.The 44th Annual Golden Globe Awards AS …… Himself (1987)
88.《藍色月光》Moonlighting AS …… David Addison Jr. (1985)
89."Moonlighting" AS …… David Addison Jr. (1985)
90.《大審判》The Verdict AS …… Courtroom Observer (uncredited) (1982)
91.Guru kommt, Ein AS …… Extra (uncredited) (1980)
92.The First Deadly Sin AS …… Man Entering Diner as Delaney Leaves (uncredited) (1980)
93.The Hamster Factor and Other Tales of Twelve Monkeys (1997) AS …… Himself (uncredited)
94.Bruno the Kid: The Animated Movie (1996) AS …… Bruno the Kid (voice)
95.Pulp Fiction: The Facts (2002) AS …… Himself
96.Apocalypse (1998) AS …… Trey Kincaid
97.Playboy: The Complete Anna Nicole Smith (2000) AS …… Himself (archive footage)
98.Inside 'Bandits' (2001) AS …… Himself
99.Journey to Safety: Making 'Tears of the Sun' (2003) AS …… Himself
100.Film-Fest DVD: Issue 3 - Toronto (2000) AS …… Himself
101.Conversations with Jon Turteltaub (2000) AS …… Himself
102.Scene 71 Filmmakers Workshop (2003) AS …… Himself
103.The Making of 'The Jackal' (1998) AS …… Himself
104.'The Sixth Sense': Reflections from the Set (2002) AS …… Himself
105.Watch the Mercury Rising (1999) AS …… Himself
106.A Kid Becomes the Kid AS …… Himself
107.Telling the Story of Us AS …… Himself
108.1st Annual Mystery Science Theater 3000 Summer Blockbuster Review AS …… Himself (archive footage)
109.Siskel & Ebert: Actors on Acting AS …… Himself

作者簡介

姓名：呂克·貝松　

英文名：Luc Besson
出生地：法國巴黎　
生日：1959年3月18日
職業：法國導演、編劇、製片人

呂克·貝松1959年3月18日生於法國巴黎，幼年的理想是做一名潛水運動員和航海家。但是17歲時的一次潛水事故打破了他的童年夢想。貝松很快調整了自己人生的目標。決心做一名電影製片人，於是19歲那年來到美國洛杉磯，學習了3個月的電影製作課程。並開始拍攝一些試驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後的戰鬥》問世，這部多次獲獎的黑白、寬銀幕的無聲科幻片，據說是23歲的他用3法郎六蘇拍成的。呂克·貝松似乎向世人證明了，在法國即使沒有受過專業的電影教育，找不到投資，依舊可以拍出與眾不同的電影。也正因如此，貝松曾經一度被奉為法國年輕導演的開路先鋒，不管他樂意不樂意這一稱呼。《捷運》和《碧海藍天》為呂克·貝松在國內和國際贏得了聲譽。雖然當年的法國凱撒獎有點吝嗇地僅僅將“最佳錄音”和“最佳音樂”獎授予《碧海藍天》．但是貝松卻公開表示這部影片是其導演生涯中最為得意的作品。畢竟，這部作品傾注了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用他的攝影機捕捉他童年時代所看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最後葬身大海，更確切的說，那是他真正的生存，傑克莫不就是貝松理想中的化身？

80年代的法國有所謂BBC年輕導演之說，即專指Beinex、 Besson、 Carax（貝內克斯、貝松、卡拉克斯）這三位新銳導演儘管有很多相同與不同，但其最大的共同點卻是對藍色莫名其妙的偏愛。從貝內克斯1980年拍的《女歌星》開始，藍色就充滿了銀慕，卡拉卡斯則拍了《卑賤的血統》；而貝松的《碧海藍天》更是從片名到內容都藍色的調子。貝松苦心孤詣營造的對大海的嚮往和浪漫情懷自然是無人能比，其精彩的水下攝影恐怕令《鋼琴課》和《泰但尼克號》的導演也受益匪淺。

《尼基塔》與《殺手萊昂》是呂克·貝松由藝術影片向商業影片的成功過渡。《尼基塔》講述了一個暴力團女成員是如何被改造為國家職業特工殺手的過程，其特工殺手的身份和她內心深處愛情和人性的萌動構成了這部影片的獨到之處，而《殺手萊昂》講述了一個渴望從善的殺手和一個渴望復仇從惡的女孩之間的故事。這部帶有藝術氣質的法國商業片至今仍是世界各國的電影學子們精精樂道的範例，其中的許多細節諸如萊昂身邊的那株綠色的植物和“記住永遠不要殺婦女和孩子”等精彩對白令人難忘。單憑那株綠色的植物，就不是好萊塢的編劇所能想到的。《殺手萊昂》奪得了當年凱撒獎最佳影片獎，貝松則榮獲最佳導演獎。自90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推到了一種尷尬的境地，在法國以外的地方，拍藝術電影是靂要很大的勇氣的，因為你要面臨著嚴峻的生存問題，在法國則不同，如果一個電影藝術家要去拍迎合大眾口味的商業電影，似乎而要更大的勇氣。呂克·貝松就是這樣一位“不合時宜”的導演。

80年代中期，貝松拍攝了《捷運》，《碧海藍天》等藝術電影之後，被法國評論界稱為前途無限的年輕導演； 90年代貝松在拍攝了《殺手萊昂》、《第五元素》之後，卻受到了法國電影理論界的輕視。《第五元素》1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同於好萊塢大片的歷史和人文內涵。

呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目而有爭議最大的導演。儘管《第五元素》在商業上的成功使得法國最大的電影公司高蒙公司的營業額翻了一翻，但是貝松在國內卻常常被說成是向好萊塢電影投降的反面典型。為此，苦悶的貝松常常要飄浮過海去好萊塢尋覓知音。影片《第五元素》集科幻、驚險和打鬥於一身，是歐洲有史以來第一部成本高達近一億美元的英語對白影片，顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影業的決心和勇氣，影片萊獲1997年坎城國際電影節技術大獎，真故事內容本是呂克·貝松在16歲時就開始構思，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛問世，顯然貝松的想像和構思與之相比還很不成熟。

事隔20年之後，貝松依舊念念不忘少年時代的構想，經過20年的籌劃．該劇本具備了貝松前五部故事片的基本要素。雖然有評論認為《第五元素》似乎更像是一部法國未來主義的滑稽笑劇，認為不過是視覺效果做得好，但是1997年在第50屆夏納電影節開幕式上作為開幕影片放映的時候，這部表現人類未來23世紀的科幻片還是引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯扮演的主人公駕駛著他的那輛抗地球引力的黃色出租汽車飛越紐約城市上空的鏡頭，與盧卡斯的星際字宙飛船相比毫不遜色。當年那個看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站到了一起。

早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就顯示出他對大製作和宏大場面的迷戀與追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在製作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用《第五元素》和《聖女貞德》證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能製造低成本、小製作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上“與他們相抗衡。今天的貝松似乎成了成功的榜樣，我們可以毫不猶豫地將他看作和史匹柏同一類型的商業片大導演，但是殊不知貝松能夠走到今天。付出了極大的代價。

作為第一部高成本的歐洲影片，《第五元素》1997年夏天在影院公映的時候，開始票房並不令人樂觀，看慣了藝術影片的法國觀眾和受到好萊塢商業大片薰陶的美國觀眾並不抱有太多的興趣。影評人的反映也是貶大子褒，影片最為致命之處還在於它高達1億美元的巨額成本。但是奇蹟出現了，《第五元素》居然克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到一個月的時間裡在幾個主要西方國家廣泛放映，影片是大賺了一筆，但是評論界對貝松和這部影片的依舊低調處理。

呂克·貝松並不因為這些評價動搖自己的追求和信念，他要拍一部法國人和美國人都叫好的影片。他的《聖女貞德》選取了歷史和現實，民族和國際的恰當交融，拍完之後好評人潮。聖女貞德是法國人心目中的女神，她以自己的生命成就了一曲不朽的傳說。有關聖女貞德的，視作品不計其數，可是只有三部影片值得在電影史上留下一筆，他們分別是：德萊葉導演的為電影默片時代劃上精彩句號的《聖女貞德受難記》；布萊松導演的極度忠實於宗教情節和原審判材料的《聖女貞德受難》：呂克·貝松耗時三年拍攝的史詩性巨片《聖女貞德》。

布萊松的《聖女貞德受騅》僅僅截取了貞德受審和走向火刑架的一段史實，表現了女主人公的宗教信念和歷史的真實瞬間。而呂克，貝松的《聖女貞德》則展示了波瀾壯闊的英法百年戰爭和貞德作為一個少女和法蘭西戰士的浪漫情懷。和布萊松一樣，呂克，貝松也是注國影壇一位孤獨的探索者，也許這是這兩位不同時代的法國導演的唯一相同之處。也許正是這唯一的相同，才使得他們同樣偏愛貞德這個歷史人物，只不過他們詮釋歷史人物的方式有所不同。在呂克·貝松的導演手記里我們看到貝松對貞德的評價：、貞德是我們的先祖，在她的信念和純真之間捕捉到的東西，又在她的時代失去，正像我們在自己的時代所失去的一樣，”貝松在這部影片中表達了自己對於這段歷史的獨到思考：“難道人類的思想必得沿著如此曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良嗎？”

呂克·貝松這位影壇孤獨的探索者，即使是在他的商業巨片中，我們也可以感受到他對歷史和生命的終極認識，觸摸到他作為一名法蘭西戰士的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，是《殺手萊昂》中的殺手，還是《聖女貞德》中貞德，我們都會感到：這就是呂克·貝松。

導演作品

亞瑟和他的迷你王國 Arthur and the Invisibles(2006)

天使A Angel-A (2005)

聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)

第五元素 The Fifth Element (1997)

這個殺手不太冷 Leon (1994)

亞特蘭提斯 Atlantis (1991)

尼基塔 Nikita (1990)

碧海情天 Grand bleu, Le (1988)

地下鐵 Subway (1985)

最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

編劇作品

亞瑟 Arthur (2006)

天使A Angel-A (2005)

玩命快遞2 The Transporter 2 (2005)

狼犬丹尼 Danny the Dog (2005)

俠盜魅影 Bandidas (2005)

13區 Banlieue 13 (2004)

的士飈花 Taxi (2004)

暗流2：天使啟示錄 Crimson Rivers 2: Angels of the Apocalypse (2004)

鬱金香芳芳 fnfan la tulipe (2003)

車神 Michel Vaillant (2003)

的士速遞3 Taxi 3 (2003)

換命快遞 The Transporter (2002)

龍之吻 Kiss of the dragon (2001)

企業戰士 yamakasi - Les samouraï des temps modernes (2001)

綠芥刑警 Wasabi (2001)

光芒萬丈 Dancer, The (2000)

的士速遞2 Taxi 2 (2000)

聖女貞德 Messenger: The Story of Joan of Arc, The (1999)

的士速遞 Taxi (1998)

第五元素 The Fifth Element (1997)

這個殺手不太冷 Leon (1994)

不歸路 Point of No Return (1993)

妮基塔 Nikita (1990)

碧海情天 Grand bleu, Le (1988)

地下鐵 Subway (1985)

最後決戰 Dernier combat, Le (1983)

主題曲

《第五元素》

幕後花絮

【看點】

眼花繚亂的特技，火爆激烈的槍戰，大氣磅礴的配樂，滑稽豐富的笑料等等加在一塊兒構成了這部極具娛樂片特性的影片。然而，還不止這些。什麼是戰爭？它怎樣產生？它該如何被制止？人類是否只剩下戰爭因而已無可救藥了？細觀全片您會發現其實從頭到尾都在探討和論證這些經典的話題。以暴制暴的方式只會使戰爭擴大，而摧毀火球的第五元素——愛，才是我們真正免於滅亡的強大武器。我們並非只剩戰爭，我們還有愛。正因為有了愛才有了被拯救的意義和價值，才有了活下去的信念和依靠。由此不難看出影片創作人員對人類社會的深刻認識。埋在出色的光影效果下的思想境界決定了本片絕不是一部簡單的娛樂片。它可算是90年代優秀科幻電影的代表之一。

【關於構思】

可以說《第五元素》是導演呂克·貝松在科幻片領域的回歸，因為他的第一部電影就是科幻題材的《最後決戰》。“當我拍攝一部電影時，我希望帶領觀眾遠離他們的日常生活，”貝松說，“我會說，讓我帶你到沒去過的地方吧，一些只有在夢境中才去過的地方，比如地下、海底和太空。出於夢想和逃避，我對這種電影很著迷。”

影片片名“第五元素”源自古希臘物質組成學說的四種元素：土、氣、水、火。在中世紀，四元素說曾經作為了鍊金術的理論依據，鍊金術士們認為只要改變物質中這四種原始性質的比例，即可使普通金屬變為黃金。另外，這四種元素在一起可以產生出第五元素，那就是人。

從16歲時開始，呂克·貝松就開始構思這個故事，而當時他還不知道第五元素的概念。貝松回憶說：“那時候寫作只是為了找樂子，為了逃避每天的生活，去進入這個夢想的世界。我並沒想過某一天會拍攝它，而這個故事也逐漸發展為2、300頁。多年之後，我開始考慮可以將這個故事拍成電影。”

直到《碧海藍天》和《尼基塔》在國際贏得讚譽並取得商業成功之後，貝松才真正考慮《第五元素》，他說：“在拍完《尼基塔》之後，我開始嚴肅的看待這個故事，將它改編成劇本的形式。初稿有400頁，拍攝經費需要1億4500萬美元，不過在初稿中，我信馬由韁，根本沒考慮可行性的問題，我把想看的都寫了進去，後來我才開始思考實施的問題。”

在第三稿完成之後，貝鬆開始與編劇羅伯特·馬克·卡門(Robert Mark Kamen)共同修改劇本，兩人最終決定將故事一分為二、“我們完成劇本是為了能夠拍攝，”貝松解釋說，“所以一旦有所需求，續集劇本已經完成，儘管這不在計畫之中。”

另外值得一提的是，貝松還曾道出鮮為人知的巧合：“有一天我的父親無意間發現了柏拉圖關於這個題材的相關作品，他拿著書對我說，你知道你的電影被翻版了嗎？我拿來一看，柏拉圖所寫的內容與我的劇本有驚人的相似之處。”

在《第五元素》中，貝松提出了一個假設：如果在另一個空間存在著生命的相對形式，並不是由生命力所構成，而是黑暗的罪惡。貝松解釋說：“生命力與這種罪惡的生命形式是對立的，就像火和冰一樣，生命力越是旺盛，就越會喚起和激怒對應的罪惡。”

在《第五元素》中的第23世紀。人類穿梭於星球之間，到處散播這種生命力，讓黑暗勢力愈加不安。“我們的存在讓它們窒息，它們要反擊，要滅絕一切能量和光亮的所有來源，消滅動物、植物和人類。但它們存在於另一個空間，這是局限所在，”貝松說。

影片中最獨特的莫過於展現在觀眾眼前的未來世界，貝松說：“我們著眼於所有人類的歷史，以獲取2259年最合情合理的設定。故事發生的時間很精確--2259年3月18日凌晨2點，當時世界會發展成什麼樣子？人們如何生活和思考？這對於我創造這個故事很重要，因為要讓觀眾接受這種真切未來的可能性。”

結果是，在未來的世界中，出現了代表宇宙間善良力量的外形醜陋的蒙督沙瓦人，和邪惡黑星的地球代理人佐格所率的貪婪殘暴的孟加羅軍隊，當然，還有我們前所未見的全新的地球。

【關於籌備】

為了將未來世界搬上大銀幕，製作設計師丹·維爾(Dan Weil)擔負著艱巨使命，早在1988年，他就曾參與呂克·貝松的《碧海藍天》的拍攝。1993年，在維爾的監督下，一支由頂尖級設計師和插圖師組成的團隊開始了漫長的籌備過程，期間還要與化妝部門和著名服裝設計師讓·保羅·戈蒂埃(Jean-Paul Gaultier)密切協作。為了篩選這支精英製作設計團隊，貝松看了幾百位設計師的作品，除了丹·維爾和法國著名插畫師讓-克勞德·麥茲埃爾(Jean-Claude Mezieres)之外，貝松又看中了7位藝術家。整個設計過程長達1年，最後完成時，有些人甚至有些害怕這個浩大的項目，因為在當時還不可能實施。

貝松很快將失望轉化成動力，當時他正在寫《這個殺手不太冷》，在30天內，貝松就完成了劇本，兩個月後，《這個殺手不太冷》開始進入前期準備階段。眾所周知，《這個殺手不太冷》取得了比《尼基塔》更大的成功，貝松在國際影壇的聲譽被進一步提升，哥倫比亞公司隨即看中了《第五元素》的拍攝計畫。

曾在《蝙蝠俠》、《夜訪吸血鬼》和《異形3》等影片中擔綱化妝師的尼克·杜德曼(Nick Dudman)負責製作片中全尺寸的造型服裝、自動木偶、外星人的太空服和大量五花八門的器官道具。貝松說：“尼克總是將最優秀的呈現給我們，而最讓我信服的是他的工作熱情。”

影片中未來城市的畫面由模型和數字特效共同組成，而擔任特效總監的正是曾製作《真實的謊言》、《夜訪吸血鬼》等100多部影片的特效奇才馬克·斯泰森(Mark stetson)。

為本片擔綱配樂的艾瑞克o塞拉(Eric Serra)在為貝松的《最後決戰》創作樂曲時還是名不見經傳的吉他手，從那時起兩人就開始合作。作為當今法國樂壇的重要人物，艾瑞克·塞拉將007系列帶入了90年代，他為《007：黃金眼》創作的配樂成為了007音樂中的現代經典。在貝松看來，導演是眼睛，電影作曲家就是耳朵，他和塞拉已經共事了15年，合作了7部影片，兩人間的默契自不必說。

早在合作本片之前，貝松就與布魯斯·威利斯相識，他回憶說：“我和布魯斯在5年前初次相見，從那時起我們就一起討論了劇本。我們一直保持著聯繫，在拍攝經費全部到位和劇本準備就緒之後，我去紐約將劇本交給了他，然後我出門購物，當我兩小時後回到他面前時，他說道，Ok，讓我們拍吧。”

【關於拍攝】

在毛利塔尼亞完成一周的取景之後，影片的主要拍攝於1996年1月8日拉開序幕，片中精美的布景是在倫敦松林製片廠的9個攝影棚中搭建的。值得一提的是貝松的執導方法，他就像攝影師一樣身體力行，這是他從早期的小成本電影中養成的習慣。在拍攝期間，特別是在特寫鏡頭中，貝松總是出現在場景中，在拍攝的同時修改演員的表演。“有時我會抓住演員的肩膀讓他移動到我想要的畫面位置，”他說，“如果這段鏡頭拍得不好，我會不喊‘Cut’而直接與演員進行交談，我不想浪費‘Action’、‘Cut’然後重新再來所消耗的能量。”

貝松將這種方法比作外科手術：“你可以剖開某人的胸膛，伸手進去按摩心臟，他的生命便可以重新復甦，而在喊‘Action’和‘Cut’之間，什麼都有可能發生，直到演員疲倦或透不過氣時，我才會說‘Cut’。”

除了之前與貝松合作過的加里·奧德曼之外，其餘的演員都對貝松這種零距離的執導方式很吃驚。布魯斯和伊恩(Ian Holm)起初都有點心煩意亂，不過不久之後，他們開始喜歡上了這種方式，因為他們知道導演不是在幾碼外盯著監控器，而是在表演中與他們同在。

媒體報導

本片是呂克·貝松與製片人、高蒙影業營運長派屈克·萊杜克斯(Patrice Ledoux)的第四次合作。

·在影片開拍的一年前，所有情節串連圖板就已經完成。

·本片是第50屆坎城電影節的開幕式影片。

·片中莉露所說的語言是由呂克·貝松發明的，並被米拉·喬沃維奇完善，到影片拍攝結束時，兩人已經完全可以用這種語言進行交談。

·片中Fhloston大堂中的爆炸場景是影史上規模最大的室內爆炸戲，造成的大火險些讓場面失控。

·當科本·達拉斯醒來時，臥室牆上的日期顯示為2263年3月18日，3月18日是呂克·貝松的生日。

·片中善惡雙方的代表人物達拉斯和佐格從未謀面，而且也從未有過聯繫。

·片中數字“5”出現多次，比如佐格在計時器還剩5秒鐘時阻止了炸彈爆炸，孟加羅人的炸彈定時5秒起爆，接近影片結尾時魯比說每隔5分鐘就會有一枚炸彈爆炸，博士在結尾時說莉露和達拉斯還需要5分鐘，魯比的節目在5點開始。

·本片耗資9000萬美元，在當時是高蒙影業拍攝投入最高的電影。

·影片的特效耗資8000萬美元，成為當時特效投入的最高紀錄。

·Lenny Kravitz和Prince是片中魯比的原型。

·片中迪娃所唱的歌曲源自歌劇《拉美摩爾的露契亞》(Lucia Di Lammermoor)。

·佐格的ZF-1武器系統源於AKSU-74緊湊型突擊步槍。

·在影片開拍時，製片方決定將米拉·喬沃維奇的棕發染成橙色，為了保持鮮亮的顏色，喬沃維奇的頭髮必須反覆染色，以至發質嚴重受損，後來只好改戴假髮拍攝。

精彩劇照

閱讀連結

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