作品簡介
博士來拜創作背景
1481年初，列奧納多受託為聖多納托的奧古斯丁修道院繪製一幅大型祭壇畫，該修道院位於佛羅倫斯城外的斯科皮托村，村子與普拉托門相距不遠。這個修道院財大氣粗，還購買過波提切利和菲利波?利比修士的作品。自1479年開始，修道院的日常事物開始由塞爾?皮耶羅?達?芬奇處理，他很可能參與了這個訂單，也許參與定製了措詞微妙的契約。看來，李奧納多似乎對契約並不滿意，因為契約中難以完成的地方著實令人惱火。而塞爾?皮耶羅則想找點事情讓李奧納多腳踏實地，這是他所能找到的最好的方式。
最初的協定
1481年3月雙方簽訂了最初的協定協定規定，李奧納多完成作品必須在“兩年之內，最多不能超過30個月，如果在規定時間內沒能完成，他已創作完成的部分就會被予以沒收，我們有權隨意處理完成的部分”。這份協定無任何特殊之處，但已能從中看出李奧納多不按時完成訂單的習慣已經是臭名遠揚了。但該契約支付酬勞的方式卻有些特殊。契約規定李奧納多不會提前拿到現金，而是獲得“德埃爾莎區一份房產的三分之一”，這是弗朗切斯科修士的父親西莫內遺贈給修道院的。這份房產不能讓與他人（“他不能與他人簽訂契約將房子轉手”），但三年之後，他可以選擇以300弗羅林的價格將房產再賣給那些修道士（前提是他們也願買）。伴隨這幢房產還出現了另一個難題：李奧納多必須要“為薩爾維斯特羅·迪·喬瓦尼的女兒支付150弗羅林的神職款”。這個對繼承人的限制條款可能屬於西莫內的最初遺囑，將一筆神職款贈與自己所認識的某一個貧苦家庭是當時遺囑中經常會出現的一種行善形式。此外，李奧納多還要自己承擔“顏料、金飾和所有其他相關開支”。這份奇特的契約算到最後，修道院要支付李奧納多150弗羅林（即協商後房產的價值與附帶的債務差值）。李奧納多不能馬上領到酬勞，因為他在三年之內不能變賣房產，而且修道院也不提供其他任何費用。李奧納多最後能拿到的收入還算過得去，但契約條件卻非常苛刻。德埃爾莎區是佛羅倫斯城南的一片鄉村之地，契約中的那份房產是他惟一能提前拿到的報酬，也許他還曾在裡面住過。
簽訂協定後
協定簽訂三個月之後創作遇到的困難日益明顯起來。他不得不要求修道院“預支上面提到的神職款，因為他說自己已入不敷出，而且時光飛逝，情況對我們越來越不利”。為了完成這幅畫，李奧納多欠了修道院28弗羅林。他的收入還因修道院為他購買了顏料又扣除了一些。還是在6月，我們得知，“畫家李奧納多大師”收到“一車柴把和一車粗大的原木”，這是為裝飾修道院的時鐘而獲得的收入。8月，他“欠我們1莫幾亞（相當於5蒲式耳）穀物，這些穀物是我們的車夫運到他的房子的”。（這個房子大概就是德埃爾莎區上那個房子。）那年9月28日的檔案，也就是最後一份檔案上寫著，他“欠我們一桶紅葡萄酒”。
他買不起顏料；他借錢買了穀物和酒；他還為修道院做一些零活兒，賺了一些柴火。這就是李奧納多1481年的真實生活狀況。隨著夜幕降臨，祭壇畫的輪廓也漸漸出現在一塊白楊木畫板上。
這份契約，以及李奧納多克服經濟困難所繪就的作品就是《博士來拜》，是李奧納多早期最後在佛羅倫斯創作的，也是最偉大的一部。《博士來拜》是他所有架上畫中最大的一幅，有8英尺長，寬度也幾乎是8英尺（2.46*2.43米）。畫的尺寸和其不多見的方形樣子大概反映了聖多納托祭壇上空間形狀。
沒有交付
該畫最終沒有交付（也許是因為那個修道院在16世紀早期被毀壞的緣故）。李奧納多沒有完成此畫就於1482年前往米蘭。據瓦薩里記載，他將此畫存放在他的朋友、吉內弗拉的哥哥喬瓦尼?德?本奇的家裡。此畫不知什麼時候被美第奇家族收藏，它的名字出現在1621年的美第奇宮收藏的作品目錄中。現在它已成為烏菲奇美術館中最負盛名的畫作之一，但準確地說它只是畫過底色而已。畫板上已經出現整幅畫的複雜架構，但細節部分卻只是草草畫上，這圖尚處於草圖階段。畫的顏料是將稀釋的膠水和鉛白與燈黑放在一起攪拌而成。畫上有用褐色顏料復繪部分，但最近有人懷疑這些痕跡是否是李奧納多所畫。整幅畫的黃褐色色調是因為後塗上的幾層清漆褪色造成的。
創作主題
畫的主題是文藝復興時期繪畫中最常出現的主題之一：三個國王或稱東方三博士，來到伯利恆向初生的基督表示敬意。李奧納多肯定知道貝諾佐?戈佐利在美第奇宮的《博士來拜》壁畫和波提切利在新聖母瑪利亞教堂繪製的《博士來拜》，這幅畫是波提切利1476年左右受“錢幣兌換商行會”的喬瓦尼?拉米委託而作。該畫現藏於烏菲奇美術館，波提切利畫過的《博士來拜圖》有四幅流傳至今，這幅是其中第二幅，第一幅也許作於1470年之前，現藏於倫敦的國家美術館。李奧納多在自己的畫中表現了這個主題的所有傳統因素，但在處理人物群像上則大膽創新。畫中的人物不是在行進的路上，而是處於暴風雨般的漩渦之中，人和動物加起來總共有六十多個形象。在其尚未完成的模糊形式中，眾多的形象令人不禁產生困惑之感：懷揣敬意和好奇心的這群朝聖者似乎就是一群烏合之眾。眾人圍在聖母子周圍，聖母子雖仍是作品的中心點，但周圍人群的包圍表現了兩人的勢單力薄，仿佛有東西要將他們吞掉一般。這一帶有威脅意味的漩渦式的人群不僅表現了三個國王獻出的象徵性的禮物，還預示了孩子的未來。
相關研究
《博士來拜》又稱《三博士來朝》是列昂納多·迪·塞爾·皮耶羅·達·芬奇（LeonardoDiSerpieroDaVinci英文原名）於29歲時創作，是他一生中第一幅重要畫作，是現存15幅作品中的珍品，由佛羅倫斯的烏菲茲美術館收藏。後烏菲茲美術館決定對該畫作進行修復，由於藝術品保護組織以修復就是破環原作為由的強烈反對，美術館決定請莫瑞希奧·塞拉西尼博士（現美國加州大學聖地亞哥分校藝術、建築與考古跨學科中心負責人）通過科學的手段，對原畫作進行修復後風險評估。通過初步的觀察，塞拉西尼發現了畫作木板背面的嚴重損毀現象，多處的蟲蛀，水浸泡和木板的損毀。經過分析得出是由於該畫作長時間的面朝下背朝上的棄之於一個潮濕的環境之中，屋頂的水落下造成了畫作木板背面的嚴重損毀現象。由此又得出一個疑問，為什麼列昂納多·達·芬奇的畫作會遭到如此的對待。後經史料記載的分析整理髮現，該畫作有一個140年的空白記錄，也就是說在這140年期間，無人知道該畫作的情況，所以，該畫作的嚴重損毀也就是發生在這140年之中。之後塞拉西尼又通過紫外線和紅外線對該畫作的正面進行了科學的探查。分析顯示，該畫作的顏料塗抹顯得粗糙又外行，與達·芬奇享有的那種妙筆生花的盛名相去甚遠，並且發現這種拙劣的繪畫出現在整個作品中的各個地方。至此他意識到該作品很可能不是達·芬奇親自所畫。後塞拉西尼取得了作品的顏料樣本，通過顯微鏡可以重現畫作的整個創作過程。通過觀察發現，該畫作的鉛白層有不正常的塗擦痕跡，這表明曾經有人清理過這幅被棄置的被水浸泡過的油畫。在污跡斑斑的鉛白層上，又有一層厚厚的木炭殘留，但技巧粗劣，這是二次底稿的證據！塞拉西尼發現最上層的油畫顏料滲透到了鉛白層的裂縫之中，這說明達·芬奇的底稿以及鉛白層與顏料的塗抹之間間隔了相當長的一段時間，並且絕對不是幾個月或者幾年這么短。由此可證明該畫作在被棄置多年之後曾經被清理，後由一位不知名的三流畫家改動了底稿，並草草的畫上了最上層的顏料。由此得出每年有數以百萬計的遊客前往佛羅倫斯的烏菲茲美術館參觀的《三博士來朝》並不是達·芬奇的作品！
美術館的支持
在烏菲茲美術館的大力支持下塞拉西尼通過用一架紅外攝像機對《三博士來朝》進行拍攝掃描，以捕捉底稿上的數以千萬計的圖像。通過科學儀器的幫助，最終塞拉西尼重現了達·芬奇《三博士來朝》的原作底稿，並且在底稿上發現了達·芬奇自己的素描自畫像，應該是達·芬奇29時的自畫像。在肉眼可見的《三博士來朝》的畫作中，兩匹烈馬在廝打，但在後發現的達·芬奇原作底稿上，馬背上的騎士也清晰可見，雙方正在激烈的拼殺。由此塞拉西尼又有了更驚人的發現，那就是早在29時達·芬奇在創作《三博士來朝》時，就已經為他在日後52歲時創作《安吉里之戰》做了準備。
然而這樣一幅充滿現實主義的偉大作品為什麼會被大幅改動呢？達·芬奇被篡改的戰鬥場景是解開《三博士來朝》來龍去脈的關鍵線索，塞拉西尼認為，達·芬奇的不朽之作《三博士來朝》可能成為了一次審查行動的犧牲品。
教士們的委託
委託達·芬奇畫一幅聖壇裝飾品，他們無疑在期待達·芬奇能夠精彩的展現一個慶賀耶穌降生的傳統畫面，而達·芬奇卻交付了一幅革命性的異類作品。基督聖子周圍的混亂的面目醜陋的人物已經讓人不安，把一個酣戰的場景包括在內更是聞所未聞。塞拉西尼推斷出了這幅畫隨後的命運，教士們拒絕接受這樣一幅大逆不道的《三博士來朝》叛逆的達·芬奇就放棄了這幅畫的創作，於是它被丟棄在了一個漏水的倉庫里。很多年以後，當達·芬奇的作品變成市場上價值不菲的暢銷品時，它被拿出來清理了一番。一個匿名的拙劣藝術家修改了達·芬奇的底稿，並塗上顏料，把它變成一幅更好賣的經典宗教畫，而達·芬奇的真實構想被掩藏在了重重顏料之下。
塞拉西尼的工作組
用兩周的時間捕捉到原稿的2400幅圖像，而拼接工作耗時一年才最終完成。背景里戰士在鏖戰，跨越時空與《安吉里之戰》遙相呼應。耶穌和聖母瑪利亞周圍又出現了30個全新的人物，泥瓦匠在整修一座教堂，似乎象徵著戰後家園的重建，遙遠的地平線上有一頭孤獨的大象，又一個達·芬奇式的謎語。
其他知識
將藝術家本人畫進作品裡在某種程度上是對個人身份的自信的表達，最重要是對個人地位的表達。他可以將畫的“捐款人”或委託者的面容畫進作品裡，同樣也可以把自己的臉畫進去。通過採用“起到媒介作用”、向畫外張望的姿勢，藝術家實現了列奧·巴蒂斯塔·阿爾貝蒂所稱的“講解員”的作用。阿爾貝蒂將某些繪畫歸為“故事類”，即歷史性或故事性的題材，這類畫必須是表現了一個場景或一起事件，而且畫中必須有多個人物在場。他認為作者的自畫像是這類作品中最重要的成分。他說：“在故事性作品中，應該有人告訴我們畫中發生了什麼，或者揮手讓我們看畫。”[204]李奧納多那幅繪有眾多人物的《博士來拜》是故事性作品的經典例子，表現了帶有典型戲劇性的場景或故事。人群邊上那個年輕人完全起到了阿爾貝蒂所命名的“講解員”的作用，他的位置與波提切利畫的《博士來拜》中身體轉向畫外的一個年輕人完全一樣，那個年輕人也被認為是作者的自畫像。波提切利為新聖母瑪利亞教堂所作的《博士來拜》要比李奧納多早幾年完成，李奧納多肯定知道這幅作品。臉部的比較似乎也能證明畫邊上那個人就是李奧納多。畫中那張臉與韋羅基奧的《大衛》的臉、與菲奧拉萬蒂那頁紙上年輕人的臉，以及與觀察透視畫繪圖器的年輕藝術家的臉都有幾分相似。而且，為《博士來拜》所作的多幅鋼筆畫習作（藏於羅浮宮）中，有一個身材高挑的長髮年輕男子，他與《博士來拜》中任何一個形象都不相符，但那人轉身的姿勢表明他可能是作者早期為繪製“講解員”而作的習作。這幅習作同樣可以被當作是一幅自畫像。烏菲奇畫作修復室里的人用濕棉花輕輕碰了一下畫板，畫中那個英俊的、臉龐較寬的年輕人兇狠地瞪了他一眼。他的心情如何呢？他把臉扭到一旁，不看中心位置的聖母子，而他的右胳膊似乎伸向後邊，邀請我們向畫中看去。他超然物外，冷靜沉著，微不足道，略帶嘲弄，甚至還有些懷疑宗教，他就是那個“講解員”。他將這一重大的場景展現給我們，但自己卻身在其外。
達文西作品
簡介：達文西，全名李奧納多·迪·瑟皮耶羅·達·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci，1452年4月15日－1519年5月2日）。是義大利文藝復興時期的一個博學者：除了是畫家，他還是雕刻家、建築師、音樂家、數學家、工程師、發明家、解剖學家、地質學家、製圖師，植物學家和作家。達文西過去與現在都主要以畫家著稱，並以其畫作寫實性和極具影響力聞名。
| 類別 | 作品 |
|---|---|
繪畫 | 《美杜莎》|《聖母領報》|《基督受洗》|《聖母的康乃馨》|《吉內薇拉·班琪》 |
| 雕塑 | 李奧納多的馬（未完成） |
| 紙上作品 | 《維特魯威人》 《美麗公主》《聖母子與聖安妮、施洗者聖約翰》《自畫像》 |
| 手稿 | 《阿倫德爾手稿》《大西洋古抄本》《鳥類飛行手稿》《萊斯特手稿》《馬德里手稿》 《提福茲歐手稿》《繪畫論》（烏爾比諾手稿） |
| 其他作品 | Architonnerre | 李奧納多的弩 | 達文西機器人 | Leonardo's self-propelled cart | Viola organista |
