簡介
前衛藝術前衛藝術在歐美已經有百餘年歷史，現在還來討論她存在的合理性像探討資本主義有沒有必要存在一樣。她有生命力延續到今天，必定有她受理解、支持的一面。可能，人們看來，前衛藝術是一種“超前”藝術，但那只是一種新事物研究、探索的過程。藝術的生命就在於不斷的創新，面對藝術的創新，先不置於好壞，至少，那種探求和勇於參與的精神值得人們崇敬。塞尚是位偉大的畫家，被後人稱為“現代繪畫之父”。可他在當時，他的表現主義繪畫大多不被別人甚至最好的朋友所接受。這或許是一位藝術家的悲哀，但歷史證明，世界上只有一個塞尚。是他，乃至以後的杜桑等創新者，預知了人們物質文明的不斷變化後，對精神文明產生的更“先進”的要求，以一種“超前”的藝術如同提出“人人都是藝術家”的宣言，滿足了又一個歷史時期的需求。
當然，藝術的氛圍中允許種種看法並存，因為藝術家本身就是追求自由的，只有在自由中，一切靈感的到來才顯得那么不經意。藝術是獨立的，她沒有固定的本本和格式，這就給了藝術家更多的創作空間，她迫切地需要人們去關注，相信，只有歷史會證明一切。
歷史
前衛藝術書籍而現在的社會，隨著中國的改革開放，網際網路的普及，引入了許多以前從未有過的東西，開始動搖了幾千來的中國傳統思想，如人體藝術，現在網路最紅的莫過於張筱雨人體藝術攝影照片了，幾百張以身體為吸引眼球的圖片，不僅讓國人感到震動，從這也可以看出中國的思想正在被國外改變和修改。
巴黎學院派的出現是當代藝術發展歷程中的一個重要轉折點，它引入了前衛藝術的思潮，改變了長期以來傳統藝術形式一統天下的局面。本次展覽由讓.路易.安德魯、索菲.克拉伯斯和蘇珊.帕格共同主辦。巴黎學院派由西班牙人諾森蒂姆、義大利人普拉斯蒂奇和德國人塞克里奇特創辦，並為前衛藝術的發展作出了巨大貢獻。參展的藝術家包括畢卡索、格里斯、米羅、岡薩雷斯、基斯林和莫迪格里阿尼等。
現狀
前衛藝術展覽是前衛藝術第一次進入官方識野，但展覽的後果非常不好，前衛藝術家和客群之間具有明顯的隔膜，而且在展覽中出了一些挫折。從那次展覽之後，前衛藝術家和客群之間不斷拉開距離，前衛藝術家也一時處於消沉。92年起，中國的前衛藝術家開始受到一些大型的展覽如威尼斯國際大展里昂22年展，聖保羅22年展。從此，中國前衛藝術家在各個方面受到重視，在國際上獲得越來越多的威望，但在國內，他們還是受到人們漠視的，因此人們不令要問“難道創作是為了賣給外國人”，因此97—99年之間，他們開始受到批評。為了適應形勢需要，前衛藝術家有意識地在比較公開的場合，如“商店”、“酒吧”展示他們的作品，但是這樣的展覽，是否就意味著前衛藝術具有公開性了嗎。在上海的一家家具店，展示了一些由前衛藝術家做的輕鬆，好玩易懂的東西，口號是“逃避深刻，探討生活美”，但這樣做，前衛藝術是否真有公共性了呢？
中國的前衛藝術突然變得異常活躍，這不僅表現在第一次美術界重要大展“上海雙年展”中登堂入室，而且在各類時尚味甚濃的畫廊里展覽不斷，其中少數展覽還被主流媒體報導。但這種本來釋為最鮮活的潮頭藝術形式，近來卻越來越多以殘忍的形式出現，這些冠以先鋒藝術之名的“作品”，把藝術推到一個挑戰人性、道德的邊緣，並稱此為與國際藝術對話。對此，美術批評家陳履生指出，中國前衛藝術已經“走火入魔”。
評價
前衛藝術第一代“前衛”作者的初作：黃永凍的中外美術史書的書渣，谷文達的大水墨和拆除筆劃的漢字，廈門“達達”初期行動的照片檔案，徐冰鋪天蓋地的《天書》，以及其它“八．五”運動的主要作品，均以此間十二分專業的方式陳列著。就像所有時過境遷後的前衛作品一樣，他們顯得乾淨、安寧，消退了當初的喧譁，眾流歸宗，成為紐約的一個組成部分：包括波依斯、皮斯卡萊多、考蘇斯在內的大量歐美觀念藝術，它們也曾乾淨地在蹲在角角落落，一律帶著紐約（或者說是P．S．I）特有的背景與表情。紐約也彷佛像是中國“前衛”藝術的“老家”，它們被放置在本應放置的地方，看上去彷佛比實際的“年齡”大，因為它們像是早就屬於西方前衛藝術的一部分，只是借去中國而此刻還了回來。
很多冠以先鋒藝術的美術展覽，更像一場人體極限展示，而且展示的方式，以傷害、自虐為主題，令人恐怖。陳履生說，前衛藝術家一般都被看成藝術界“另類”，但中國前衛藝術的發展和表現，往往不是以一種理性的方式來推展。過去主流社會對前衛藝術的批評一般都集中在藝術的層面上，最多在意識形態的範圍內尋找理論的突破。這種批語已經落伍。用走火入魔來形容目前中國前衛藝術中的表現，一點不為過。而且這種方式正走向窮途末路，失去了藝術的意義。對於時下的一些前衛藝術表現，一些觀眾表示出懷疑和不滿。有的說：“標新立異本來是好事，但把變態行為當成藝術是十分可悲、可憐的。”一位愛好藝術的教師表示：“真不願讓我的學生看見這種可怕的另類藝術。”
