簡介
內在節奏，主要是指由情節發展的內部聯繫或人物內心情緒起伏。以及創作者的思緒波瀾而產生的節奏。電視片的內部節奏決定了一部電視片的基本節奏，是驅動整個電視片發展的動力。太極的虛實也是內在節奏的表現。
區分
1、內在節奏與外在節奏
節奏是影視廣告片中一處重要因素 , 不過人們對節奏的理解不很統一。有相當一部分影視理論都把節奏理解為是鏡頭切換的產生的 , 也就是蒙太奇組接鏡頭時所產生的鏡頭外部變換而形成的運動形態。而持不同意見的人則認為影視廣告節奏產生於鏡頭內部主體的運動形態 , 與鏡頭外部結構無關。我們認為這兩種觀點都不準確。
節奏是運動的產物 , 形成影視節奏的因素是多方面的 , 由此而產生的節奏形態也是多種多樣的。比如 , 拍攝中主體的運動 ( 包括語速與動作 ) 攝影機鏡頭的運動 , 鏡頭組接時切換頻率不同產生的鏡頭外部的運動 , 音樂的節律、解說語速等都可以產生節奏。這些節奏由於表現為一種外在的形式化的物質形態 , 可以用視覺 , 聽覺直接感受的 , 我們稱它為外在節奏。除此以外 , 影視廣告片中還有另外一個重要的節奏形態 , 那就是內在節奏。它是由影視廣告片敘述中情節的內部衝突發展為人物內心情緒起伏等產生的。 由於它表現為一種內在的敘述的觀念 , 只有通過審美的直覺去感知才能獲得 , 我們稱之為影視廣告作品的內在節奏。
內在節奏與外在節奏是不可分離的 , 它們必須在剪輯這道工序上完成一種有機的統一。儘管在表現形態上它們有時可以表出局部形式上的不一致 , 然而在深層結構上它們必須是一致吻合的。外在節奏既要考慮到鏡頭段落中相對獨立性 , 又要保持與影片總體的內在節奏統一性 , 它最終是為敘述目的服務的 , 它要與情節敘述中低潮、迴轉、發展、高潮、結局等發展曲線的啟承轉合 , 張馳相生的節奏效果相呼應。內在節奏是一種敘述性節奏 , 其目的是要使敘述有層次 , 有變化 , 有意思 , 從而使觀眾獲得更多的美感和意義。
內在節奏 , 被有的電影理論家稱為是決定電影畫面和整部影片基本價值的 " 第一種因素 ", 外在節奏完全被影片內在的主題表現節奏 , 情節結構節奏 , 人物心理情緒節奏等內在節奏決定著 ; 同時 , 影片的內在節奏雖然是外在節奏的依附和動力 , 但它也只有 依靠外在節奏的多種現現形態方能得到體現。可以說外在節奏是 內在節奏外在表現形式 , 它既表現於時間的流程中 , 又表現在時間的運動形態上。
蒙太奇剪接所產生的那種鏡頭外部的節奏 , 可以說是影視廣告作品獨特的節奏形式。鏡頭與鏡頭的連線 , 無論是連貫的或跳躍式的 , 漸變或突變的 , 都是不同空間的運動形態。在這種空間運動的過程中已形成種種不同的空間運動節奏。這種空間運動的產生可以說是與時間的因素結合在一起的 , 正因為有了時間因素 , 使得空間運動的形態有了依據。因為空間的每一次切斷或組合 , 都是與空間 ( 鏡頭 ) 中活動內容有關的 , 讓空間保留多長 , 下面與哪個空間相連 , 都是依活動內容而定的。而這活動內容的切割組合製造著內在節奏。因此蒙太奇剪接所產生的鏡頭外部節奏 ( 包括空間運動節奏和與之共時性產生的時間運動節奏 ) 是依附於內在節奏而形成的。
影視廣告作品的外在節奏與其內在節奏的依附性 , 在場面調度的長鏡頭段落中也許表現得更明顯了。因為長鏡頭段落中的節奏主要是形成於鏡頭內主體的活動和鏡頭本身的運動兩個方面。主體的運動完全依據情節敘述的需要而作場面調度安排 , 它形成的節奏本身就是內在節奏的一部分 , 而這時攝像機鏡頭運動的方向 , 路線和速度都依據於主體活動的形態和情節敘述中的節奏感 , 它只不過是把它們外化和具體化了。因此這時的外在節奏與內在節奏差不多是共時產生並幾乎吻合的。
外在節奏的表現形態絕大多數情況下是與內在節奏一致的 ,譬如內在節奏緊時 , 它就快 ; 內在節奏松時 , 它就慢 ; 內在節奏複合變化時它也隨之變化形態 。然而它們之間會有不一致的，當然這種不一致不是真的分裂 , 而是為取得更好的敘述效果而採用的一種手段。因此 , 這時外在節奏形態 ( 多數時候是其中的一個或幾個因素 ) 暫時與內在節奏分裂 , 只是形式上的一種分裂 , 從深層意義上說它們是一種更深更緊的結合 , 是一種本質意義上的統一。
2、內在節奏與外在鏇律
“鏇律是歌曲的生命”。但是．從某種意義上講，這句話否定了內在節奏在歌曲中極其重要的地位。從現代音樂發展的理論觀念來看，歌曲創作的切人點應該以節奏人手更方便、更易學和更易達到歌曲內在的統一。因此，與內在鏇律相比，內在節奏更具體、更直觀、也更原始 遠古的部落民族依耪於“擊石附石”的節奏且不說，當今青年熱衷於“蹦迪”或“舞蹈機”，其中的感受恐怕節奏遠遠多於鏇律。內在節奏在初學歌曲寫作的人手裡尤其重要．只有掌握了內在節奏的框架概念，才能駕馭歌曲這種小而全的音樂體裁。 相比之下，內在鏇律的創作則更抽象、更難被傳授和表述。優美的鏇律只可意會，不能言傳 正如許多作曲家談及鏇律便時不時地搬出“靈感”一說。麥卡特尼在論述《昨天》一曲時僅用了“夢中所年寫”五個字。因此，歌曲與樂曲不同，一個缺少鏇律感的作曲家可以寫就出色的器樂曲，但是歌曲就不行。器樂曲講究的是形式和結構，是利用某種“動機”式的音樂主題在時間跨度中精巧而有序的發展。而歌曲講究的是鏇律的美感、先聲奪人的瞬間效應，是利用短短的幾分鐘吸引聽眾全部的注意力 因此，把握鏇律的美感和能力是一個歌曲作曲家最至關重要的品質。 除了鏇律與節奏的關係．歌曲的音樂內涵也包括了音樂寫作其餘的各個方面，如音樂寫作中呈示、發展和再現的原則、結構性段落中ABA經典形式、高潮布局中黃金分割定律的影響、讕式讕性的回歸原理等等。歌曲的音樂內涵還反映了作曲者對藝術的審美傾向。
