詞語釋義
以淚洗面 [yǐ lèi xǐ miàn] ：拿眼淚來洗臉。形容極度憂傷悲痛，終日流淚。
網友惡搞
劇協主席“以淚洗面”走紅
2010年8月，4家企業向河南文化教育事業捐助2億元，在捐助儀式上，河南省豫劇二團團長、省文聯副主席、劇協主席、一級演員李樹建說：“盧書記（河南省委書記盧展工）到河南之後，我們河南文化界的春天就到了。我們每天激動萬分，以淚洗面。”不少網友質疑這種表態過於誇張，有“表演”之嫌，而“以淚洗面”也迅速走紅，被網友用在各種造句當中，大有超過當年“內牛滿面”之勢。面對質疑，李樹建回應說，當時他非常激動，說的都是實話。
網友稱其為“洗面帝”，造句惡搞“以淚洗面”
原本正常的一條報導，因為當事人激動到“以淚洗面”而受到網友的熱烈圍觀。不少網友覺得，激動到這個程度，“演得”太過了，稱李樹建為“洗面帝”；也有人理解，認為李樹建當時太緊張才說成這樣；更有網友惡搞，發起“以淚洗面”造句比賽。
網友“穆清風”指出，這個算用詞不當吧，“以淚洗面”不是應該用在悲哀痛苦的場合嗎？不管用對了還是用錯了，“以淚洗面”算是紅了，網友“愛跑步的聖徒”喊出，“以淚洗面”來了，“內牛滿面”可以歇了。
這不，網友才提出，可組織下“以淚洗面”的造句比賽，就有網友寫出了：一人一瓶奶，強大一個民族，喝奶健康；一人一滴淚，激動一個戲團，淚流滿面！並不是每一瓶營養豐盛的好奶都叫特侖蘇，並不是每一個天天流淚的演員都叫孟姜女，今天你以淚洗面了嗎？網友“倆噠恩嫩噶”更是惡搞地說，打算註冊“以淚洗”商標，生產洗面乳。
金屬樂隊
簡介
Lacrimosa（以淚洗面）安魂彌撒樂團（Lacrimosa，譯為以淚洗面）。是發跡自芬蘭、現以瑞士為主要地的二重奏哥特金屬、搖滾、黑暗浪潮樂團，由原籍德國、現入籍瑞士的主要製作人提洛·沃夫，與其妻子、芬蘭籍的安妮·娜彌組成。
1993年後，安魂彌撒樂團漸漸融合了交響金屬和哥特金屬兩種元素，後來又加入了哥特搖滾與重金屬元素，並融入了小提琴、喇叭等古典樂器。樂團的歌詞幾乎是以德語撰寫，但從1995年的專輯《魔獄神曲》後的每張專輯都收錄了一至二首英語歌詞的曲子，歌詞一般是由安妮·娜彌撰寫的。芬蘭語也曾出現在幾首歌曲開頭的口白。他們的歌詞主要在闡述空虛、黑暗、絕望與愛等想法。成員
TiloWolf：主音，鋼琴；1972年出生於德國法蘭克福
AnneNurmi：主音，鍵盤
1972年出生於德國法蘭克福的Tilo Wolff，約在1990年時組成了Lacrimosa，並於91年發表了樂團的首張專輯<Angst>，主唱兼鍵盤手的Tilo Wolff是Lacrimosa的靈魂人物，Lacrimosa的音樂可說完全是由Tilo一人所主導，因為Lacrimosa所有的專輯作品，幾乎由Tilo包辦了全部的詞曲、樂器的編曲創作，甚至在Lacrimosa開始加入管弦樂、唱詩班之後，所有的管弦樂器、唱詩班編曲仍是全部出自Tilo一人之手。Lacrimosa的另一位重要人物—女主唱兼鍵盤手Anne Nurmi於94年時加入樂團，從此成為Tilo的最佳搭擋，而Anne加入樂團後，在Tilo的協助之下，也開始參與少部份的創作。
稱Tilo Wolff是位難得一見的音樂奇才絕不為過，其所創造的Lacrimosa式音樂完全自成一格，無人能夠模仿，有如謎一般神秘的Tilo，更像是位超然於世的藝術家，引領無數樂迷的追隨與膜拜，深深觸動人心的音符，讓聽者能跳離世俗庸擾，使其孤獨的靈魂在Lacrimosa低調沈鬱的灰暗世界裡得到救贖。
專輯
《Angst》 - 1991
《Einsamkeit》 - 1992
《Satura》 - 1993
《Inferno》 - 1995
《Stille》 - 1997
《elodia》 - 1999
《fassade》 - 2001
《echos》 - 2003
《Lichtgestalt》 - 2005
《Sehnsucht》 - 2009
《Schattenspiel》 - 2010
現場專輯
《Live》 - 1998
《Lichtjahre》
以淚洗面主唱合輯
《Vintage Classix》 - 2002
Demo
《clamor》 - 1990
單曲
《Alles Lüge》 - 1993
《Schakal》 - 1994
《Stolzes Herz》 - 1996
《Alleine zu zweit》 - 1999
《Der Morgen danach》 - 2001
《Durch Nacht und Flut》 - 2002
《Lichtgestalten》 - 2005
《Feuer》 - 2009
《I Lost My Star》 - 2009風格
Lacrimosa的迷人之處，除了音樂之外，在專輯內容和視覺呈現上也不同凡響，歷年專輯的封面全是請專屬畫家以碳筆素描方式所畫，不僅細膩而具藝術感，也點出了各張專輯的故事劇情，從專輯之初，以一個馬戲團小丑為專輯故事主角，到後來Anne加入樂團，進而發展成為小丑和一位半人半神女子之間的畸戀故事，以小丑與女神的故事貫穿歷年各張專輯的做法實在相當引人入盛。
而為了能貼切地捕捉出Tilo的思緒，至今在歌詞上仍然堅持以德文寫作(有附英文對照)，雖然多少造成了非德語系國家的隔閡，然而音樂才是國際的共通語言，專輯<Elodia>甚至創下了超過百萬張的銷售成績，足證Lacrimosa的魅力不凡！
Lacrimosa早期的幾張作品，包括<Angst>(91)、<Einsamkit>(92)和<Satura>(93)，風格較偏歌特搖滾，音樂極度誨暗低調，除了述說小丑內心的孤獨、無助和自怨自哀，也猶如Tilo內心情感世界的呈現，非常的原始直接，對於喜好Lacrimosa後期金屬風格的樂迷來說其實會覺得很悶，所以除非是有心想收集全套的Lacrimosa，否則並不特別建議上手。
在Anne加入樂團之後，也正是Lacrimosa風格蛻變的開始，95年的第四張專輯<Inferno>，Tilo開始在音樂中注入古典交響樂成份，成功地將歌特搖滾/金屬樂帶向嶄新方向，自此Lacrimosa的音樂格局與複雜度逐趨龐大，戲劇性張力也更強，而Lacrimosa的交響歌特金屬詩式風格，在97年的專輯<Stille>時完全成熟，細膩動人的管弦樂組、鋼琴、聖潔的唱詩班彌撒，完美地與金屬器樂融合一體，穿插的歐洲民間小調和手風琴演奏，透出著一股悲涼氣息，Tilo與Anne兩人時而柔緩、時而有如歇斯底理般嘶吼狂叫的演唱方式，對於沒有去了解專輯故事情節的聽者而言，可能會覺得有些刺耳，然而如果細心去看歌詞內容，就能感受到兩人可說將那種愛恨糾結的心情起伏極傳神地表現出來！
98年出版的雙CD live專輯<Live>，收錄自Lacrimosa於97年的歐洲巡迴演出，可說是過去作品十分完整的現場演出記實，Tilo與Anne兩人彷佛就是小丑與女神的化身般，將一幕幕的悲劇活生生地在眼前上演，不過不同於錄音室專輯編制，在現場表現上，Lacrimosa捨棄了交響樂的部份而改以鍵盤和較單純的方式演繹，因此現場版本聽起來都是較為狂放直接的，不過說實在的，少了交響樂後聽起來是蠻空洞的。
99年Lacrimosa發表了成團史上最劇力萬鈞之作<Elodia>，所有Lacrimosa的音樂元素可說都被發揮到極致！專輯更請來了倫敦交響樂團參與錄音，悽美磅礴的古典交響樂音、鋼琴、唱詩班大合唱，鋪陳著小丑與女神宿命悲劇的最終結局。全專輯以三幕鋪陳，首曲氣勢磅礴的交響樂與鋼琴鏇律，直接宣告了宿命悲劇的最終時刻終於到來！漸行漸遠的兩人無可避免地面臨分手命運，而愛到發狂的小丑最後終於親手結束女神的生命，抱著逐漸冰冷的軀體，步向無止盡的劇院長廊！燦爛悲愴的氣氛與鏇律，令人聆聽完專輯後心情激動得久久難以平息！
歷經<Elodia>之後，Lacrimosa新作品的走向就成為樂迷曙目的焦點，2001年的第八張專輯<Fassade>，音樂風格不再如<Elodia>
專輯SehnsuchtAnne與Tilo兩人感覺起來似乎是一對情侶，當然真相如何不得而知，而Tilo確實是非常神秘而低調，從網路上所能看到的Lacrimosa專訪文章，全都是由Anne接受訪問。在Anne的訪談當中總是一再強調愛與希望的重要性，也因此，即便是在Lacrimosa如此哀愁的音樂當中，仍是透著一絲的光亮與愛的溫暖。苦澀、辛酸交迭著一種富麗堂皇的浪漫感，Lacrimosa的音樂世界，將永遠是茫然混世中最佳的棲身之所。發展
“以淚洗面”到2010年，已經成立20 周年了。就在今年5月初，他們發行了20 周年紀念雙CD 大碟《影子戲》（Schattenspiel）。專輯按時間順序收錄了從樂隊草創的1990 年發表的第一首單曲，以及不少後來的成名之作，並穿插了一些過去從未發表過的作品。
CD1 中集合了1990-1996 年間的9 首歌曲，當時，“以淚洗面”還是支據守在德國本土的樂隊。不管是《恐懼中的靈魂》（Seele in Not）中那句“我站在河岸邊，看到候鳥在河面上滑過的影子，然後聽到遙遠處，嬰兒在哭喊”，或是《胡狼》（Schakal》起首的那句“廟宇正在崩塌”，都相當有畫面感。那時候它是不成熟的，有點青春期綜合徵，但卻相當真誠。樂隊主腦提羅·沃爾夫（Tilo Wolff）當時還未進入二字頭的年紀，天天在工廠打工，以此賺錢維持樂隊的活動。
提羅與女主音安妮·努爾蜜（AnneNurmi）的相識促成了這支樂隊的成熟。兩人在巡演中一拍即合，後者離開了自己的樂隊，加入“以淚洗面”，將它帶上了更寬廣更多元化的舞台。
從1996 年發行的大碟《煉獄》（Inferno）開始，一直到他們最負盛名的大碟《女神愛羅地亞》（ELodia），是這支樂隊的巔峰時期。這一時期的作品圍繞著充實的主題，頭尾呼應，結構完整，獲得德國《Zillo》雜誌的大獎也毫不奇怪。不過5 月這張紀念大碟中，卻未收錄這時期的任何一首歌曲，箇中緣由讓人不由得產生諸多聯想。
在此之後，“以淚洗面”就開始徹底國際化了。他們的歌曲走上了古典樂與金屬相結合的最流行路線，無論是在俄羅斯還是拉美國家，都受到極大的歡迎。《影子戲》的CD2 收錄了從2002 年至今的9 首歌曲，但聽來感覺風格差別不大。或許這就是所謂國際化的代價，要讓儘可能多的人聽得懂的東西，不可能太過深奧複雜。也能感覺到他們在達到了高峰後，想要更進一步時面臨的困難與掙扎，不想再重複過去，但如果偏離太遠，又會與老歌迷漸行漸遠。
