節奏
DubstepDUBSTEP的節奏經常被切分，或是常常在三連音符上調動和組合，每分鐘節拍經常在138-142之間，DUBSTEP的節奏和其他風格的電音舞曲的節奏比起來一般不會遵循4/4的規律，取而代之的是其更傾向於跳轉節奏和在雙小節線的鏇律上重複甚於單小節線，通常，DUBSTEP的一首曲子的敲擊部分會遵循這么個規律，當在單獨聽它的時候通常會被演繹為整首曲子速度的一半，而快速的部分會被其他元素代替，一般往往會是低音。在這種充滿衝突而具有張馳力的曲風裡SKREAM的RUTTEN是比較傑出的一首，突出表現在其稀疏節奏里完全由“敲擊鼓”，“響弦鼓”和一個間距很大的HI-HAT構成，間接的69BPM的速度表達了明顯的半拍節奏，整首曲子代替性地被四拍為一小節138BPM節奏樣本的連續次低音和一段笛聲樣本推動著，在Invisible Jukebox對THE WIRE雜誌採訪中，DUBSTEP音樂人和廠牌創立人Kode9在評論DJ MARK的曲子ONE時，說道聽眾已經適應了快半拍的節奏，這首歌非常空，這使聽的人很有感覺，你幾乎在快半拍的節奏里充斥著，肉體得到補償。
低音點
很多DUBSTEP作品結合了一個和很多個低音點，一種繼承了DRUM ‘N BASS的特徵，一般打擊的部分會地停頓，通常使曲子減少到無聲狀態，然後再用帶有統治性的次重音（常常使滑音跨過一個或更多八度，就像聲音片段一樣）
重繞
重繞（或重載）是DUBSTEP DJ運用另一種技術，如果一首曲子特別流行，DJ就會手動回放唱片而就不必抬唱針了，繼續實驗性的重播，在眾多DUBSTEP先驅中運用重繞同樣是做現場的重要元素，技術起源於DUB REGGAE SOUNDSYSTEM，同樣被運用在了英倫車庫樂和jungle nights。
MC
MC的角色在DUBSTEP現場表現力起到了越來越重要作用，由於其大部分內容是樂器，MC的作用跟DRUM N BASS頗為相似，與其說是歌詞內容遞送者，不如說是對其音樂的補充作用，在錄音棚的環境裡錄製的作品似乎是在做實驗，然而，Kode9 已經跟The Spaceape，一位充滿恐怖詩調風格的MC進行了大量的合作，而KEVIN MARTIN幾乎只跟幾位MC合作像WARRIOR QUEEN，FLOWDAN和TIPPER IRIE
早期推出的DUBSTEP繼承了DRUM N BASS和英倫車庫的結構，一般會習慣性地“開場”INTRO，主要部分（通常是結合著低音點），中間部分，第2個主要部分與第一個相同，和結尾。
這個死板的格式已經演化到現在，並非像GRIME一樣，只集中在為MC說唱做音樂框架，結果是一些GRIME DJ像Plastician，已經開始玩DUBSTEP，還有像一些GRIME MC像JME已經推出了以DUBSTEP為主鏇律的說唱作品了，Coki 和Digital Mystikz的Mala出乎意料地以16小節做開場白，並和DUB的歌手推出了一些作品，DUBSTEP藝術家，廠牌持有人Sam Shackleton在他最近的一次採訪中提到，一些沒有發行的作品沒有了傳統的低音點，完全在傳統DUBSTEP的節奏速度之外，速度在100BPM之間
流行天后★小甜甜布蘭妮★Britney Spears第七張專輯《Femme Fatale 蛇蠍美人》首波主打《Hold It Against Me 極限情挑》就是Dubstep曲風的傑作，這首單曲空降美國Billboard公告牌排行榜冠軍，取得巨大成功，布蘭妮已成功讓Dubstep打入流行音樂市場，Dubstep勢必成為流行樂壇新寵。其實，早在2007年的驚世大碟《Blackout（眩暈風暴）》中，布蘭妮就將當時主流音樂還乏人問津的Dubstep風格引進《Freak Show》這首歌中，可見她的超前意識與音樂觸覺的靈敏，以及過人的膽魄與個人魅力才成就了她十幾年不倒的樂壇地位。
後DUBSTEP時代的MC已經拋棄了之前DUB的黑暗風格融入多種新鮮元素，如歐洲電音王子GEMINI的迷幻電音風格、MT EDEN的夢幻電音風格、EPHIXA的瘋狂電音風格等一系列的風格融合而成功的拉伸了整個DUBSTEP界的邊緣，以至於多位主流音樂人如泰勒 斯威夫特的新單曲I Knew You Were Trouble就加入了這個類型的電音。
