簡介
京劇演員就是以扮演京劇為主要角色的演員，其中著名的京劇演員有梅蘭芳 。著名京劇演員
京劇紅生演員李洪春曾與程硯秋、高慶奎、馬連良等搭班演出。他和著名鬚生余叔岩、言菊朋、周信芳都曾合作演出，並與四大名旦梅、尚、程、荀以及四小名旦李世芳、張君秋、宋德珠、毛世來等也都合作演出過。他演出過的劇目，連他自己也無法統計。
京劇表演藝術家梅蘭芳
梅蘭芳是近代傑出的京昆旦行演員，“四大名旦”之首；同時也是享有國際盛譽的表演藝術大師，
京劇老生時慧寶
時慧寶為孫(菊仙)派老生傳人，嗓音高亢清澈，聲洪酣暢，令聽者頗覺痛快，但其唱調高腔直少韻味。只重唱不重做不拘泥規範隨心所欲，時人稱其為“名士派”。曾與王風卿、余叔岩並稱“青年老生三傑”。曾與蓋叫天、常春恆、孟鴻茂、劉筱衡等合演《七擒孟獲》，時演孔明，蓋飾盂獲，並有劇照傳世。
京劇老生許蔭棠
於光緒八年與俞潤仙相識，於是搭春台班，七月出台。第一日，在慶和園同穆鳳山合演《取滎陽》，後在慶樂園同劉永春、孫怡雲合演《二進宮》，又在廣德樓同德珺如、汪桂芬、賈立川合演《四郎探母》，當時有張二奎復生之譽。擅演王帽戲，《打金枝》為其拿手，人稱“許八出”。
京劇演員俞菊笙
清同治末年，與名旦胡喜祿接祖春台班，經常以武打戲演大軸，與三慶、四喜兩班媲美。俞菊笙不善唱功，而是著重運用精湛的武功技巧刻畫人物。曾從武花臉戲中吸收雄渾的表演風格，融合於武生的表演藝術之中，並首創了勾臉武生戲。他對京劇的武打戲，特別是長靠武生戲的表演，有重要的豐富和發展。晚年家居，除演義務戲外，不常登台。代表劇目有《艷陽樓》、《鐵籠山》、《狀元印》、《青石山》等。弟子有楊小樓、尚和玉。子振庭亦工武生，慓悍勇猛，自成一格。
其他一些京劇演員還有：
前三鼎甲：程長庚，張二奎，余三勝
後三鼎甲：譚鑫碚，汪桂芬，孫菊仙
老一輩的還有：劉鴻聲，
前四大鬚生：余叔岩，言菊朋，高慶奎，馬連良
後四大鬚生：馬連良，譚富英，楊寶森，奚嘯伯
南麒北馬關外唐：周信芳（麒麟童），馬連良，唐韻笙等。
京劇演員現狀
京劇演員的生存現狀堪憂。首先是工資待遇低。京劇演員工資普遍較低，如果加上平時的勞務費，一般演員年收入在三四萬元左右。作為差額撥款的單位，北京京劇院的演員每月只能拿70%的工資，其它30%靠演出結構工資補充，即如果完不成演出任務，就只能拿70%的工資。京劇、脫口秀、小品同為文
化藝術行業，但脫口秀、小品演員的收入在新聞媒體高出鏡率的引領下大有水漲船高之勢，而我們這些從事國粹藝術的京劇從業人員只能甘居末座。
其次，新戲排練沒有任何補助。劇團每年正常排一出新戲至少需要2至3個月，甚至更長時間。尤其是劇中主要演員，從建組開始，讀劇本、學唱腔、練身段，與編、導、樂、美各部門協調打磨，還要揣摩人物，精益求精，這是一個付出精力、體力、耐力的多重勞動。但是同時，這也影響了演員的正常演出，使演員經濟收入降低。大家都知道，影視演員參加影視創作有片酬，但是一部新戲的準備過程中，京劇演員的付出卻沒有相應回報。劇本編劇的創作費有20萬元至40萬元，導演創作費有30萬元至40萬元，其他諸如音樂設計、舞美設計、音樂配器、服裝設計也有10萬元至20萬元不等，所有設計、創作人員都有創作費，只有演員除外，沒有任何創作費、排練費。
第三，演員補助杯水車薪。近幾年，國家為了弘揚民族文化，倡導京劇進校園活動，但每場演出劇團只能拿到1.5萬元到3萬元之間的補助，扣除上交的20%及道具運輸等雜費，所剩餘款根本不夠給幾十人發勞務，演一場賠一場，大家失去了積極性，何談弘揚？如果政府補助能提高到8萬元至10萬元，這項工程才能健康持久地發展下去。
中國京劇界的各類大獎，從梅花獎、德藝雙馨獎到各種電視大賽，幾乎不涉及獎金，即使有也是少得可憐。我1987年參加電視大獎賽，獲得一等獎，獎勵的是200多元的保險柜，二等獎是電風扇。據參加電視大獎賽的演員反映，沒有任何獎金，只頒發證書和獎盃。這些年國家對科技界、體育界等的重視程度遠遠超過了文藝界，從科學家到體育明星都有不同程度的獎金酬勞。相比之下，我們京劇大賽的明星和資深京劇藝術家們所得甚少。他們台上的一分鐘，何止台下十年的功！文化的興與衰標誌著一個民族的興與衰，京劇是國戲，是國粹，是祖國傳統文化的一枝奇葩，京劇人肩負的傳承民族文化的重任，是其他行業所不能替代的，京劇藝術家理應得到尊重與厚待。
第四，宣傳力度不夠。電視台京劇欄目很少，文娛播報卻每天由半小時擴充為1小時。各大媒體娛樂新聞被影視明星占據，影視演員排新片、歌星出專輯甚至某個歌星懷孕生男生女都占據大版篇幅，有關京劇方面的報導幾乎為零。
第五，缺乏人才包裝和市場運作的完整體系。地方電視台的超女超男節目，雖然褒貶不一，但是從運作上看，很多年輕人從選秀節目中脫穎而出，一鳴驚人。京劇演員也有同等甚至更高的實力，但是沒有人來運作包裝。誰來包裝京劇藝術？尤其是那些大獎賽後湧現出的京劇新人，他們是京劇的未來。
