劇情
在一次嚴重的飛機失事中，泰莉·派瑞塔不幸失去了年僅8歲的兒子，對兒子的思念讓她的精神變得越來越脆弱，與丈夫吉姆也越來越疏遠，原本健康幸福的家庭關係瞬間崩塌了。更為離奇的是，家中所有關於兒子曾經存在過的跡象--一家人的合影、生活用品一切的一切，也都隨之消失不見了。無論她怎樣瘋狂地尋找，都無法得到兒子的一點信息。她不得不向精神科醫生姆恩斯求助，卻被告知她的兒子只是她的幻覺而已，而她為這個幻覺虛構了整整八年的記憶。泰莉將信將疑地離開了，直到她遇到同樣經歷的艾什，他最近也失去了自己的女兒，於是兩個痛苦的人決定攜手證明孩子的存在……
泰莉（朱莉安·摩爾飾）有個幸福的家庭，聽話可愛的孩子，體貼溫柔的丈夫，一切都是那么完美。只要有空，她每天都會陪八歲的兒子山姆去公園玩，直到14個月以前，山姆死於一場空難。泰莉的生活一下成了碎片，她無法從悲痛中自拔，而她與丈夫吉姆的關係也漸漸疏遠。
一天早晨，依然痛苦的泰莉醒來，卻發現擺在床頭的全家福里失去了兒子的蹤影。震驚的她翻出所有相薄，卻沒有一張有孩子的相片，泰莉開始責問丈夫，認為是他把兒子所有的照片全部銷毀。奇怪的是，丈夫反而一臉納悶的問她什麼時候有過孩子！
轉而尋找一直以來的心理醫生的她，卻被告知，兒子根本就不存在，以往8年來的所有和孩子有關的記憶都只是她自己的想像！不敢相信的泰莉開始到處尋找兒子存在過的證據，可是毫無所獲。就在幾乎快忍不住要放棄的時候，她遇上一個和她經歷類似的男人，心細如髮的泰莉這次終於發現了蛛絲馬跡。可是，陰謀才剛開始……
要是有人告訴你，你一生中所有的經驗和記憶全都沒有發生過，你怎么辦？泰莉帕芮塔（茱莉安摩爾飾）八歲大的愛子山姆十四個月前在一場墜機事件後不幸喪生，從那時候開始她就不斷受到這段痛苦回憶的糾纏，她也因為一直走不出傷痛，和她的先生吉姆（安東尼愛德華飾）分開，沒想到就在這時候，她的心理醫師孟斯醫生（蓋瑞辛尼斯飾）竟然告訴她，這一切都是她的幻覺，她的兒子並不存在，所有關於他的記憶都是她自己在腦海里想像出來的。她在震驚之於試圖尋找山姆存在的證據——照片、錄影帶、剪貼簿等等。但是這些東西全都消失無蹤。泰莉終於相信她發瘋了，直到她遇見艾許柯洛（多明尼克魏斯特飾），他的小孩也在同一場飛機事故中喪命。於是他們決定一起找尋他們孩子曾經存在的證據，並證明他們並沒有瘋。
故事講述朱麗安飾演的泰莉因為八歲兒子失蹤感到極度沮喪，精神陷入崩潰狀態，然而心理醫生竟告訴，她的兒子根本就不存在，以往8年來的所有和孩子有關的記憶都只是她自己的想像……
泰莉（朱莉安·摩爾飾）有個幸福的家庭，一切都是那么完美。但兒子山姆死於一場空難。泰莉無法從悲痛中自拔，而她與丈夫吉姆的關係也漸漸疏遠。一天早晨，依然痛苦的泰莉醒來，卻發現擺在床頭的全家福里失去了兒子的蹤影。震驚的她翻出所有相薄，卻沒有一張有孩子的相片，更為奇怪的是，丈夫否認他們有過孩子！她被告知兒子根本就不存在，以往8年來的所有和孩子有關的記憶都只是她自己的想像！不敢相信的泰莉開始到處尋找兒子存在過的證據，可是毫無所獲。就在幾乎快忍不住要放棄的時候，她遇上一個和她經歷類似的男人，心細如髮的泰莉這次終於發現了蛛絲馬跡。可是，陰謀才剛開始……
演員介紹
朱麗安·摩爾1960年生於北卡羅萊納，在她人生的最初幾年一直和父母一起動飄西盪，頻繁搬家。1983年她從波士頓大學藝術學院畢業，來到紐約的劇院工作。1983年大學畢業後，摩爾在曼哈頓參加了許多非百老匯的舞台演出，1985年到1988年間，她因出演肥皂劇《當世界轉變》而邁開了螢屏第一步，她在劇中扮演了一對性格迥異的雙胞胎，出色的表演為她贏得了1988年的艾美傑出新人獎。在進入九十年代以後她開始逐步走向大銀幕。1997年她出演了《失落的世界：侏羅紀公園續集》，2000年她在《木蘭花》中她的表演廣受好評。從影十多年來，摩爾因經常接演獨立製作片和藝術片而享有“獨立電影皇后”的美譽。除羅伯特·奧特曼之外，她還先後與保羅·托馬斯·安德森、路易·馬勒、科恩兄弟等知名導演合作過，其中保羅·托馬斯·安德森的《熱舞之夜》為她贏得首次奧斯卡提名，使摩爾的表演真正得到肯定。在2001年她又獲得接替朱迪·福斯特出演《沉默的羔羊》續集的機會，與安東尼·霍普金斯一起出演《漢尼拔》。在2002年，朱麗安·摩爾憑藉《遠離天堂》和《時時刻刻》兩度入圍奧斯卡獎提名，但她一直與奧斯卡無緣，多次入圍卻不能獲獎。
幕後製作
【關於導演】
憑藉優秀的拍攝技巧和驚人的成本控制能力，約瑟夫·魯本(J·seph Ruben)這位B級片導演在過去的20年間拍攝了許多令人印象深刻的驚悚片。正因為他對驚悚元素的出色掌控，索尼公司決定將《靈異拼圖》交給他來執導，儘管他已經在影壇銷聲匿跡長達6年。
1974年，約瑟夫·魯本自編自導了自己的導演處女作《The Sister-in-Law》，隨後接連拍攝了4部青春題材片。1984年，他在《Dreamscape》中塑造了一個能進入別人夢境的人，影片對想像的處理和控制得到了眾多知名導演的認可。1987年，他用《繼父》證明了自己製造驚恐和懸念的天賦，據說影片根據真實事件改編，特里·奧奎因(Terry ·'Quinn)在片中扮演了一位殘殺單身母親的瘋狂精神病人。在一系列作品獲得肯定之後，魯本開始獲準執導一些成本較高的電影，從而得以和很多大牌明星合作。1989年，小羅伯特·唐尼和詹姆斯·伍茲出演了魯本執導的《法網終結者》 ，1991年，由朱莉婭·羅伯茨主演的《與敵共眠》獲得了不小的票房成功。
【關於劇本】
創作本片劇本的最初靈感源於編劇傑拉爾德·迪佩戈(Gerald DiPeg)的夢境。在夢中，他看到了一家人的合影，一對父母和一個年幼的男孩出現在照片裡，漸漸的，男孩的影像開始褪去，最後完全消失不見。驚醒的迪佩戈看到時間指向6點30分，他開始回憶和整理夢境。兩小時後，迪佩戈叫醒了妻子，告訴她自己想出了一個故事。
迪佩戈將完成的劇本交給了自己的經濟人、製片人喬·羅斯(J·e R·th)，不到24小時，喬·羅斯就拿著劇本找到了導演約瑟夫·魯本。“最先打動我的是故事中的情感，”魯本說，“一個母親奮力挽救自己的孩子，這種情感足以立即吸引觀眾。”
在迪佩戈看來，一部好的驚悚片比任何其他類型片都更能抓住觀眾，這部《靈異拼圖》便是如此。影片從一開始就能牢牢吸引觀眾的眼球，因為你無從確定主人公是否真有過孩子，是否真的精神崩潰，她活在夢魘里，但你不知道這夢魘只在她腦中還是真實存在。
奧斯卡獲獎製片人布魯斯·科恩(Bruce C·hen)和丹·金克斯(Dan jinks)非常熱衷驚悚片，科恩說：“我們倆正在等待製作一部驚悚片，期望有朝一日能發現一部不同尋常的、我們前所未見的驚悚片，而《靈異拼圖》恰好就是這樣的電影。我目不轉睛的翻看劇本，迫不及待的想知道會發生什麼，在被它吸引的同時還會感到毛骨悚然。”
【關於演員】
對於影片中泰莉一角，導演約瑟夫·魯本認為是一個十分難演的人物。他表示，出演這一角色的演員必須要讓觀眾感到，泰莉的確有心理和精神上的障礙；但同時也要讓觀眾同情她、支持她。於是，製片方找到了朱麗安·摩爾，她那充滿執著與迷惘的眼神以及瘦削麵頰上展現出的堅強與無助讓她成為了扮演泰莉的最佳人選。朱麗安·摩爾對她能加盟本片感到非常高興，她說：“我認為這是一部經典之作，一部令人興奮的心理驚悚片，它不僅包含了驚悚元素，同時還有大量動人的感情元素。它主要向觀眾展現了我們對我們的孩子、家庭和愛人的真切感覺。這是一部非常值得我們去拍攝的影片。”對於自己所飾演的角色，摩爾表示：“泰莉是一個機智而執著的女人，她和我所認識的其它母親一樣，我有個朋友就像她一樣。我感覺似曾相識，我就是她。”導演約瑟夫·魯本對摩爾的表演大佳讚賞，他說：“她的表演十分生動，讓人對她所飾演的角色感到由衷的同情。”
片中與泰莉並肩戰鬥的艾什由英國演員多米尼克·威斯特扮演，製片人布魯斯·科恩在百老匯經典三角戀愛情喜劇《設計生活》(Design f·r Living)中發現了他，隨後威斯特又出演了系列劇《火線》 ，並與朱莉婭·羅伯茨在《蒙娜麗莎的微笑》中演對手戲。可以說本片為威斯特提供了一次轉型的機會，他說：“以前我總是扮演一些令人討厭的男友角色，在這部影片中，雖然開始我扮演的艾什仍是個醉鬼，但後來表現得像英雄一樣，這是我全新的嘗試。”
因在《阿甘正傳》中成功扮演了丹中尉而贏得奧斯卡提名的加里·西尼斯在本片中扮演泰莉的心理醫生傑克，西尼斯說：“傑克這個角色不同於我以前所飾演的任何角色，我以前化身的人物都是很張揚、很有侵略性的，而傑克則很內斂、很有心計，這對我來說是個很有趣的挑戰。”而影片中泰莉的丈夫吉姆是一個很狡猾的人，他哄騙泰莉，把她引入歧途，但同時他的表現又十分可信並令人同情，演員安東尼·愛德華茲用他出色的表演很好的演繹了這個人物。
【關於拍攝】
紐約城在片中充當著不可或缺的重要“角色”，影片的大部分外景都是在紐約拍攝的。朱麗安·摩爾本人就住在紐約，她表示紐約非常符合影片中所需要的城市場景，它會使故事更加豐富多彩。而英國演員萊納斯·羅徹則興高采烈的表示：“我出演的每部美國片都是在加拿大拍攝的，這次能夠真正在美國拍攝很讓我興奮，而且紐約是我最喜歡的城市，和紐約的劇組人員一道工作也很有趣。”
影片於秋季在布魯克林開拍，首先選取的地點是曼哈頓和布魯克林大橋之間的Dumb·街區，片中艾什公寓的外景和泰莉與艾什躲避警察追逐的場景都是在此拍攝。之後，攝製組又在曼哈頓的華爾街附近地區進行了幾天的拍攝，片中在布魯克林公共圖書館中尋找泰莉的場景就是在位於曼哈頓第44街的General S·ciety Library拍攝的，這座建於十九世紀90年代的圖書館是紐約最古老的圖書館之一，也是曼哈頓僅存的三座私人圖書館之一。影片內景的拍攝是在新澤西州貝央一座退役的海軍碼頭進行的，艾什公寓的內景，傑克醫生的房子，汽車旅館的房間，警察總部以及航空公司辦公室等室內場景都曾在此取景。
“從布魯克林望過去，曼哈頓是一片不祥之地，它就像影片中的一個角色，”製片人丹·金克斯說，“這就是約瑟夫·魯本想要的意境，另外，我們在秋冬季節拍攝，畫面異常淒涼陰冷，甚至看上去有點嚇人，特別是在布魯克林。”
當然，既然選擇在紐約拍攝，劇組就需要面對紐約不可預知的氣候條件。執行製片人史蒂夫·尼可萊德斯(Steve Nic·laides)說：“本片最大的挑戰就是製片方和導演要求全片都表現出冰冷的冬天氣息。我們在10月末開拍，當時正是一年中天氣最不穩定的階段，我們要從10月一直拍到明年1月，天氣不斷變化，而影片中的故事卻是在兩周時間裡發生的，保持場景畫面氣候的一致是個難題。”
為了迎合影片的整體氛圍，攝影指導阿納斯塔斯·米克斯(Anastas Mich·s)也採用了相應的手法。他說：“我希望畫面有一種陰冷淒涼的美感，在孩子的房間中，會使用暖色光。我們用長焦鏡頭表現出多疑和被監視的感覺，用廣角鏡頭表現出被輕微扭曲的世界。在顏色的運用方面，除了孩子出現的畫面，幾乎沒什麼顏色，而且除了朱麗安的紅髮之外畫面中沒有一絲紅色，這種方法讓朱麗安在鏡頭前很出位。”
製作設計師比爾·格魯姆(Bill Gr··m)是導演約瑟夫·魯本從影以來最忠實的合作夥伴，他在美工設計方面將本片分成兩個部分，即記憶和現實。格魯姆說：“泰莉的記憶比她經歷的現實更真實、更生動，因為在現實中她迷失在尋找孩子的謎團中，而她的記憶從某種意義上講更具體、更真實。阿納斯塔斯也是這種想法，所以影片在回憶部分的圖像更多彩、更鮮明。”
