《重見天日》:《重見天日》是不折不扣的戰爭背景下勵志求生的故事。男主人公 -百科知識中文網

劇情梗概

出生在德國的戴特·丹格勒(克里斯蒂安·貝爾飾)，自幼就夢想著有朝一日能駕駛著自己的飛機翱翔於蔚藍的天空。長大後，隨家人移民至大洋彼岸的美國，後經過不斷努力，終於以美國人的身份加入美國空軍，而成為了一名真正的飛行員。隨即，戴特·丹格勒便隨大部隊投身越南戰場。本來，對喜愛飛行的丹格勒而言，無論是戰場還是城區，所有一切地面的風景始終只是他從飛機上鳥瞰的地圖。殊不知飛來橫禍，在趕往越南執行任務的途中，戴特的飛機不幸被越南軍隊的地面炮火擊落。僥倖逃脫被摔死的他，卻最終落入了北越軍的手裡，被關進了越南的戰俘集中營。屍橫遍野的集中營，以及敵軍的非人待遇，讓戴特如入人間地獄，於是他決心逃跑。並集結了同在集中營內的戰友們一同精心策劃了一場驚天大逃亡……

精彩看點

《重見天日》是不折不扣的戰爭背景下勵志求生的故事。男主人公迪特·丹格拉，童年身居德國時，便憧憬翱翔於蔚藍的天空，幾經努力，終於以美軍飛行員的身份參加越戰。本來，對他而言戰場只是機上鳥瞰的地圖。殊不知飛來橫禍，被突如其來的地面炮火擊落後，淪為俘虜的他剎那墜入人間地獄。於是，不堪凌辱的丹格拉，與同穿囚服的戰友們秘密策劃了一場驚世越獄。

本片以維爾納·赫爾佐格於1997年製作的戰爭紀錄片《振翅高飛》為母本，堪稱這位作者導演“新瓶裝舊酒”性質的轉型。可喜可賀的是他暫別紀錄片，嘗試新思路；節哀順變的是“原創性匱乏”的密雲竟已覆蓋至斯。去年，赫爾佐格的傑作《灰熊人》成為愚蠢、繁瑣的報名程式的犧牲品，甚至未能入圍奧斯卡最佳紀錄長片獎，震驚業界，非難、聲討至今不絕於耳(結果竟然是“山中無灰熊，企鵝稱霸王”……)。

在學院會員自知理虧的情況下，本片有望憑眾多“謝罪票”扶正。長期以來獨樹一幟的“寫實大師”赫爾佐格出品，“新科蝙蝠俠”克里斯蒂安·貝爾領銜，即便驕縱無禮的小金人，亦難等閒視之。如此頭牌，一旦找對鴇母，足以獨領二十四橋明月夜的風騷。因此，在品質十分可靠的情況下，選擇優秀的發行方乃是當務之急。若能與去年經紀《灰熊人》的獅門影業再度搭檔，則前程似錦——別忘了，獅門去年還出品了《撞車》。

影片背景

關於導演：德國新電影運動導演的再度人性之作

影片根據1997年的紀錄片《小小戴特也要飛》改編而成的，這部紀錄片曾經為導演沃納·赫爾佐格贏得了阿姆斯特丹國際紀錄片影展的評審團特別獎。作為在德國新電影運動時期崛起的導演，赫爾佐格與大多數同時代的導演一樣，更多地將目光投入到最為“惹眼的”人性的本質上，以之作為影片的整體的基調，沃納·赫爾佐格的這種風格習慣早在三十年前的影片《阿基爾，上帝的憤怒》開始便已逐漸形成。本片中大段的審問場景，以及對越南集中營中各懷鬼胎的眾多人物的描寫都是赫爾佐格這種獨特導演風格的最好體現。赫爾佐格影片的另一大特色是對於環境的充分把握和利用。

事實上，沃納·赫爾佐格少年時期就酷愛旅行，尤其對於希臘、英國、蘇丹、墨西哥等國家的風貌最為偏愛。自然場景在他的電影中也相當的重要，地位同人物角色一般，而非單純的背景色彩。他很會在人與環境的交流與碰撞之中巧妙地講述出人力與天意的對抗，這種對於外部條件的充分運用，讓他的影片從一開始便有了與其它影片不同的視角定位。而本片的外景選取，赫爾佐格也同樣非常謹慎。於是，沃納·赫爾佐格在觀看了大批有叢林風景描述的片子，希望可以從中找出能重現越南戰爭中叢林惡戰的最逼真場景，甚至連史泰龍的那部堪稱經典的《第一滴血》中蘭博的求生片斷也沒有放過。此後，赫爾佐格還親自做了實地考察，影片最後將外景地設定在了越南的鄰居泰國。本片較之以往赫爾佐格的電影較大的改變是在配樂上。一向偏愛搖滾樂的德國人，在這部激烈的動作片中卻放棄了心頭好，改為用大提琴和鋼琴曲作為主鏇律，甚至還出現了華格納的經典歌劇，頗為特別。更讓喜歡他的影迷們充滿了期待。

主演陣容

“蝙蝠俠”親身上陣闖密林

想必，很多人都是在《蝙蝠俠5》中的黑暗世界裡才真正認識克里斯蒂安·貝爾這位威爾斯帥哥的。克里斯蒂安·貝爾曾經被《娛樂周刊》評為“娛樂圈最有創造力的人物”。其實，他早在13歲時便以童星的身份出現在了史蒂文·史匹柏的《太陽帝國》中，僅憑本色表演就成為影評家交口稱讚的天才小演員。其光明的未來也一直被人看好。不過或許是因為年輕經驗少的原因，他在挑片上大失水準，導致接下來的《報童》、《搖擺男孩》等幾部影片都表現平平，甚至不為人所知，使人們漸漸淡忘了這位曾經被金牌導演點指的天才。

直到2000年的《美國精神病人》才讓他的事業出現轉機。兩年前的《蝙蝠俠5》可謂是將貝爾推向主流市場的最大功臣，也讓影迷發現，這小子長得實在很帥。雖然在大多數影迷的追捧下，貝爾被推上了好萊塢偶像級男星的寶座，但是作為專業演員出身的他卻寧願人們看重他表演的本身。而貝爾自己自然也更注重影片本身能為自己的表演事業帶來什麼，而不是所謂的浮華名利。近年來，他在挑選劇本的時候也開始偏愛小成本獨立製作，拍攝過程中更是不遺餘力。曾經為了逼真出演2004年的影片《機械師》中的神經質，他猛減體重數公斤，皮包骨的嶙峋身材讓角色變得更加傳神。去年的《魔道爭鋒》中亦下了不少血本，苦學魔術。在本片中，貝爾同樣又經受了肉體上的嚴峻考驗。多場叢林追逐戲貝爾都赤膊上陣。為了保護演員，導演意欲運用替身，但敬業的貝爾還是選擇親自演完全程。由於追捕場面多，奔跑過程中他的身上被劃傷刮傷了多處，幾個摔倒鏡頭甚至讓他險些破相。雖然在現今的電影圈，這種不使用替身演員的敬業已經讓導演們見怪不怪了，但是這種連“青春面龐”都可以為電影奉獻的大無畏精神，還是為他贏得了嚴苛的赫爾佐格的高度讚譽。

幕後花絮

“德意志狂人”赫爾佐格又來了，這次他導演一出寮國叢林的驚險越獄，而不是南美雨林里的“陸上行舟”；不再推出多年來自成一派的紀錄片，而是越戰題材的好萊塢風格大片。《重見天日》的故事藍本來自赫爾佐格1997年的紀錄片《振翅高飛》，主角迪特確有其人，他在2001年病故。影片特別註明根據真實事件改編，講述一名嚮往飛行的德國人在越戰時如願加入美國海軍，執行任務時被擊落俘獲，送到戰俘營後尋機與難友脫逃。
影片開頭赫爾佐格就用了一組飛機上拍攝的轟炸鏡頭，下面的越南村莊炸得火花與碎片共舞，綠意中迸發出美麗的殺機。這些畫面和片中士兵們觀看的“教學片”一樣，都來自那部1997年的紀錄片。紀錄片裡，老迪特現身說法，講述30年前的叢林往事；而劇情片《重見天日》，則突出了他不滅的逃生信念。當主角身處無邊的雨季叢林時，影片再現了赫爾佐格作品中常見的主題：人與天的對抗，意志的不摧。
赫爾佐格對飛行員迪特的故事如此留戀，才有將紀錄片再編成劇情片的大膽之舉。《重見天日》是部觀賞效果不錯的戰俘逃生片，平實而震撼，缺陷就是它由始至終太接近好萊塢風格，讓赫爾佐格的擁躉有些無所適從。不過即使有迪特的自傳以及赫爾佐格的紀錄片在前，但仍然有人對片中細節的真實性提出抗議。電影裡有個偷走三雙鞋、溜之大吉的角色菲西特(Phisit)，對應的真實人物被認為是另一名逃出生天的戰俘普思提(Pisidhi)。這個普思提和其他沒能逃出叢林的戰俘的親友合建了一個網站，名為“電影《重見天日》背後的真實”，稱《重見天日》的編劇荒謬可笑，說那三雙鞋又不能吃，有那功夫不如去拿米鹽。
在史實中，獲救後的迪特體重不到80斤；所以這裡需要提下“蝙蝠俠”克里斯蒂安·貝爾(Christian　Bale)瘦身大法的高效——當然，他也奉獻了完美的演技。在2004年的《機械師》中他皮包骨頭，當時這個演戲敬業到有些瘋狂的傢伙居然提出要求減到90來斤，被拒後以不到110斤的形象出現，令人驚訝也令人敬佩——這個體重是他正常體重的2／3。演完戲他回復了正常體重，結果這次在《重見天日》扮演飽受折磨的美國戰俘，又是瘦骨嶙峋——貝爾的體重忽上忽下，還真是讓人替他捏把汗啊。

影片簡評

順應“歷史”之作

當今的電影風潮中有越來越多的人喜歡用“歷史”說事。憑藉大多數人們的獵奇與窺私心理，這類故事自是不乏影迷們捧場。與此同時，這類大多沾染著演繹色彩的正劇類型，也正好順應了嚴苛評論家們的胃口，倘若有精彩的發揮必定會落得個名利雙收的美滿結局。老謀深算的德國人赫爾佐格自是不會放棄這樣的時機，遂將自己曾經的經典翻將出來，重新包裝後再做文章。這位與法斯賓德、文德斯等大手齊名的老導演，最為擅長的便是在真實與虛構、歷史與寓言間走鋼絲，巧取平衡點說故事。相信，這部有著真實事件做底的“詩史類”勵志求生的故事必然會在不少人的心坎中產生強烈的共鳴。

主演介紹

克里斯蒂安·貝爾

出生在英國威爾斯的彭布魯克郡。出身演員世家的貝爾，在13歲那年擊敗了4000個男孩，成為史匹柏執導的《太陽帝國》中的主角。他在片中扮演的吉姆，是個在戰爭時期的上海失去雙親的孩子。當他被命運拋向了不得不自己照顧自己的危險境地時，必須學會應付這場他根本還不能理解的殘酷戰爭。

在這部片子裡，克里斯蒂安·貝爾的表演令人叫好，“小男孩吉姆”這個銀幕形象，也成了貝爾表演生涯中十分重要的角色。美國《娛樂周刊》把他稱作“娛樂圈最有創造力的人物”之一，連《首映》雜誌也稱讚他是“30歲以下最熱門傑出人士”之一。作為青年演員，他的演技還曾受到國際影評協會的特別嘉許——這一好評的主要來源就是他在《太陽帝國》中的表現。在其後的十年中，貝爾演出了各種類型的影片，既有大製作，也有獨立製片，他給卡通片配過音，還出演過莎士比亞的戲劇；在倫敦西區舞台上貝爾與英國喜劇演員羅文·阿特金森演過對手戲，他表演的深度與廣度使他成為今人最傑出的年輕演員之一。

相關評論

《重見天日》是屬於三個男人的成功，是敬業的克里斯汀·貝爾的成功，是傳奇人物迪特·丹格拉的成功，是德國硬派導演維爾內納·赫爾措格的成功。是三個男人分別在真實與杜撰之間用身體創造出來的逃亡史詩。影片真實再現了危機四伏的叢林，又極富戲劇爆發力，是一部把人物命運與大自然完美聯繫在一起的現實主義風格之作。

請允許我在一開始把所有熱情洋溢的讚詞獻給克里斯汀·貝爾這個瘋狂的男人，從《機械師》開始，這個男人就有嚴重的“自虐傾向”，他可以在十幾天的時間裡把自己壯碩的身體變得瘦骨嶙峋，為了一個患有深度失眠症的機械師。到了《重見天日》，他再次瘋狂地折磨自己的身體，為了一個越戰期間的戰俘，再次減掉了40磅的體重。這個在好萊塢混的很一般的男演員，擁有令人敬畏的敬業精神，奧斯卡對他的褒獎也只是個時間問題。

或許，減肥對於大部分演員來說是一件簡單的事情，在營養師的配合下非常容易完成，其實就這一點來說，克里斯汀並沒有多么的了不起。但是，並沒有幾個演員，可以做到克里斯汀在《重見天日》里做到的事情。大嘴大嘴地吃下蠕動的活蛆，徒手抓蛇並且把蛇直接生吞活剝，鎮定地面對滿身的吸血螞蟥，光著腳衣不遮體地穿越叢林。《重見天日》見證了克里斯汀·貝爾超出常人的敬業精神，你完全可以把克里斯汀飾演的迪特·丹格拉和他本人畫上等號，克里斯汀在拍攝的過程中同樣“經歷”了迪特的驚險逃亡。所以，當人們把迪特推崇為一個傳奇英雄時，我們同樣要記住克里斯汀為這個角色做出的犧牲，在好萊塢無數星光燦爛的男演員中，克里斯汀·貝爾完全可以被稱作一個超級英雄。

當然，真正讓影片得到關注的還是德國硬派導演維爾內納·赫爾措格，《重見天日》是赫爾措格的首部英語電影，也是其跨入好萊塢的第一份作業。不得不提的是，《重見天日》的雛形來源於赫爾措格早年拍攝過的一個名為《小迪特想飛》的記錄片，影片真實記錄了迪特在叢林中的艱險逃亡，《重見天日》在此基礎上加入了更多的戲劇性和傳奇性，使其成為一部典型的好萊塢商業娛樂影片。而迪特·丹格拉本人也被塑造成為了一個超級英雄，一個具有典型美國精神的人物，那就是樂觀積極，在困境中依然頑強努力永不放棄的精神。

很多人指責赫爾措格在《重見天日》中完全地丟掉了自己的風格，成為了好萊塢商業電影俘虜。一個德國人卻成為了一個美國英雄，一個原本倡導個人風格的導演拍出了一部典型的好萊塢電影。這樣的說法，對《重見天日》和赫爾措格來說是非常不公平的。赫爾措格與迪特私下是相處非常好的朋友，兩人相似的人生經歷，促使赫爾措格創作了《小迪特想飛》，而《重見天日》則是赫爾措格對迪特的樂觀精神給予的最高的讚揚。迪特的精神無論是越戰期間還是如今，都值得人們去感動和學習，即使把迪特塑造成了一個美國英雄是也無可厚非的。在越戰期間在美國國內低迷的大情緒中，迪特是那個年代象徵著樂觀與積極的英雄。而如今他的精神也沒有過時。當人人都在絕望的邊緣，當人人都放棄的時候，迪特的出現無疑是一種希望。

如果你是熟悉赫爾措格電影風格的人，那么你就絕對不會說《重見天日》只不過是一部普通的流淌著好萊塢血液的商業電影。在《重見天日》中，赫爾措格把叢林的危險與神奇，以及叢林與人物命運的矛盾和聯繫塑造地非常完美。在赫爾措格的大部分影片中，我們都能發現他非常擅長去描繪大自然的環境，描繪人與自然獨特且矛盾的聯繫，赫爾措格對表現叢林獨有的絕望無助和恐懼混亂有著明顯的迷戀。在其曾經的作品《阿基爾，上帝的憤怒》和《陸上行舟》中就可以窺見到他的這一獨特的對叢林環境的迷戀。所以，《重見天日》中真正令人恐懼和威脅到迪特生命的並不只是越南共黨，而是整個叢林。叢林讓迪特的逃亡險象環生，叢林從一個側面可以說是影片的主角。在這部以越戰為背景的影片中，戰爭本身和對戰爭的控訴並不是故事的核心，故事的中心依然圍繞著人與大自然的抗爭，從中產生的戲劇性和真實性，使得《重見天日》成為典型的現實主義風格之作。

逃亡，是《重見天日》主要敘說的故事，從中也加入了很多充滿者傳奇色彩的人物和細節，也是影片比較好看的部分。如果要拿《越獄》去和迪特的逃亡比較，那么實在是一件非常愚蠢的事情。迪特的故事發生在幾十年前，而《越獄》最近的風靡導致觀眾會拿之與迪特的逃亡比較本身就是一件非常不公平的事情。赫爾措格把人物的逃亡命運與叢林環境巧妙的聯繫在一起，相輔相成共同推進故事的發展，使得《重見天日》同時具備了紀實性和戲劇性。所以，《重見天日》從一個側面證明了赫爾措格的成功，這個德國人用嚴謹的的德國電影精神塑造了一個充滿傳奇色彩美國英雄，並且把兩者兼顧的相得益彰，造就了好萊塢影視上又一經典的逃亡史詩。