《虹廬畫談》

《虹廬畫談》

經獨行者之路使黃賓虹既不同於視傳統為糟粕而熱心於折中中西的“新派”,也不同於視外來文化為洪水猛獸而泥古不化的“舊派”:他處於新舊兩個“板塊”邊緣之外。這使他把自己流放到一小片“孤島”之上。當風雲幾度變幻的20世紀遠去,中國畫生存環境和生長空間再度引起人們關注,回顧、梳理黃賓。

基本信息

《虹廬畫談》《虹廬畫談》
藝術拒絕複製,拒絕泥古不化,黃賓虹繪畫圖式只屬於黃賓虹。擯去他的繪畫圖式,擯去他奉獻的藝術瑰寶,黃賓虹藝術思想的哲理、藝術進程的機制,也許更值得我們三思。 當風雲幾度變幻的20世紀遠去,中國畫生存環境和生長空間再度引起人們關注,回顧、梳理黃賓虹“獨行者之路”的歷程,也許是件饒有興味的事。

作者簡介

  黃賓虹:

 

《虹廬畫談》《虹廬畫談》

(1865-1955)現代傑出畫家。原名懋質,名質,字朴存、朴岑、亦作朴丞、劈琴、號賓虹、別署予向、虹叟、黃山山中人等。原籍安徽歙縣,出生於浙江金華。幼喜繪畫,課餘之暇,兼習篆刻。六歲時,臨摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水冊,曾從陳崇光等學花鳥。後居上海三十年,前二十年,主要在報社、書局任職,從事新聞與美術編輯工作;後轉做教育工作,先後任上海各藝術學校的教授。又曾在北京杭州等地美術學院任教。任中國美術家協會華東分會副主席。他的技法,行力於李流芳,程邃,以及 殘,弘仁等,但也兼法宋、元各家。所作重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統一;用筆如作篆籀,洗耳恭聽練凝重,遒勁有力,在行筆謹嚴處,有縱橫奇峭之趣。七十歲後,後畫作品,興會淋漓、渾厚華滋;喜以積墨潑墨破墨宿墨互用,使山川層層深厚,氣勢磅礴。所謂“黑、密、厚、重”的畫風,正是他顯著的特色。他的書法“鐘鼎”的功力較深。其著作有:《黃山畫家源流考》、《虹廬畫談》、《古畫微》、《畫學編》、《金石書畫編》、《畫法要旨》等,與鄧實合輯《美術叢書》並有輯本《黃賓虹畫語錄》。

在我國近現代繪畫史上,有“南黃北齊”之說,“北齊”指的是居住在北京的花鳥畫巨匠齊白石,而“南黃”說的就是浙江的山水畫大師黃賓虹,二人被美術界並列在一起,足見黃賓虹的藝術功力和成就非同一般。黃賓虹1865年生於浙江金華,卒於1955年。名質,字朴存,擅長山水、花卉並注重寫生,但成名相對較晚。50歲以後,他的畫風逐漸趨於寫實,80歲以後,才真正形成了人們所熟悉的“黑、密、厚、重”的畫風。黃賓虹晚年的山水畫,所畫山川層層深厚,氣勢磅礴,驚世駭俗,這一顯著特點,也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。由於黃賓虹在美術史上的突出貢獻,在他90歲壽辰的時候,被國家授予“中國人民優秀的畫家”稱號。

其作《秋林圖》軸,紙本著色。縱122.8厘米,橫48.8厘米。現藏天津人民美術出版社。此圖一眼望見山巒重疊,林木扶疏,雲霧繚繞。遠景為山坡,古松蒼鬱,有幾間平房,前後錯落。園後有四角亭,亭中坐一人。山腰樹木叢生,枝條欹斜,往上高山聳峙,巋然獨立。左側為一片廣闊的湖面,有二隻帆船順風行駛於兩山之間,以山襯水,以水烘山,使山水發生了相互為美的密切關係。這幅畫面儘管崇山峻岭,山路曲折盤鏇,林木叢生,層次頗多,但畫面仍清妍秀潤,意趣生動。構思平中見奇,近取其質,遠取其勢,不落尋常蹊徑,筆墨枯潤相間,有虛有實,繁而不亂。這與畫家長期的藝術實踐分不開,使其畫藝達到了爐火純青的境地。此幅畫中也能充分地體現出他的“峰巒渾厚,草木華滋”的藝術風格。

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