樂隊成員
Syd Barrett（吉他）、Roger Waters（貝斯）、David Gilmour（吉他）、Rick Wright（鍵盤）、Nick Mason（鼓）、Bob Klose。
職業生涯
Pink Floyd在這30年裡，平克·弗洛伊德樂隊是最富有革新精神的樂隊之一——創造性和技術性——在搖滾上，他的聲音和形象猶如一幅超現實的巨大錦畫，不斷地面對舞台音樂視聽
刺激的混亂場面，從而將他們推向了音樂表述的發展前沿。在這個進程中，它從六十年代中期樂隊創作的60分鐘幻覺的倫敦舞台，演化為世界上最為壯觀的搖滾樂演出團體之一。從一開始，樂隊便在陌生的地方掀起叛亂。它最重要的部分是領頭人西德·巴勒特（Syd Barrett）古怪多變的音樂面貌和短暫充滿生機的歌曲。二十世紀六十年代後期當他從舞台中消失——也是從現實中——樂隊開始變為對音樂掃除一切散漫的侵略。隨後的專輯帶有很密集緩慢行進味的歌曲，這都出自於低音歌手羅格·沃特斯（Roger Waters）和吉他手戴紹德·吉爾莫（David Gilmour）、橫掃一切的鍵盤手理察·懷持（Richard Wright）和餘音綿綿的鼓手尼克·馬森（Nick Mason）的合作。
他們也包括古怪的超現實的音響效果：劇烈的心跳、巨大的腳步以及其他能喚起人們視聽感覺幻象。經過那些年，音樂逐漸進化到根據歌曲中的焦點，能產生巨大充滿人形象的聲音畫景。在二十世紀七十年代的巡迴演出中如此幻象逐漸被帶入到樂隊的舞台表演上。在這十年開始的時候，平克·佛洛伊德樂隊的演出包括如像警車燈閃和人造煙霧的視聽效果場面。樂隊在舞台技術套用方面也開創了先河，即隨時在發展，隨時在變換場景。平克·佛洛伊德樂隊是最早使用四重奏聲樂體系的搖滾樂隊之一，那是許多不同的發音器放在不同的定位區內，從而把聲音弄得圓潤。在演出過程中，發音的台階會從舞台後面開始，而且繞著觀眾走，可打開音樂之門也可“砰”地一聲將門關上，如果有噪音干擾音樂的話。這些影響以及其他設備幫助了搖滾演出者音域和效果的拓展。
Syd Barrett隨著時間的流逝，舞台裝飾也變得越來越引人注目和色彩鮮艷了。在平克· 弗洛伊德樂隊1977年為專輯《動物》而作的巡迴演出期間，樂隊在40英尺高的舞台上同跳穀倉舞的人一起共舞。1980年為了專輯《迷牆》而作的巡迴演出中，舞台道具設定了長160英尺高30英尺的一道磚牆，樂隊在演出的過程中便拆散了牆。
當平克·弗洛伊德樂隊因它卓越的舞台設定而受評論家稱讚的時候，它的流行樂味同搖滾樂味與舞台設定一塊享有聲譽。二十世紀七十年代平克·佛洛伊德樂隊的演出相當賣座，好幾個專輯都在排行榜名列前茅。這些專輯中最為成功的是1973年的《月亮的陰面》，銷售量在全球甚至超過了4,000萬張，而且在美國排行榜留了達736周之久，14年的時間，比任何一部專輯在排行榜停留的時間都長。
1965年，Roger Waters（貝司）、Rick Wright（鍵盤）和Nick Mason（鼓手）組建了一支叫作“Sigmab”的搖滾三重唱樂隊，並在倫敦的學校里小有名氣。同年底，主唱兼吉他手Syd Barrett加入樂隊。他建議樂隊改名為Pink Floyd，來自於喬治亞兩個老布魯斯藝人Pink Anderson和Floyd Council。開始，Pink Floyd和那些60年代出身的大多數樂隊一樣，他們演奏節奏布魯斯音樂。很快，樂隊的音樂開始出現實驗色彩。他們延長了歌曲時間，儘量讓它顯得稀鬆一些，產生一些較為空曠的音樂間隔。通過誇張得近乎瘋狂的器樂演奏、怪異的大段落回授音、刺耳的電子音效和諸如罕見的音響音色等等方法製造出超現實的音響效果。簡而言之，他們試圖讓人們從聽覺中產生視覺幻象，形成一幅巨大的聲音畫面。這種想法還在以後擴展到了舞台表演當中，諸如燈光設計、人造煙霧、色彩搭配等在音樂的配合下先入為主地給觀眾營造了迷幻的環境。由此同時，Syd Barrett創作出了大量極富特質的流行迷幻作品，配以敏感的詞作，用詩歌的感覺、天真的視角闡述嚴肅思想。
平克·弗洛伊德樂隊在倫敦一系列的俱樂部如馬魁（The Marquee）、倫敦自由學校之聲燈室和圓屋樂隊（The London Free School's Sound/Light Workshop The Roundhouse）的演出活動中為自己贏得了聲名。到1967年，樂隊已經成為統治那令人沉醉的UFo俱樂部黃金時間的中堅力量之一。在那兒，樂隊為他們將來的聲音和風格奠定了基礎，演出的時間更長了，一系列音樂的產生都伴隨著設定的浮滑、電影需求以及其他視聽覺反應。
樂隊在1967年和EMI歌手簽約，第一首單曲“Arnold Layne”即打入了排行榜前20名，並將平克·弗洛伊德樂隊的演唱水平推到了一流水平的位置；它隨後的單曲“See Emily Play”在同年七月排名第六。不久樂隊首張專輯The Piper at the Gates of Dawn面市，成為當時乃至今天最為出色的迷幻專輯。專輯中大部分作品出自Syd Barrett之手，他本身幽默、熱情、純樸的個性從頭到尾支配著專輯的氣息。這張專輯不同於同時期的任何音樂，甚至也不同於日後樂隊的作品。它最終在排行榜上取得了第六名。
Pink Floyd此後沒有能夠再錄製這樣的專輯，因為此後不久，樂隊靈魂，天才音樂人Syd Barrett開始出現嚴重的心理問題。他不能上台演出，日後更加惡化到無法和樂隊其他成員一起工作、生活。1967年歲末的美國巡迴演出間，巴勒特開始出現飄忽不定的行為（可能因為毒品的作用）從而給樂隊製造了一些麻煩。當這些更加惡化時，吉爾莫（Dave Gilmour 1947年3月6日生於英格蘭的劍橋）在1968年1月被招募進來以補巴勒特在舞台功空缺。到4月、巴勒持決心離開樂隊。他隨後開始了短暫的獨唱生涯並推出了同名首張專輯，取了個恰切的名字《瘋狂的笑》；他後來成了一名隱士。吉爾莫隨後成了平克·佛洛伊德樂隊長期的核心人物。經過短暫的磨合後，新樂隊開始出現轉機，Dave Gilmour擔任了主音吉他手，Roger Waters則接替了創作的主要工作。這一陣容在日後被視為搖滾史上最成功的組合之一，他們獲得的成功遠遠超越了Syd Barrett，成為搖滾史上空前絕後的神來之筆。
1968年的第二張專輯A Saucerful of Secrets以Syd Barrett的風格為藍圖的同時，樂隊突出了嚴肅的陰暗曲風、古典音樂的音色和更加大篇幅的器樂演奏。它成為了排行榜的前十名。Syd Barrett也錄製了幾張個人專輯，但在心理問題的巨大壓力下，他最終退出了樂壇。此後的四年中，Pink Floyd繼續進一步完善了他們的迷幻音樂，在引入歌劇特點的同時，樂隊還進一步提高了布魯斯和流行音樂的含量，從而吸引越來越多的支持者。Pink Floyd放棄了創作單曲的念頭，專心地投入專輯的創作，並在這幾年當中在歐洲和北美進行了大量的巡迴演出，此時樂隊已經具備了成為超級巨星的所有資質，他們唯一缺少的就是一張經典專輯。
平克·弗洛伊德70年代初，人們幾乎已經忘卻了Syd Barrett，但不爭的事實是， Pink Floyd依然沒有一張超越當年的The Piper at the Gates of Dawn。樂隊在1970年的專輯《媽媽的心肝》（Atom Heart Mother）中展露了新聲，並在1971年的《干涉》（Meddle）得以加強。這些專輯是樂隊中非常優秀的兩張
專輯，非常宏大和密集的音響努力，它也包括特別的音樂聲源、嚴格的音律以及抒情味極濃的形象，這也成為拼克·弗洛伊德樂隊音樂風格的標誌，為1973年曠世之作做好了充分準備。
1973年3月，《The Dark Side of The Moon》（中文譯作《月影》或者《月之暗面》）面世了。這張專輯的推出是樂隊聲樂事業發展的頂峰，它以其對現實生活地不安、瘋亂、恐懼描述和無盡的幻想空間構成了一個恢宏而極富內涵的音樂畫面。創造出前所未有的視聽享受，將樂隊鑽研數年的迷幻搖滾帶到了極致。這張專輯在美國排行榜上難以置信地共停留15年，現已達到整整800周，這一記錄，至今沒有人能夠打破。The Dark Side of the Moon最終讓樂隊成為了超級巨星。
The Dark Side of the Moon將平克·弗洛伊德樂隊推進了流行樂世界的一流樂隊行列中。但是它也是樂隊音樂發展的頂峰。隨後的專輯如1975年的《Wish You Were Here》和1977年的Animal都相當平靜。如果挑剔一點的話，樂隊提供的聲音是它從二十世紀七十年代出道以來就沒有改變過的聲音。隨著事態的發展，沃特斯成為樂隊的挑梁人物，這使樂隊內部最終產生了分歧，導致了樂隊在二十世紀八十年代早期的解體。但是同時，平克·佛洛伊德樂隊如搖滾樂的一名領頭樂隊在餘下的十年里繼續奮然前行。《Wish You Were Here》位居排行榜首，Animal名列第2位。Wish You Were Here是樂隊獻給Syd Barrett的。
1979年，Pink Floyd再次讓世界震驚，The Wall誕生了。這是一張搖滾歌劇性質的雙唱片，總長一個半小時，大部分由Waters撰寫。唱片講述了一個英國歌手從孩童起的成長過程，被認為帶有Waters和Barrett的自傳的影子。主人公父親陣亡於二戰，從小失去父親的主人公在嚴酷刻板，摧殘個性的教育制度下成長，逐漸個人同外界築起一座阻隔交流的高牆。最後在《審判》曲目中，高牆被推倒，結束曲《牆外》表現主人公重新回到社會後的迷茫和無助。其中單曲《Another Brick in the Wall》成為金曲。《迷牆》造就了平克·弗洛伊德的頂峰，成了西方文化的一個經典作品。專輯本身被改編成同名搖滾電影，由阿倫·派克執導，鮑勃·戈爾多夫主演。
儘管《迷牆》大獲全勝，但平克·佛洛伊德樂隊卻開始走向解體，首先在1980年懷持（Wright）因與沃特斯意見不一致而脫離樂隊開始。下一張專輯即1983年的《The Final Cut》幾乎全是沃特斯一人主唱。專輯中幾乎包容的都是他反對戰爭的蒼白的歌聲，而且樂隊的聲音變得有些陳腐。
1983年5月，樂隊在沃特斯同他的隊友吉爾莫、馬森反目為仇中徹底破裂。樂隊的每個成員開始追尋獨唱職業。
吉爾莫1984年的專輯《關於臉》是一個閃光的音帶，因他輕靈自如帶有R&B悠揚的吉他演奏。同年沃特斯推出了平克·弗洛伊德樂隊風味的專輯《人事和領事的負費搭車旅行》（The Pros And Cons of Hitch Hiking），其中幾種形式對後來巡迴舞台演出作了範例式錄製。1987年為了他隨後推出的專輯《無線電K A O S》，在人群中設定了熱線電話以便歌迷隨時點唱他們所愛的樂隊的老歌。
同年，沃特斯的前合作夥伴們為了平克·佛洛伊德樂隊專輯和作巡迴演出重組樂隊。雖沃特斯以法律的手段威脅禁止使用樂隊的名字，但他們卻全然不顧。專輯《一個小錯誤的原因》是其中最為重要的主打專輯，在美國排行榜名列第3位。1988年，樂隊錄製了《雷聲優美》（Delicate Soung Of Thunder）被證明相當受歡迎，居排行榜第ll位。像沃特斯一樣，樂隊仍然被樂迷很喜愛。1989年，他們在威尼斯的大運河一個巨大的遊艇上舉辦了一個世界性的無線電音樂會。他們的最後一張唱片是1994年的《The Division Bell》，商業上仍然獲得很大成功，再次獲得英美排行榜雙料榜首的成績。
沃特斯在1990年出了新版本的《牆》，他在20萬觀眾前表演並通過電視傳遍了全球。在波茲達姆宮殿（柏林圍牆以前所在地）薈萃了如西尼德·歐·考調、喬尼·米歇爾、范·莫里森以及其他明星進行了盛況空前的表演。
2005年7月2日，經過20年的分裂後，平克·弗洛伊德的所有成員－包括沃特斯，決定擯棄前嫌，於現場八方倫敦演唱會上同台演出。他們共演唱了四首歌：Breathe/Breathe Reprise、Money、Wish You Were Here和Comfortably Numb。
2008年9月15日鍵盤手理察·賴特（Richard Wright）在倫敦去世，享年65歲。
專輯
Dark Side of the Moon
《DarkSideoftheMoon》Pink Floyd-Dark Side of the Moon
中文名稱：《月之暗面》
發行時間：1973年03月
專輯歌手：Pink Floyd
地區：英國
語言：英語
專輯介紹：
1973年3月，讓廣大樂迷們翹首期盼並苦苦等待了9個月之久的專輯《月之暗面》（DARK SIDE OF THE MOON）終於於份正式推出發行，過去試驗性的音樂終於在這張唱片裡告一段落，而“概念專輯與完整主題”成為Pink Floyd日後發表作品的一項特色。該專輯被認為是完整地體現了Pink Floyd創作概念的宏偉作品，整部專輯內容寫實，認真且艱深，隱晦，充滿個性，獨樹一幟且不易被人接受，需要仔細聆聽方能理解其中的深刻內涵。它的封套設計十分精巧富有創意——一束白光被三稜鏡分解為6種顏色，但在背面的封套上，這6種顏色的光束又被稜鏡融為一束白光，它表現了他們追求思維的獨立和統一。Pink Floyd過去在美國很少推出單曲唱片，而且推出的少數單曲都不叫座，可是1973年5月的一首《Money》單曲竟高居《公告牌》雜誌第13名，而這部專輯在英美兩地的排行榜上更是表現優異。能獲如此榮譽充分說明了《月之暗面》這張以探索壓力，瘋狂和死亡的表達意念的作品已廣為大眾接受，正因如此，他們在日後推出的一連串概念專輯裡，更得心應手地深入探討各個主題了。《月之背影》這張專輯還在《公告牌》專輯榜上創下了停留735周的空前絕後的歷史記錄（從1973年5月上榜到1988年7月曆時14年之久後才功成身退）；而原排名第一，現排名第二的由Johnny Mathis於1958年發表的Johnny's Greatest Hits所創造的490周的停留記錄也早在1983年10月就被《月之暗面》所打破。該項記錄也許會永遠保持下去了。
Dark Side of the Moon做為他們發布的第9部專輯。整部專輯為6首歌曲加4首背景效果音樂，採用不停頓的方式連續演繹，給人一氣呵成的感覺。整部專輯被看成一首完整的曲目而不是專輯裡所有歌曲的簡單集合。它似乎是主要針對轉瞬即逝且充滿罪惡的人類生命，這也是搖滾樂中最常見的主題素材。Breathe中描述到“象兔子般挖一個個的洞使自己活的長久”，表達了一種自閉，無助的心態。Time則表現的是對光陰虛度的追悔和對故鄉的眷戀，歌中這段歌詞相當富有哲理“你跑呀跑，與太陽並駕齊驅，它落山了，跑了一個來回，又出現在你身後，太陽在對應的方式里是相同的，不過你卻漸漸衰老，呼吸短促，離死亡的日子越來越近”。Money則鞭策了金錢至上的思想，歌中唱到“金錢是毒氣，是種罪惡，是一切魔鬼的成因”。Us And Them是全碟鏇律最優美的一首歌，歌詞雖簡單但內涵卻很深奧，其深刻地提出了反戰宣言“你我都是普通人，只有上帝知道我們會怎樣選擇命運。是在後方哭泣？還是在前線陣亡？昏暗之中，誰又知道我是誰？沮喪之時，誰會給我援助？”。Brain Damage中通過講述了一個“精神病患者”與眾不同的行為，藉以諷刺那些所謂的“正常人”。這個實際清醒的人為世俗所不容，只能在“月之暗面”才能看見他，這是整張唱片的精神所在。最後的結束曲Eclipse在羅列了一大堆普通人經歷過的事情後卻在結尾說到“每件事情在太陽下諧和一致，但太陽卻被月亮遮蔽了”，表達出一種蒼涼的哀愁和無奈。
作為英國最成功且最具長久生命力的前衛搖滾樂團和迷幻音樂的較早實踐者，Pink Floyd所呈現出的那種與60年代中期污濁的搖滾樂壇形成鮮明對照的未被污染的個性，均體現在這張具有外太空概念的概念專輯中。儘管這只是樂隊發展過程中出現的短暫的高峰，但Pink Floyd依舊成為那個時代最受大眾喜愛的卓越的技術演奏團體。樂團的四位成員通過對電子器材的熟練運用從而創造出豐富多彩的各種音響效果。他們不斷地對各種音樂類型進行嘗試以期望能夠保持他們令人眼花撩亂且令人無法抗拒的音響魔力。由於整部專輯內涵較為隱晦，我們或許可以從下面的曲目中的一些關鍵歌詞領略它的一些含義：Time中的"The time is gone the song is over"；Money中的（"Share it fairly but don't take a slice of my pie"）；以及Usand Them中的（"Forward hecried from the rear"）等等。雖然該唱片是一部概念專輯，但它裡面的一些曲目仍然具備自己獨特的風格。Time在David Gilmour強有力的吉他伴奏下呈現出一種美妙的鄉村風格演繹；而在Money中伴隨著Dick Parry那極富煽情的薩克斯即興演奏所表現出的那種寬闊而粗獷的風格，以及Usand Them中同樣迷人切且令人窒息的薩克斯演奏；另外在Onthe Run中所表現出的那種獨特的為躲避一連串不安的令人恐怖的轟鳴聲和爆炸聲而由右至左的奔跑聲在一片鐘聲齊鳴中結束轉而進入下一曲Time等等。貫穿整部專輯的堅實框架結構則是樂隊通過電子合成器，音響效果器以及背景聲音的裝飾下所建立出來的。同時整部專輯的聲音是令人陶醉且具有豐富的多線條，其保持著清晰和完美的結構。它通過迄今為止我們還未曾見到過的各種音響的組合，從而徹底改變了我們耳中所感受到的音樂世界；而Pink Floyd正是為這些行之有效的變化進行著嘗試。
正出於這種想法，他們重新選用了一批舊的和未完成的曲目，當中的一些則來自於樂隊成員先前已經完成曲目的多音軌的混音效果。例如，他們先前為一部以外國人的角度看待美國現實主義的電影作品“Zabriskie Point”所做的配樂則為Usand Them選用（最初的命名為“The Violence Sequence”）。而對於Breathe而言，則是Waters取材於他和前衛作曲家Ron Geesin合作，為一部寫超寫實主義派的醫學記錄影片“TheBody”所譜寫的樂曲的基礎上重新撰寫的。另外，他們在1995年發行的名為“Pulse”的現場演出實況錄象中有這部作品的一些曲目的幻燈片背景，它或許可以從側面幫助我們更好地理解樂隊對於這部作品的創作構思。
當然，本專輯的不足在於David Gilmour的嗓音經常表現出軟弱而缺乏光澤（註：這可能與作者的使用音響設備有關，據劉漢盛講：調教不好的音響設備很容易出現上述問題），The Great Gig In The Sky的結束顯得有些倉促，似乎有些人為縮短的痕跡。但這些絲毫不會影響整部專輯的質量。PinkFloyd於2003年4月24日再次發行他們的經典專輯Dark Side Of The Moon，以紀念這張專輯首次發行30周年。新版將以Super Audio CD的格式發行，以5.1surround的方式重現專輯最初的風采。而專輯封面設計者Storm Thorgeson還重新修正了唱片封面的稜鏡設計。
Dark Side of the Moon另一處值得大書特書的地方就是它的音響效果。此張唱片的音響效果十分出色，它被HP列入他的TAS雜誌的超級榜單中。經他的熱炒，該唱片的LP版在美國被炒賣到了天價。僅唱片開頭的心跳聲有多沉才合適就不知考倒了多少音響師。Speak Tome中直透人心的鼓聲，Onthe Run中的迎面而來的奔跑聲和心跳聲所製造出的緊迫感，飛機起飛的轟鳴聲，Time中的一片鐘聲齊鳴，以及其後的那一段沁人肺腑的鼓聲，Money中收銀機的硬幣聲，The Great Gig In The Sky中那聲嘶力竭的吶喊等等，這些都是發燒友們津津熱道的話題，其驚人的音效在這裡也不多提了。即使你不是搖滾迷，單就該專輯的音響效果，也應該去收藏一張。
專輯曲目：
1．Speak To Me/Breathe
2．On The Run
3．Time
4．The Great Gig In The Sky
5．Money
6．Us And Them
7．Any Colour You Like
8．Brain Damage
9．Eclipse
The Wall
《迷牆》PinkFloyd--The Wall
中文名稱：《迷牆》
英文名稱：The Wall
專輯歌手：Pink Floyd平克·佛洛依德樂隊
地區：美國
語言：英語
專輯介紹：
每一個時代都有傳奇，平克佛洛依德樂隊（Pink Floyd）的傳奇則是永恆不朽的，Pink Floyd開啟搖滾樂的視覺與聽覺革命，搖滾史上最具實驗概念、最完美錄音技術呈現的流行音樂結構，至今仍深深影響各類型領域的音樂人，無論在唱腔詮釋與意境鋪陳都富戲劇張力，精緻體現出鏇律的震撼。曲目所表達的意境在神秘怪異中透出天真和醇厚、富於天才的幻想。它以對現實生活不安、狂亂、恐懼和無盡的幻想構成了一個恢宏而極富內涵的音樂空間。創造出前所未有的視聽享受！
是Roger Waters在Pink Floyd所取得的最為輝煌的成就，它以不間斷的連續方式敘述了一位搖滾明星從嬰兒的降生開始到成人後的人生沉浮經歷，命運的陰影始終追隨在他的身旁左右，使其生存在瀕臨崩潰的人生邊緣上。這其實是建立在Roger Waters的個人親身經歷以及他所觀察到的在他周圍音樂圈內的一些人的經歷和現象。而樂隊至此為止，這位貝斯手已牢牢地拉制了樂隊的整個發展方向。在大部分時間裡，他主要與David Gilmour一起合作，而製作人Bob Ezrin則由他的介紹成為一位來自Pink Floyd以外的合作者。相反Pink Floyd原先的成員：鼓手Nick Mason已很少介入唱片的製作，而Rick Wright則似乎已完全游離在樂隊以外（本專輯完成後，他便退出樂隊做個人發展，直至87年才又重新回歸）。事實上，由26首歌曲組成的The Wall是部非凡的有著極為廣泛影響的作品，它幾乎就是Pink Floyd先前專輯所取得的成就的總和。這一預言式的宏大作品通過其深刻的反思而概括了從冷戰陰影，教育危機，人性異化直至末日般恐怖的西方社會在那個時代的總特徵。
故事是圍繞著一個虛構的，將一位名為Pink Floyd歌星的孤獨比喻成一堵精神上的牆所展開的，而牆是由他在人生各個階段所產生的，而且無法排斥的一種精神失落，它不以個人意志為轉移並隨他的人生成長也日益增長演化發展而成的。專輯的開篇便是通過邀請無意識的觀眾進入Pink Floyd的演出（"In The Flesh?"）而展開的，剛一出世Pink就面對著如履薄凍的人生（"The Thin Ice"），然後轉回到孩提時代對在二戰中陣亡的父親的回憶（"Another Brick In The Wall Pt.1")，上學後又不得不面對填鴨式的刻板教育制度的傷害（"The Happiest Days Of Our Lives"以及"Another Brick In The Wall pt.2"）；回到家中他的母親又對其的過分看護而使其感受不到任何家庭的溫暖（"Mother")，他不由得自問“我該相信政府嗎？他們會把我送上火線嗎？我該修建一堵牆嗎?”；但在甜言蜜語的回答中，他看到的卻是這個世界依舊充斥著漫天而降的炸彈和奔向掩體的平民（"Goodbye Blue Sky"）；他迷惑了，不知何去何從（"Empty Spaces"）；於是他自甘墮落下去，在他對性的憧憬和渴望中（"Young Lust"）高喊到“I need a dirty girl”；然而在現實無奈的空虛中，只能假裝一切都好，但日復一日，愛變得灰暗，他卻變老並得不到任何快樂（"One Of My Turns"）；他感到的只是剃刀般的冰冷和葬禮的鼓聲，以及對女友離去後所發出的悽慘的哀鳴（"Don't Leave Me Now"）；此時的Pink Floyd已經完全絕望，他已不再相信任何人，他覺得他就象一塊牆上的磚頭被強行禁錮在其中迷失了自我（"Another Brick In The Wall pt.3"）；最後，在他結束曲（"Goodbye Cruel World"）中徹底將自己和周圍的世界隔離開而結束了第一盤的內容，而此時，Pink Floyd已完全建立起來的自我封閉的牆，它表明他已深深地陷入精神失落的鏇渦里。
第二盤在Pink面對外面的世界尋求自我解脫（"Hey You"）中開始，而美妙的吉他演奏曲（"Is There Anybody Out There?")以及低沉的管樂曲（"Nobody Home"）折射出此時Pink Floyd的孤獨情感，對人生迷茫的他哀嘆到“..But I've got now here to fly to”；精神憂鬱的Pink Floyd面對電視中反映二戰時期的電影時喚起他悲傷的回憶，不由發出痛苦的哀鳴（"Vera"）；隨後在一片鼓樂齊鳴般的古典彌撒風格的頌歌合唱中，引出了整部專輯的核心曲目（"Bring The Boys Back Home"）中則唱出了他強烈的反戰心聲；當他的唱片公司使用藥物誘使其完成（"Comfortably Numb"）後，他不由得想逃避，發問到“這場表演還要繼續下去嗎?”為何不轉身逃走？然而此時此刻，他已沒有退路，他不得不將這場表演進行下去（"The Show Must Go On"）；在演出現場，他那種憂鬱不振的情緒最終異化為一種莫名的憎惡和歇斯底里般的法西斯式發作（"In The Flesh"），他嚎叫到“If I had my way,I'd have all of you shut”；他不願被社會帶走他的靈魂，寧願（"Run Like Hell"）；在溫暖但混亂的戰慄中，他再度迷茫，孤立無援只能（"Waiting For The Worms"），伴隨著痛苦，他的心在流血，精神已疲倦不堪，終結這場表演（"Stop"）；而在（"The Trial"）中，他通過對自己在精神上進行的審判，最終將他心靈中的這面牆推倒後，Pink終於走出牆外（"Outside The Wall"）和人們又會聚在一起而結束全曲。回首往事，牆那邊又是一群瘋狂的小孩們，他們是否又在建造他們自己的牆嗎？這張唱片向我們展示了追求理想的曲折路程，它以內心的沉思為主，以“牆”比喻人性的枷鎖，在經歷種種挫折和失敗後，不再沉淪，不再逃避，勇敢地走出“牆”外，尋找自己的新天地。
專輯曲目：
Disc:1
1．In The Flesh
2．The Thin Ice
3．Another Brick In The Wall,Part1
4．The Happiest Days Of Our Lives
5．Another Brick In The Wall,Part2
6．Mother
7．Goodbye Blue Sky
8．Empty Spaces
9．Young Lust
10．One Of My Turns
11．Don't Leave Me Now
12．Another Brick In The Wall,Part3
13．Goodbye Cruel World
Disc:2
1．Hey You
2．Is There Anybody Out There
3．Nobody Home
4．Vera
5．Bring the Boys Back Home
6．Comfortably Numb
7．The Show Must Go On
8．In The Flesh
9．Run Like Hell
10．Waiting For The Worms
11．Stop
12．The Trial
13．Outside The Wall
The Piper at the Gates of Dawn
《ThePiperattheGatesofDawn》Pink Floyd---The Piper at the Gates of Dawn
中文名稱：《黎明之門前的風笛手》
發行時間：1967年
專輯歌手：PinkFloyd
地區：美國
語言：英語
專輯介紹：
六十年代英國產生了不少經得起歷史考驗的樂隊，我們已作過回憶的有TheBeatles、The Rolling Stones、The Who、Yes樂隊，而能與The Beatles和The Rolling Stones樂隊抗衡，並稱三大樂隊的就屬今天要介紹的Pink Floyd樂隊了。Pink Floyd與Yes樂隊都屬於藝術搖滾，二者都對“太空搖滾（spacerock）”做出了探索。但這不等於說它們是兩支雷同或部分雷同的樂隊，Pink Floyd在許多方面表現出的特色為它投下了耀目的不朽的光環。Pink Floyd樂隊的幾位樂手：吉他手Syd Barrett（席德波瑞特）、貝司手Roger Waters（羅格沃特斯）、鼓手Nick Mason（尼克曼森）、鍵盤手Rick Wright（瑞克瑞特）聚首在該樂隊名下開始演出時，適逢1965年，天才青年、21歲的Syd Barrett掌握著這個年輕樂隊的大部分職權（其餘成員均不超於20歲），他能文能武，寫歌、彈唱樣樣拿手。Pink Floyd這個隊名是他將兩位古老的布魯斯藝人的名字Pink Anderson和Floyd Council結合起來組成的。起初，他們演奏那種司空見慣的節奏布魯斯，在多如牛毛的樂隊中間還顯得相當平庸。
不過這種狀況第二年即得到初步改觀，Pink Floyd寫出了一系列讓人易於接受的迷幻樂段，配上迷幻的吉他和神聖的風琴（有靈魂入天堂的作用）實踐起來效果不俗。Syd Barrett詞作筆鋒犀利、曲式閒雅，其作品流露出詩人的敏感和孩子般的好奇心。
1967年，在成功發行了兩支單曲Arnold Layne和See Emily Play之後，Pink Floyd於同年8月5號又推出了他們首張專輯ThePiper at the Gates of Dawn（黎明之門的風笛手），而由於SydBarrett才華出眾，不但這張唱片的標題和背面封套是由Syd Barrett精心設計（專輯的標題PIPER AT THE GATES OF DWN則取自Kenneth Grahame的童話經典之作“The WindIn The Willows”裡面的一個章節標題，一部Barrett非常喜愛的典藏），就連裡面的歌曲基本上由他完成。
該專輯同樣獲得了成功，在英國排行榜上停留了7周，最高上升到第6名的位置，整張專輯可與The Beatles的Sgt．Pepper'S（帕波軍士）一爭高下。要評出英國迷幻專輯之最佳，The Piper at the Gates of Dawn當仁不讓，一定要與《Sgt. Pepper’s》比肩同行。這張專輯既是首張也是Pink Floyd最後一張類似的專輯。同年10月，他們又應邀赴美完成了第一次美國之行。然而，正當樂隊順利發展之際，他們卻遇上了第一次危機――樂隊的靈魂SydBarrett已無法繼續從事其音樂事業而要被迫退出樂隊，剛剛走上正規的樂隊面臨著解體的危險。
Syd Barrett，吉他手兼主唱，樂隊的創始人，也是樂隊初期的靈魂人物。1967年後半年，Syd Barrett的天才頭腦終於碰到了最大的敵人。他患上了進行性的精神緊張症，一上台他的症狀就發作，這位吉他手剛一開始是跟不上趟兒，再後來簡直就不知道該演奏些什麼。一場美國之行也因吉他手的職能癱瘓而草草結束。
專輯曲目：
1．Astronomy Domine
2．Lucifer Sam
3．Matilda Mother
4．Flaming
5．PowR.TocH.
6．TakeUpThyStethoscopeAndWalk
7．InterstellarOverdrive
8．TheGnome
9．Chapter24
10．Scarecrow
11．Bike
Pink is the Pig
《PinkisthePig》PINK FLOYD--Pink is the Pig
發行時間：1970年
專輯歌手：PINK FLOYD
地區：美國
語言：英語
專輯介紹：
平克·弗洛伊德中最有才氣的領導，作為樂隊初期的領導人，正是在他的帶領下，平克·弗洛伊德才得以從一個地下樂隊轉向正規樂隊並被世人所承認。沒有巴雷特，很難說後來的樂隊能否依靠自己的力量從低谷中走出，或許就在競爭激烈的樂壇消聲覓跡了。巴雷特屬於那種天真得充滿孩童般幻想的詩人，除了吉他水平一流外，他的文學修養也是其他成員所無法相比的。不過，有時候巴雷特的才能多少是依靠LSD這類藥物激發出來的，這點和中國古代的醉拳相似，必須用酒來催發自己的潛能，在似醉非醉的狀態下發揮才能，而沒有酒精的刺激將無所作為……
專輯曲目：
1．TheEmbryo-10:13
2．GreenistheColour-3:27
3．CarefulwiththatAxe,Eugene-7:47
4．If-4:21-4:30
5．AtomHeartMother-24:46
6．PointMeAttheSky-4:17
More
《More》PinkFloyd-《More》
發行時間：1969年
專輯歌手：PinkFloyd
地區：美國
語言：英語
專輯介紹：
"MORE"可能是PINKFLOYD所出的音樂室專輯中最不出名的一個了，這並不奇怪，這十三首歌都是為了在1969年出品的同名影片所譜寫和錄製的，影片說的是一對瘋狂的夫婦迷戀上了吸毒的故事，可為什麼要指定由PINKFLOYD來製作呢，PINKFLOYD並不是一隻有製作電影音樂的經驗的樂隊，創作這些音樂對他們來說好象有些問題，但結果並不是所想的那么壞，"MORE"中有很多很棒的音樂，在這張專輯的創作中，貝斯手Roger Waters充分顯示出了他的音樂才華，當然，裡面也有很多團隊合作的音樂，它們是整個PINKFLOYD樂隊的結晶，專輯中還包括了一些後來FLOYD一次實況直播"theman&thejourney"中的歌
由於年代原因，很多人都說"MORE"是他們最不愛聽的FLOYD的專輯.
專輯曲目：
01.CirrusMinor
02.TheNileSong
03.CryingSong
04.UpTheKhyber
05.GreenIsTheColour
06.Cymbaline
07.PartySequence
08.MainTheme
09.IbizaBar
10．MoreBlues
11．Quicksilver
12．ASpanishPiece
13．DramaticTheme
TheDivisionBell
《TheDivisionBell》PinkFloyd--TheDivisionBell
專輯歌手：Pink Floyd
地區：美國
語言：英語
專輯介紹：
作為後Roger Waters時代的Pink Floyd推出的第二部專輯，其相對於第一部“AMomentaryLapseofReason”而言，所承受的壓力相對減少了許多而樂隊的影響卻遠遠超過那個時期。鍵盤手RickWright的重新回歸併恢復了先前的狀態，他獨立或與他人合作完成了整部專輯十一首歌曲中的五首歌曲創作工作，並領銜獨唱了“WearingtheInsideOut”一曲。而在DavidGilmour的一些歌曲（與PollySamson以及NickLaird-Clowes的合作作品）則很有可能就是直接針對RogerWaters的。另外值得注意的是“LostforWords”和“AGreatDayforFreedom”這兩首歌，雖然它們的主題內容主要是針對柏林圍牆以及共產主義的沒落，似乎仍給人一種抄襲“thewall”的嫌疑。
標題為“ClusterOne”的開篇曲是一首鏇律舒緩的演奏曲，它宣告了搖滾史上最具迷人色彩的合唱組合——藝術搖滾的至尊PinkFloyd的重新回歸。而對於重返音樂大舞台中心而奉獻的傑作，THEDIVISIONBELL直截了當地表達出一種愛恨交織在一起的特殊情感，這些均表現在發自內心肺腑之言的大型讚美詩般的獨白“WhatDoYouWantFromMe”。但對於PinkFloyd的忠實樂迷而言，THEDIVISIONBELL提供的那種無限寬廣的且令人安穩的感覺，再配以DavidGilmour和樂隊所繼續擴展的黑色主題，其豐富的管樂隊配器及其緻密纖細的編排等則完全是發自樂隊靈魂和心靈深處的聲音的真實寫照。就象那陰鬱的帶有流行爵士風格的“WearingTheInsideOut”中所流露出的那種在BLADERUNNER電影配樂中所顯現出來的神秘的及對未來的空想，其歌詞是對於身處這個自我毀滅式的世界裡的那些為和平與超度而努力奮鬥的無家可歸者而提出了一種典型的對於人生予以諷刺的觀點。
總之，象“WhatDoYouWantfromMe”和“PolesApart”這樣帶有一種不可饒恕的，報復性腔調的歌曲，其隱晦的主題，以及從專輯的標題到內頁的插圖直至在大多數歌詞中頻繁出現的“I-you”這類代名詞，基本是與分裂和特權有關而"I"基本上是表示舉手同意。就其整個音樂而言，Gilmour,NickMason和Wright又轉回到先前的DarkSideofhenoon時代的Floyd——極為和緩的鏇律，強有力的鍵盤和弦支持，再加上吉他獨奏所組成的一系列和聲。
當然，在這部反映黑色主題的專輯中也有一些特殊之處，DavidGilmour略帶隱晦意味的頌歌般吉他演奏表現出一種強有力的美妙和弦，特別是他能將他自己的美妙歌喉貫穿整部專輯。而在陰鬱的演奏曲“Marooned”中，他似乎已游離於地球軌道之外的外太空直到NickMason強有力的，會聚於一點的鼓聲才將其拖回到現實位置中。在結束本專集"HighHepes"中對充滿了神秘的並略帶對現實不切實際的夢想，以作為PinkFloyd回首往日時光及對舊友們的緬懷之情的真切流露。
THEDIVISIONBELL專輯在英美兩地同時取得了巨大的成功，在兩地均取得第一名的排名。在美國，唱片發行後的第一周便登上美專輯榜榜首並蟬聯四周冠軍，這也是他們的作品自TheWall專輯後的15年再次重返冠軍位置。此外，該專輯在年終還憑藉其近500萬張的銷量而榮登Billboard年度十大唱片之列。此外，他們還憑著“Marooned”一曲為他們贏得了1995年度Grammy最佳搖滾演奏獎——BestRockInstrumentalPerformance，這是他們建隊30年來首樽Grammy大獎。或許是該樂隊固有的黑色的主題及抨擊社會不良時弊的內容的負面影響，即使是該團體在70年代大紅大紫的時候也從未獲得評審的青睞，僅僅獲得過提名而從未染指過該項大獎，而這次贏得的大獎也算是對其三十年音樂歷程的一個安慰獎吧.
專輯曲目：
01.ClusterOne
02.WhatDoYouWantFromMe
03.PolesApart
04.Marooned
05.AGreatDayForFreedom
06.WearingTheInsideOut
07.TakeItBack
08.ComingBackToLife
09.KeepTalking
10．LostForWords
11．HighHopes
Meddle
《Meddle》PINKFLOYD-《Meddle》
發行時間：1971年
專輯歌手：PINKFLOYD
地區：美國
語言：英語
專輯介紹：
應該感謝巴雷特幫了他一個忙，沒有巴雷特帶領樂隊殺出低谷，沃特斯也很難有今天的作為。後來，在他的領導下平克·弗洛伊德表現出一種批判現實主義傾向。憑藉他敏銳的社會洞察力為他帶來的豐富視野，促使其完成了他在平克·弗洛伊德時代的黑色羅傑·沃特斯的所謂的批判性，僅僅是由於他受到了這個社會給予他的一些不公就懷恨在心，就像他的早期照片中反映出來的形象，帶著一副有色眼鏡看世界。他具有偏執狂的通病，思想凌駕與大眾之上而向這個社會發泄不滿，其實他也只不過是搖滾史上平庸的一員，在其離開平克·弗洛伊德之後充分地暴露了這一點，除了一小撮死心塌地的追隨者外，他的東西如同一堆腐肉，再沒人去理睬了。後來，羅傑·沃特斯離開樂隊，選擇了單飛的明智路線。對於平克·弗洛伊德而言，羅傑·沃特斯可以安息了。
專輯曲目：
1．OneofTheseDays(Gilmour/Mason/Waters/Wright)-5:56
2．APillowofWinds(Gilmour/PinkFloyd/Waters)-5:13
3．Fearless(Gilmour/PinkFloyd/Waters)-6:08
4．SanTropez(PinkFloyd/Waters)-3:43
5．Seamus(Gilmour/Mason/PinkFloyd/Waters/Wright)-2:15
6．Echoes(Gilmour/Mason/PinkFloyd/Waters/Wright)-23:27
Relics
PinkFloyd-《Relics》
《Relics》發行時間：1971年
專輯歌手：PinkFloyd
地區：美國
語言：英語
專輯介紹：
1971年初推出了一張收集過去曾推出過的單曲集錦Relics，以讓廣大樂迷有機會重新品嘗一下他們先前推出的一些經典製作
Relics收錄了PinkFloyd最初發表的兩首單曲“ArnoldLayne”和“SeeEmilyPlay”形式發行的，以及從他們早年作品（1967?1969）中精選出的一些曲目（主要是一些以單曲形式發表的作品以及一些未正式發表過的作品）。
經過一系列作品的發表，PinkFloyd終於在其靈魂領袖SydBarrett離隊而由其貝斯手RogerWaters主持樂隊後取得了最為輝煌的成功。這張發表於1971年的專輯呈現了樂隊的風格由Barrett的帶有強烈的LSD藥物色彩的迷幻搖滾向Waters瘋狂的並帶有一種壓抑感的偏執狂式的迷幻搖滾的轉變。在其早年發行的單曲“ArnoldLayne”和“SeeEmilyPlay”中，你可以感受到在風琴映襯下的所表現出的那種古鋼琴的風味以及其近似荒謬的歌詞，它又讓我們欣賞到60年代中後期的那種倫敦現代流行音樂的典範風格，這也正是Barrett的優秀之處。而演奏曲“InterstellarOverdrive”的演奏則暗示出一種外太空式搖滾風格的撞擊，這也是RogerWaters和樂隊其他成員在Barrett離開後所一度最常用的表現方式。
鍵盤手RichardWright也為我們貢獻了兩首演奏曲“RememberADay”和“Paintbox”，從這兩曲已看出他已成長為一位相當出色的曲作者，不過在此之前他那極富創造力的聲音卻一直被Waters壓抑的風格所抑制。到1971年為止，除了樂隊其他成員（主要是DavidGilmour）偶爾能夠貢獻一兩首曲目外，PinkFloyd已清楚地表現出其已成為RogerWaters統治下的樂隊了。也正是DavidGilmour，在不僅替代了Barrett在樂隊中的位置後和Waters一起合作，而且並在其離隊後繼續維繫這隻樂隊的發展。
專輯曲目：
01.ArnoldLayne
02.InterstellarOverdrive
03.SeeEmilyPlay
04.RememberADay
05.Paintbox
06.JuliaDream
07.CarefulWithThatAxe,Eugene
08.CirrusMinor
09.TheNileSong
10．BidingMyTime
11．Bike
ASaucerfulOfSecrets
PinkFloyd--ASaucerfulOfSecrets發行時間：1968年
專輯歌手：PinkFloyd
地區：美國
語言：英語
專輯介紹：
ASaucerfulOfSecrets專輯是PinkFloyd在1968年6月29號由EMI唱片公司出版發行的第二張專輯，它既標誌著Barrett時代的終結也預示著Waters時代的到來，整部專輯同樣反映出這兩個時代的過渡——樂隊的風格正從Barrett的相對簡潔和生動活潑的樂風向未來一段時間裡PinkFloyd所製作出的那種寬廣的外太空風格式的長篇巨構演繹風格轉換。但本專輯的製作中Barrett的影響依舊存在，雖然他在僅僅完成了一首曲目"JugbandBlues"後，便因身體原因在也無法支撐下去而離開樂團住進療養院戒毒。為了能使樂團的事業不受太大的影響，他特意請了他在劍橋時期的老友DaveGilmour前來接替他的位置。而DaveGilmour不負眾望，和其他成員一齊製作完成了樂隊以後一系列成功的唱片。
不過在聆聽這張於1967年的現場演奏版本時，你一定要具備相當的經驗才行。已無法找出能象他們那樣的演奏了，即便是相類似的演奏。這張專輯的一部分動人之處在於它所散發出的那股濃烈的鄉愁；而另一部分則是觀眾與樂隊融為一體。雖然Floyd在製作過程使有了那種近似誇張的錄音技巧，但在聽起來，這些錄音在製作過程中的缺陷依舊十分明顯。這些歌曲依舊保持著那個時代強烈的烙印："RememberADay"依舊帶有煽動性的哼唱，以及"SetTheControls"所散發出那種隱晦感覺的演奏…………。
專輯中的大部分歌曲保持了那種Barrett的那種天真，帶有相當童話氛圍的風格。象"RememberADay"和"SeeSaw"都極為精練，而"SetTheControlsForTheHeartOfTheSun"和"LetThereBeMoreLight"則是結構較為龐大的演奏曲目，在樂曲裡面樂隊開始為我們繪製出一幅黑色的反覆重複的節奏圖畫並在以後的一些唱片中體現出來，Barrett為本專輯寫的唯一一曲"JugbandBlues"是一曲憂傷低調的小曲，它表現的是一個退伍老兵對戰爭的沮喪，或是對於他美酒浸泡過般甜美的妻子，還是他的母親？隨著Barrett的退出，Waters逐漸取代了Barrett進而成為樂隊新的靈魂人物。在本專輯裡，Waters有著驚人的表現：像專輯裡面的《LetThereBeLight》和《SettheControldfortheHeartoftheSun》則為其得意之作。而隨著Gilmour的加入以及Waters的崛起，樂隊的音樂開始呈現一種新氣象。從這張專輯開始，樂團進入一個新的進程。
專輯曲目：
01.LetThereBeMoreLight
02.RememberADay
03.SettheControlsfortheHeartoftheSun
04.CorporalClegg
05.ASaucerfulOfSecrets
06.SeeSaw
07.JugbandBlues
Echoes:TheBestofPinkFloyd
《Echoes:TheBestofPinkFloyd》PinkFloyd--Echoes:TheBestofPinkFloyd
發行時間：2001年
專輯歌手：PinkFloyd
地區：英國
語言：英語
專輯介紹：
這套雙CD精選集中收錄了樂隊自成立以來的多首經典作品，包括SydBarret時期的5首作品，以及一首隻收錄在TheWall電影中，從未正式發行過的“WhentheTigersBrokeFree”。
Echoes是2001年發行的樂隊精選集，當然從這張專輯了解PinkFloyd樂隊也許並不是個最好的開始，但這2張CD還是較好的濃縮了整個樂隊的歷程。當然，如果真正的想了解這個樂隊，還是應該聆聽DarkSideoftheMoon，WishYouWereHere，Animals，TheWall這幾張專輯。
專輯曲目：
Disc:1
1．AstronomyDomine
2．SeeEmilyPlay
3．TheHappiestDayofOurLives
4．AnotherBrickintheWall(Part2)
5．Echoes
6．HeyYou
7．Marooned
8．TheGreatGigintheSky
9．SettheControlsfortheHeartoftheSun
10．Money
11．KeepTalking
12．Sheep
13．Sorrow
Disc:2
1．ShineOnYouCrazyDiamond(Parts1-7)
2．Time
3．TheFletcherMemorialHome
4．ComfortablyNumb
5．WhentheTigersBrokeFree
6．OneofTheseDays
7．UsAndThem
8．LearningtoFly
9．ArnoldLayne
10．WishYouWereHere
11．JugBandBlues
12．HighHopes
13．Bike
PINK FLOYD-The Endless RiverThe Endless River
PinkFloyd--The Endless River發行時間：2014年
專輯歌手：PinkFloyd
地區：美國
語言：英語
專輯介紹：
英國著名前衛搖滾樂隊Pink Floyd終於發行新專輯，於2014年11月10日上架，這是自從1994年發行The Division Bell以來闊別已久的錄音室專輯，新專輯將分為四個部分，由David Gilmour的妻子Polly Samson作詞，由Gilmour,Phil Manzanera,Youth and Andy Jackson 參與製作。
專輯是來自於 Gilmour和鼓手Nick Mason和已故鍵盤手Rick Wright（2008年因為癌症去世享年65歲）1994年錄製的未發行的項目。這張專輯也可以說為了紀念Rick Wright,並在原來的錄音的基礎上增加了些新的東西。
專輯曲目：
disc 1
01 Things Left Unsaid
02 It's What We Do
03 Ebb and Flow
disc 2
01 Sum
02 Skins
03 Unsung
04 Anisina
disc 3
01 The Lost Art of Conversation
02 On Noodle Street
03 Night Light
04 Allons-y (1)
05 Autumn '68
06 Allons-y (2)
07 Talkin Hawkin'
disc 4
01 Calling
02 Eyes to Pearls
03 Surfacing
04 Louder Than Words
disc 5 [Deluxe Edition]
01 TBS9
02 TBS14
03 Nervana
作品分類
錄音棚專輯
Wish You Were HereThe Piper at the Gates of Dawn (1967年8月5日）
A Saucerful of Secrets (1968年6月29日）
Music from the Film More (1969年7月27日）
Ummagumma (1969年10月25日） （半現場、半錄音棚）
Atom Heart Mother (1970年10月10日）
Meddle (1971年10月30日）
Obscured by Clouds (1972年6月3日）
The Dark Side of the Moon (1973年3月24日）
Wish You Were Here (1975年9月15日）
Animals (1977年1月23日）
The Wall (1979年11月30日）
The Final Cut (1983年3月23日）
A Momentary Lapse of Reason (1987年9月7日）
The Division Bell (1994年3月30日）
現場專輯
Ummagumma (1969年10月25日） （半現場、半錄音棚）
Delicate Sound of Thunder (1988年11月22日）
P*U*L*S*E (1995年5月29日）
Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-81
單曲
1967: "Arnold Layne"/"Candy and a Currant Bun"
1967: "See Emily Play"/"The Scarecrow
(Pink Floyd song)|The Scarecrow" （英國排名第6，美國排名第134)
1967: "Apples and Oranges "/" Paint Box (song)|Paint Box"
1968: "It Would Be So Nice "/ "Julia Dream"
1973: "Money"
1979: "Another Brick in the Wall (Part 2)"/"One of My Turns" （英國排名第1，美國排名第1)
DVD和視頻
Live at Pompeii (1972年）
The Wall (film)|The Wall (1982年）
La Carrera Panamericana (1992年）
歷程簡介
1967年，單曲“Arnold Layne”和“See Emily Play”
1967年9月首張專輯“The Piper at the Gates of Dawn”，
“Astronomy Domine”和“Interstellar Overdrive
1969年，雙唱片Ummagumma（樂隊為“The More”）、
“The Body”，1970）、（Obscured By Clouds,1972）
等幾部電影配樂。
1969年，該樂隊首先推出360°PA環繞立體聲系統，樂隊
帶著他們的360°立體聲系統去美國巡演，
其陣容還包括一個10人的管弦樂隊和20人的合唱團。
1970年，“Atom Heart Mother”，該專輯的一面是
由6部音詩組成。
1971年7月，舊作集結專輯“Relics”；隨後又推出了
專輯“Meddle”
1973年，專輯“The Dark Side of the Moon”問世；
《Echoes:TheBestofPinkFloyd》專輯“Wish You Were Here”是獻給Syd Barrett的作品。
1977年2月專輯“Animals”。
1978年，“The Wall”。
1982年由艾倫·帕克（Alan Parker）導演、鮑
勃·吉爾多夫（BOB GELDOF）主演的同名影片“The Wall”問世。
1981年，“A Collection of Great Dance Songs”
1983年專輯“The Final Cut”。
1987年，“A Momentary Lapse of Reason”
1987－1988，“平克·弗洛伊德”在美國舉行環美演唱會。
1994年，“The Division Bell”
經典曲目
1．Arnold Layne
2．Astronomy Domine
3．Careful with That Axe,Eugene
4．Comfortably Numb
5．Have a Cigar
Inthe Flesh?
7．Jugband Blues
8．Let There Be More Light
9．Lucifer Sam
10．Money
11．Mother
12．Nobody Home
13．One of These Days
14．See Emily Play
15．Set the Controls for the Heart of the Sun
16．Shine on You Crazy Diamond,Pts. 1-5
17．Time
18．Us and Them
19．Wish You Were Here
20．Hey You
21．Echoes
22．Sheep
23．Vera
24．Another Brick In The Wall,Part 1
25．Another Brick In The Wall,Part 2
26．Another Brick In The Wall (Part III)
27．Goodbye Blue Sky
28．The fletcher memorial home
29．The great gigs in the sky
