導演簡介
《未來三部曲》
1964 奇愛博士(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)
1968 2001太空漫遊(2001: A Space Odyssey)
1971 發條橙(A Clockwork Orange)
三部影片
奇愛博士
【時 長】1:34:45 (95分鐘)
【屏 幕】720×480 (16:9)
【幀 率】23.98
【音 頻】AC3(英語)
一曲冷戰的輓歌。一部核時代的啟示錄。一個真正的黑色幽默。你可以笑、你也可以哭。當然，往往看完影片之後都是哭笑不得的…
這部黑白片全名為《奇愛博士或我是怎樣學會不再擔心並愛上炸彈的》，是庫布里克“未來三部曲”的第一部。該片根據彼得·喬治1958年的小說《紅色警戒》改編。本片以黑色幽默的手法諷刺了一群對戰爭痴迷的狂人在動盪的社會環境下不能自持的癲狂。該片的風格相當獨特：冗長的圓桌會議、連篇累牘的發言占據了本片大半的篇幅，劇中人物都如癔病發作似的喋喋不休。能堅持觀看本片超過15分鐘的觀眾會把它奉為經典，而被它折磨得神經衰弱提前退場的觀眾也會嗤之為爛片一部，這樣大的反差似乎一直是庫布里克逃不脫的尷尬。
美國空軍將領傑克·瑞朋是個徹頭徹尾的瘋子。他把他的轟炸機派去摧毀了蘇聯，因為他懷疑共產黨正密謀侵害美國人民，美國總統接到了傑克的建議。與此同時，蘇維埃的大使威脅總統，如果蘇聯遭到任何不明武器的攻擊的話，蘇聯政府都將按下“世界末日裝置”。這個裝置的威力之大，足以毀滅地球上包括動植物在內的所有生命體。彼得·塞勒斯在電影中一人分飾三個有可能改變這一悲劇的角色：英國代表團領隊里昂努·曼德拉，他是唯一能夠接近瘋狂將軍的人；美國總統 墨爾金·馬夫雷，他對這一災難所做的最有效的努力就只是安撫喝得醉醺醺的蘇維埃總理；前納粹天才核戰爭狂博士，他認為“因為現在看來因該非常明顯的原因，一個這樣的裝置是不可能起到有效的威懾作用的”。炸彈在這三個荒誕、滑稽的小丑推動之下，是否還會如期投向蘇聯？蘇聯又是否會啟動“世界末日裝置”？世界又將會變成怎樣？
影片背景為冷戰時期，描寫了一場由於人類社會根本缺陷而引起的毀滅性災難，對人類製造核恐怖的技術力量和可能性進行了無情嘲諷。這是一部揭露人類對核武器的無用耗費，卻導致自己無法收拾殘局的經典黑色喜劇。庫布里克為了闡述“真實，也是人類避免不了”的反戰爭理念，與編劇泰瑞在影片中虛構了“核戰爭狂博士”這個人物作為主角，並請來了曾在首部007電影《諾博士》中有過出色表現的肯·亞當來完成電影中所需的機械設定。肯·亞當僅憑著相關照片、文章和科學雜誌，就成功地再現了B52炸彈的內部構造。影片獲得英國電影學院獎最佳影片。同時被“紐約影評人協會”選為1964年十大佳片之一，紐約評論界也因為這部影片而稱庫布里克為最優秀的導演。
2001太空漫遊
【時 長】2:28:52 (149分鐘)
【屏 幕】800×368 (2.35:1)
【幀 率】23.98
【音 頻】AC3(英語)
上帝死了！於是人類的腳步勇往直前。於是美妙的景象詩意般的呈現。而事實上，人類永遠是宇宙中微不足道的一環。命運的方向，永遠不容改變…
影片根據阿瑟·克拉克的短篇小說《哨兵》改編，被稱為“神話記錄片”。與蘇聯偉大導演塔爾科夫斯基在同一時期拍攝的《飛向太空》合稱為科幻電影的“雙瑰”。這部史詩般的巨作耗資1050萬美金，用了整整三年半時間籌制，所有205場特效場景皆由庫布里克設計、監製完成。影片在音樂和動作上結合完美，場景充滿想像力及未來感，即使在電腦特技高度發達的今天，它的前瞻性、技術性和藝術性也令人嘆為觀止，許多鏡頭和情節一直被好萊塢導演們抄襲至今。庫布里克在片中並沒有拍攝外星人入侵地球等爛俗故事，而是時而回顧人類的過去，時而展望人類的未來，並且成功地表現了人類與機器之間永恆的依賴和爭鬥。《2001太空漫遊》反映了庫布里克對科技文化危機的觸覺，並引發對“生命價值”這一永恆主題的深刻思考。
本片講述的是，為了解開神秘的石柱突然屹立於地面並攻擊人的秘密，原子動力太空般帝斯卡巴里號出發飛往距離八億公里遠的木星。此宇宙飛船的成員包括波曼船長、布魯飛行員及三個在圓筒內冬眠的隊員等五人。途中電腦HAL發生錯亂，破壞了冬眠裝置，布魯被誘出船外，於黑暗的太空中被殺，波曼船長則被困在母船中，與之展開生死格鬥，結果人類終於獲勝。不久宇宙飛船在進入木星的軌道後，因船長發現某地有與月球上的石柱一模一樣的東西，就駛向它，卻發生意外。當他醒來時，看見自已正和宇宙飛船在路易十六的寢室中。超越時間與空間，所有的一切東西都消失於白光之中後，飄浮在太空上的綠色地球，由一胎兒看守著，此胎兒正是波曼轉世而成的，正繼續等待著自己出生的日子。這部內容以不遠的未來為背景，在廣闊的宇宙空間中，人類將面對不可思議之事。
本片曾獲得5項奧斯卡提名，其中包括最佳導演提名。但導演斯坦利·庫伯力克的命運似乎總是如此，獲得無數提名但永遠也拿不到一個奧斯卡的大獎。該片在科幻片領域的重要性是其它任何一部影片都無法代替的，你看過該片後就明白為什麼後來的科幻片裡的飛船會是那樣，為什麼外星的表面總是砂石遍地。
該片絕對不是一部純粹意義的科幻片，它帶給我們的是對整個人類文明的深層次思考，告訴我們的是人類永恆的絕望，正因為有這樣深邃的思想意義，也使得這部科幻片不像日後的《星球大戰》那樣廣受歡迎。但是，它絕對是一個里程碑。
發條橙
【時 長】2:16:44 (137分鐘)
【屏 幕】720×432 (16:9)
【幀 率】23.98
【音 頻】AC3(英語)
後現代、解構、單向度的人、暴力、色情、淪喪的道德、泯滅的人性、麻木的神經…這不該是人——可這就是人，這就是人！
根據安東尼·伯吉斯的同名小說改編。電影透過一個無惡不作的青年在接受了一種行為心理醫學治療後，從此讓他不“能”再犯罪的經歷，來探討道德和行為的關係，教育和禁制的矛盾，人性善惡和社會法治等複雜問題。
阿利斯是一位無惡不作的少年，到處強姦婦女。有一次他開快車搶劫了一間別墅並強姦了這個房子主人的妻子。後來他因殺了一名單身女子而入獄，並接受了人格治療法的治療，完全變成了另一個人。然而他回家後卻遭到各種歧視，他跑到郊外的一所公寓裡，而這所公寓正是他以前搶劫的小說家的公寓。這位小說家是反政府的首領，他想利用他從而把阿利斯軟禁了起來。後來小說家因為他的事情暴露而被捕，他的組織揚言要把阿利斯恢復原來的性情。而阿利斯如同獲得自由一樣大叫著“我完全好了”。
這部看似渲染暴力和色情的電影，其實是庫布里克對社會、道德和人性的質疑，他在接受訪問時說：“本片是探討一個自由意志的問題。”而影片音樂和影像的“聲畫對位”更成為經典，很少有導演能在配樂上有如此的“神來之筆”。故事以未來社會為背景，講述一個惡棍在被政府洗腦前後的惡行和徒勞的轉變。影片將矛頭直指社會意識形態，庫布里克說：“影片的主旨對人的自由意識提出了質疑。每個人都必須按照固定的方式和原則生活。當選擇做好人或壞人的權力被剝奪以後，人們是否還真正亨有人權？”麥考姆和其他英國演員獨樹一幟的表演風格加上庫布里克發燒式的超現實導演手法，使這部充滿血腥和暴力的黑色喜劇震撼著人們的靈魂。
影片的反建制、反人性主題，以及露骨的情色和暴力描繪，加上對當時社會的嘲諷，使影片一經推出就掀起軒然大波，然而也正是此片奠定了庫布里克諷刺電影大師的地位。此片得到1971年紐約影評人協會最佳影片獎，而庫布里克本人則贏得最佳導演獎。
