《寒林平野圖》

《寒林平野圖》

《寒林平野圖》宋李成的《寒林平野圖》為絹本,墨筆,縱:120厘米,橫:70.2厘米。本幅繪長松兩株,雜以枯枝寒樹,松樹枝作蟹狀,右上角有宋徽宗題“李成寒林平野”六字,前有“御書”半璽,畫上端有乾隆題詩及收藏印鑑。

基本信息

(圖)《寒林平野圖》寒林平野圖
宋李成的《寒林平野圖》為絹本,墨筆,縱:120厘米,橫:70.2厘米。本幅繪長松兩株,雜以枯枝寒樹,松樹枝作蟹狀,右上角有宋徽宗題“李成寒林平野”六字,前有“御書”半璽,畫上端有乾隆題詩及收藏印鑑。

基本資料

名稱:寒林平野圖
類別:中國古畫
年代:宋代
文物原屬:故宮舊藏

文物現狀

台北故宮博物院

簡介

(圖)《寒林平野圖》《寒林平野圖》

《寒林平野圖》為李成傳世的精品,圖繪蕭瑟的隆冬平野中,長松亭立,古柏蒼虬,枝幹交柯,老根盤結,河道曲折,似冰凍凝固,煙靄空蒙而至天際。這正是李成最擅長表現的場景。宋人用的絹,極宜於勾線。李成用硬筆銳鋒,在絹上勾畫的松針、粗乾細枝、土坡石廓,線條瘦硬堅韌,即使不染墨,也神完氣足。所以他的畫,僅用淡墨作少量的烘染,給人以一種秀潤淡雅的享受。

李成在宋代“三家山水”中影響最大。李成對山水畫的突出貢獻,在於他擅長表現山川地勢與季節氣候的豐富變化,並有所寄託感喟。他創造的《寒林平遠》的形象已從荊關一派宏偉壯麗的面貌中脫穎而出。勾線,在中國山水畫的勾、皴、擦、點、染的技法中是最首要的。北宋時期的山水畫已臻於成熟。李成將勾線作為其表現對象的最主要的手段,達到爐火純青的程度。《寒林平野圖》中的松針,線條挺直,極具功力。

《寒林平野圖》為李成傳世的精品,圖繪蕭瑟的隆冬平野中,長松亭立,古柏蒼虬,枝幹交柯,老根盤結,河道曲折,似冰凍凝固,煙靄空濛而至天際。這正是李成最擅長表現的場景。宋人用的絹,極宜於勾線。李成用硬筆銳鋒,在絹上勾畫的松針、粗乾細枝、土坡石廓,線條瘦硬堅韌,即使不染墨,也神完氣足。所以他的畫,僅用淡墨作少量的烘染,給人以一種秀潤淡雅的享受。

勾線,在中國山水畫的勾、皴、擦、點、染的技法中是最首要的。北宋時期的山水畫已臻於成熟。李成將勾線作為其表現對象的最主要的手段,達到爐火純青的程度。《寒林平野圖》中的松針,線條挺直,極具功力。《圖畫見聞志》稱:“畫松葉謂之攢針,筆不染淡,自有榮茂之色。”但其最具特色的,我認為還是對於曲線的運用。中國的書畫家從一開始就注重線條的力度。他們發現,一根直的線,雖然挺,但不如曲線那么可以蓄藏力量。書法的“永字八法”,就將直豎謂之“努”,又作“弩”。唐太宗李世民《筆法訣》稱“努不宜直,直則失力。”須直中見曲。如弩,未開弓時,弦如直線,但一旦拉緊弓弦,則屈曲的弦上就充滿了力。又如顏真卿楷書的“捺”筆,所謂“蠶頭燕尾”,用筆時不能一筆直下,須運筆挫鋒,直如一條蠕動的蠶,其屈曲處充滿了動感的張力。李成《寒林平野圖》中所繪樹枝,無論粗細,均呈弧曲形,將線條的力度發揮到了最大程度。影響而及他的學生,如郭熙的《早春圖》,其樹枝也都是弧曲的線,謂之“蟹爪”。充滿力度的曲線,是中國畫最優美的線條。

畫家簡介

李成(919-967)五代宋初畫家,字鹹熙,唐宗室後裔,世居長安(今陝西西安)。五代時避亂,流寓四方,避地北海營丘(今山東臨淄,一說昌樂),遂為營丘人。世稱“李營丘”。

性情曠達,聰穎多才,少年時磊落有大志,但時運不濟,故一面寄情於畫,一面借酒澆愁,最終溘然醉死於客舍,年僅49歲。但他的山水畫卻光照千秋,名垂史冊。初時師法荊浩、關仝,後隱居山林,遂以造化為師,其畫以齊魯平原的山水為特色,所作“氣象蕭疏,煙林清曠,毫端穎脫,墨法精微”。

在世時畫名就極高,被士人視作“猶諸子之於正經”,一畫千金難求。《聖朝名畫評》列其畫為“神品”。《宣和畫譜》謂:“凡稱山水者,必以成為古今第一。”可以不誇張地說,北宋一代的山水畫,都在李成的籠罩之下,影響而及元、明、清。其畫如此熱門,於是古今而同的,假仿者湧出,充塞市坊。以至於同時代的米芾驚呼:看了三百多幅稱為李成的畫,居然只有兩幅是真的。

評價

(圖)《寒林平野圖》《寒林平野圖》

唐太宗李世民《筆法訣》稱“努不宜直,直則失力。”須直中見曲。如弩,未開弓時,弦如直線,但一旦拉緊弓弦,則屈曲的弦上就充滿了力。又如顏真卿楷書的“捺”筆,所謂“蠶頭燕尾”,用筆時不能一筆直下,須運筆挫鋒,直如一條蠕動的蠶,其屈曲處充滿了動感的張力。

李成《寒林平野圖》中所繪樹枝,無論粗細,均呈弧曲形,將線條的力度發揮到了最大程度。影響而及他的學生,如郭熙的《早春圖》,其樹枝也都是弧曲的線,謂之“蟹爪”。充滿力度的曲線,是中國畫最優美的線條。

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