群峰霽雪圖

李成畫雪景，在鄧椿《畫繼》記載云：“山水家畫雪景多俗。 勾線，在中國山水畫的勾、皴、擦、點、染的技法中是最首要的。 《寒林平野圖》中的松針，線條挺直，極具功力。

【名稱】宋李成群峰霽雪圖
【類別】中國古畫
【年代】宋代
【文物原屬】故宮舊藏
【文物現狀】台北故宮博物院藏
【簡介】
立軸 絹本 淡設色 橫31．6厘米 縱77．3厘米
此圖無款，表現山高雪密瀑布寒泉，岡阜一亭翼然。
李成畫雪景，在鄧椿《畫繼》記載云：“山水家畫雪景多俗。嘗見營丘所作雪圖，峰巒林屋皆以淡墨為之，而水天空處，全無粉填，亦一奇也”。張庚《圖畫精意識》中謂李成畫雪“其雪痕處，以粉點雪，樹枝及苔俱以粉勾點”。
李成(919-967)五代宋初畫家，字鹹熙，唐宗室後裔，世居長安(今陝西西安)。五代時避亂，流寓四方，避地北海營丘(今山東臨淄，一說昌樂)，遂為營丘人。世稱“李營丘”。性情曠達，聰穎多才，少年時磊落有大志，但時運不濟，故一面寄情於畫，一面借酒澆愁，最終溘然醉死於客舍，年僅49歲。但他的山水畫卻光照千秋，名垂史冊。初時師法荊浩、關仝，後隱居山林，遂以造化為師，其畫以齊魯平原的山水為特色，所作“氣象蕭疏，煙林清曠，毫端穎脫，墨法精微”。在世時畫名就極高，被士人視作“猶諸子之於正經”，一畫千金難求。《聖朝名畫評》列其畫為“神品”。《宣和畫譜》謂：“凡稱山水者，必以成為古今第一。”可以不誇張地說，北宋一代的山水畫，都在李成的籠罩之下，影響而及元、明、清。其畫如此熱門，於是古今而同的，假仿者湧出，充塞市坊。以至於同時代的米芾驚呼：看了三百多幅稱為李成的畫，居然只有兩幅是真的。
《寒林平野圖》為李成傳世的精品，圖繪蕭瑟的隆冬平野中，長松亭立，古柏蒼虬，枝幹交柯，老根盤結，河道曲折，似冰凍凝固，煙靄空蒙而至天際。這正是李成最擅長表現的場景。宋人用的絹，極宜於勾線。李成用硬筆銳鋒，在絹上勾畫的松針、粗乾細枝、土坡石廓，線條瘦硬堅韌，即使不染墨，也神完氣足。所以他的畫，僅用淡墨作少量的烘染，給人以一種秀潤淡雅的享受。
勾線，在中國山水畫的勾、皴、擦、點、染的技法中是最首要的。北宋時期的山水畫已臻於成熟。李成將勾線作為其表現對象的最主要的手段，達到爐火純青的程度。《寒林平野圖》中的松針，線條挺直，極具功力。《圖畫見聞志》稱：“畫松葉謂之攢針，筆不染淡，自有榮茂之色。”但其最具特色的，我認為還是對於曲線的運用。中國的書畫家從一開始就注重線條的力度。他們發現，一根直的線，雖然挺，但不如曲線那么可以蓄藏力量。書法的“永字八法”，就將直豎謂之“努”，又作“弩”。唐太宗李世民《筆法訣》稱“努不宜直，直則失力。”須直中見曲。如弩，未開弓時，弦如直線，但一旦拉緊弓弦，則屈曲的弦上就充滿了力。又如顏真卿楷書的“捺”筆，所謂“蠶頭燕尾”，用筆時不能一筆直下，須運筆挫鋒，直如一條蠕動的蠶，其屈曲處充滿了動感的張力。李成《寒林平野圖》中所繪樹枝，無論粗細，均呈弧曲形，將線條的力度發揮到了最大程度。影響而及他的學生，如郭熙的《早春圖》，其樹枝也都是弧曲的線，謂之“蟹爪”。充滿力度的曲線，是中國畫最優美的線條。