《刺繡藝術設計教程》圖書簡介
本書全面系統地介紹了中國傳統刺繡發展的歷史，論述了刺繡藝術設計、工藝製作，民族、民間、中外刺繡藝術的特點與比較等內容，使學生從中了解和體會中國傳統文化和傳統工藝的深厚底蘊。本教材每一章節之後都留有相應的作業，可供普通高等院校藝術設計類專業學生學習參考使用。
前言
由清華大學美術學院教師編著的北京市高等教育精品教材立項項目中的教材，從現在起將陸續出版發行。
清華大學美術學院（原中央工藝美術學院）是我國從事藝術教育的著名高等學府，自1956年創辦以來，聚集了一
《刺繡藝術設計教程》經過長期實踐積累，形成了優良的學術傳統與平實求是的學風，注重藝術與科學的結合，建構了較完善的學科布局，形成了具有中國特色的研究型藝術教育體系，並取得了豐碩的教學成果，培育了一屆又一屆優秀的藝術人才，為國家經濟和文化建設做出了重要貢獻。目前，學院設有設計分部、美術分部和史論分部，10個專業系。具有設計藝術學和美術學兩個學科的碩士和博士學位授予權，設有藝術學博士後科研流動站。2002年1月，"設計藝術學"被教育部評為全國高等學校重點學科。改革開放以來，全國高等教育中藝術設計教育的發展速度很快，各高校紛紛開設此類專業，作為直接為國家經濟建設培養藝術設計人才的學科，肩負著更大的責任。藝術設計已成為增強國家競爭力的一種重要手段，發展藝術設計教育，為國家建設培養高級藝術專業人才，是國家經濟建設和社會可持續發展的需要。隨著社會的發展，藝術教育將面臨前所未有的挑戰和機遇，面對新的形勢，更需要進一步深化教育改革。教育改革和學科建設的重要方面是抓好課程建設和教材建設，本項目系列精品教材涉及到藝術設計、繪畫、雕塑、藝術史論及工藝美術等諸學科，反映了學院優良的學術傳統和學術優勢，體現了我們致力於建構有中國特色的藝術教育體系的不懈努力。清華大學美術學院從建院伊始就將"為人民大眾的生活而設計"作為藝術教育的主旨，確立了藝術為生活服務、為國家的經濟和文化建設服務的辦學思想。從20世紀50年代參與北京十大工程的設計與建設、70
《刺繡藝術設計教程》經過幾十年的努力，通過不斷探索、改革，學院的教學體系、內容、方法以及教材不僅具備了一定的前瞻性，而且具備了中國文化藝術的深厚底蘊，更加適應新的時代要求。
我希望通過本項目系列教材的出版，為廣大師生提供更多的選擇和參照。教材中存在的不足之處，還希望得到大家的批評指正。
序我國是一個具有悠久歷史文明的古國，同時又是一個多民族的國家，在這個幅員遼闊、人口眾多的國度里，我們的文化呈現出多元性、廣博性。我國染織工藝的藝術成果早在公元前14世紀～前11世紀的商朝就已經突出地表現在絲綢的紡織和裝飾方面（故宮博物院館藏青玉戈上，附有平紋地斜紋顯花的雷紋綺殘痕，是世界上最早的織花絲綢遺物）。刺繡工藝是我國傳統工藝美術中歷史最悠久的門類之一，一直是我們的祖先裝飾和美化加工紡織品的重要手段，公元前4～前3世紀，我國絲織物上的刺繡已經做得十分密緻精美（如湖北省江陵縣馬山一號墓紡織品等），並在以後的東西方貿易發展和文化交流中以"絲國"的盛譽為人類做出了積極的貢獻。作為華夏子孫，我們有責任研究、繼承和發揚中國優秀的傳統文化，並使其在現代藝術設計中充分發揮積極作用。
今天，刺繡工藝仍然是我們裝飾美化生活的重要手段之一。作為北京市高等教育精品教材立項項目的教材之一，清華大學精品課建設項目的《刺繡藝術設計教程》一書得到了北京市教委的高度重視。本書是關於刺繡、抽紗藝術設計的教學用書。它的宗旨之一在於培養本民族的藝術設計師，為使中國的染織、服裝藝術設計以及中國的紡織業真正能夠立於世界之林奠定基礎。
本書以古老的傳統手工藝的發展進程為引線，引出刺繡工藝在不同歷史階段的特點及刺繡工藝在各個歷史時期所發揮的重要作用，使閱讀者從中更深地了解和體會中國傳統文化和傳統工藝的深厚底蘊。本書也談及了我國的民族、民間刺繡藝術，讀者可從中感悟到我國民族文化的豐富多彩，民間工藝的淳樸務實。本書還對外國的抽紗刺繡工藝作了一些介紹，希望讀者能夠從中咀嚼、品味、汲取營養，為我國染織、服裝專業的現代藝術設計積累實力。
目錄
第1章 刺繡藝術設計概要
第2章 刺繡工藝的源流5
2.1 手工刺繡的起源7
《刺繡藝術設計教程》2.2 中國絲綢的輸出與東、西方文化交流10
2.3 中國刺繡工藝所走過的歷程
2.3.1 歷代刺繡—一脈相承的傳統刺繡
2.3.2 歐式花邊的引進及其在中國的發展21
2.4 我國刺繡的地方性
2.4.1 四大名繡
2.4.2 其他繡種
第3章 刺繡作品的審美與實用
第4章 刺繡作品設計39
4.1 繪畫與裝飾繪畫的刺繡設計
4.1.1 傳統畫繡設計
4.1.2 現代裝飾性畫繡設計
4.1.3 裝飾繡掛
4.1.4 抽象藝術44
4.2 實用刺繡產品的設計
4.2.1 室內陳設繡品設計
4.2.2 服裝服飾刺繡設計
4.2.3 機繡設計
第5章 刺繡製作技法54
5.1 刺繡工藝
5.1.1 繡法的分類
5.1.2 工藝過程
5.1.3 針法71
5.2 花邊工藝
5.2.1 花邊的分類
5.2.2 針繡花邊(NeedleLace)
5.2.3 棒槌花邊(BobbinLace)
5.2.4 網眼花邊(NettingLace)
5.2.5 梭結花邊(tatting)
5.2.6 特內里費花邊(TenerifeLace)
5.2.7 發卡花邊(HairpinLace)
第6章 民族民間刺繡78
6.1 苗族刺繡
6.1.1 蝴蝶紋
6.1.2 龍紋
6.1.3 鳥紋
6.1.4 魚紋81
《刺繡藝術設計教程》6.2 侗族刺繡
6.2.1 日月星辰紋
6.2.2 龍蛇紋
6.2.3 葫蘆紋82
6.3 彝族刺繡
6.3.1 動物紋
6.3.2 植物紋
6.3.3 火鐮紋
6.3.4 日月星辰紋84
6.4 瑤族刺繡85
6.5 白族刺繡
6.5.1 動物紋
6.5.2 植物紋
6.5.3 火焰紋
6.5.4 日月星辰紋
6.5.5 幾何紋87
6.6 土家族刺繡87
6.7 納西族刺繡88
6.8 漢族民間刺繡
第7章 刺繡作品賞析94
7.1 中外刺繡工藝的特點97
7.2 中外刺繡作品風格對比鑑賞
第8章 附圖101
8.1 中國傳統刺繡與現代刺繡產品111
8.2 中國的民族民間刺繡129
8.3 外國的刺繡工藝139
8.4 外國實用刺繡(服裝與室內紡織品)152
8.5 刺繡藝術設計與實踐(1)163
8.6 刺繡藝術設計與實踐(2)170
8.7 刺繡藝術設計與實踐(3)174
