音樂藝術風格

二、藝術風格是藝術家走向成熟的重要標誌，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。 它有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。 20世紀初印象主義音樂的出現是歷史的必然，是現代音樂革命的一個符合邏輯的階段。

一、什麼是音樂藝術風格
指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。
二、藝術風格是藝術家走向成熟的重要標誌，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標準和尺度。
三、音樂藝術風格的分類
藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。
四、藝術作品風格是作品內容與形式的和諧充一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。它有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。
五、藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關係。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。
六、藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。
藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會裡，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在“二為”方向、“雙百”方針的指引下，發展不同的藝術風格。
七、當然一個時代也有一個時代的藝術風格，這是由於人們在一段時期內受到共同的影響有著比較接近的審美趨向。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等。
八 名家音樂藝術風格
1、巴洛克時期音樂，雖然它比其它時期的風格要短暫得多，而且並不那樣完善(如：過於追求矯飾、零亂等等)，但它給歐洲音樂做出巨大的貢獻，它架起了通向未來的橋樑。當時的音樂家，正在尋求新的音樂語言來表達新的情感及其精神境界，使得這一時期的音樂在作曲、音樂體裁、音樂審美趣味上(從復調音樂向主調音樂的轉移)、樂段的情緒、音量的強弱、充滿精力和精心修飾的鏇律線等等方面都得到前所未有的發展，而形成這些風格有著它的必然性。
2、德彪西音樂藝術風格
印象主義音樂風格是介於19世紀浪漫主義音樂與20世紀現代音樂之間的一個十分重要的轉變階段。印象主義音樂在作品的題材、調式、和聲、織體、音響等音樂基本構成的一切方面創造性地進行了深刻的變革。作為印象主義音樂的創始人，德彪西以大膽的革新精神開創了一種獨具特性的鋼琴風格，使鋼琴音樂進入了一個嶄新的音響時代。
20世紀初印象主義音樂的出現是歷史的必然，是現代音樂革命的一個符合邏輯的階段。德彪西為尋求新穎的音樂形態與表現方法，為運用合適的語言來表現光線與色彩的瞬間運動，採用了一系列西方音樂不常用的新鮮手段。其中最令人注目的是他所特有的具有一種朦朧、閃爍、透明的意境和色彩的和弦與和聲進行。在和聲的進行中出現的大量平行和弦，是創造新音響色彩的重要技術手段，也是擺脫傳統和聲功能的一種方法。
德彪西的和弦進行之所以說是首要因素，主要是因為無論音階、調式和其他音樂進行的穩定性怎樣，和弦的進行傾向於破壞而不是鞏固調性。他在和聲上的離經叛道主要是想打破一定調性內和弦連線的常規。在作品中常常存在一個調的中心，但每一小節都可以引進原調音階以外的和弦。它們不會改變調性，但它們確實會造成調性的模糊，一種像在大小調之間猶豫不決的在調之間徘徊的感覺，這正是德彪西和聲的特點。因此對和弦及和聲的處理方法是演奏印象派作品的一個重要課題。與浪漫派作品通常突出和弦的兩個外聲部不同，印象主義的和弦應按其不同的和聲結構來處理。同一個和弦，如果按不同的原則處理，可能獲得完全不同的效果。在處理複雜結構的和聲問題時應遵循以下原則：用歌唱性的音色來彈奏柔和優美但不沉重的鏇律部分，集中力量彈好每一個鏇律片斷；把鏇律層與和聲層分開，不但在音量上，更重要的是在音色上分開；在和弦中首先聽到協和音程，其他的和弦音要弱化；在兩層和弦複合時，協和程度較高的和弦應略突出。如《為鋼琴而作》中的“薩拉班德”，開頭兩小節是複合的平行和弦，上層為八度加五度，下層為半減七和弦結構，因此應把協和程度高的上層彈得稍稍強些，而把不協和程度較高的下層彈得略弱些。第11至12小節除了上聲部鏇律稍突出外，下層屬七和弦結構的平行和弦也應當把最低兩音構成的五度平行彈得比上面兩個音構成的音程更深一些。這樣形成的三個層次之間就構成了恰當的比例與平衡，可以達到增加泛音的目的。
在調式音階的使用上，德彪西使用了中古調式音階，五聲音階和全音階。需要說明的是，中古音階不是新的結構，而是被遺忘了古調式。德彪西從中古調式和奧加農的平行四度、五度式的八度進行中獲取新的靈感；五聲音階在歐洲一些民族的歷史上長期存在過，但由於大小調功能和聲的出現並逐漸占據統治地位，五聲音階反而被人遺忘了。以致使德彪西廣泛使用五聲音階時反而成為“東方異國情調”的新穎音響了；全音階並不是德彪西首先使用的，李斯特、格林卡等人都使用過它。但是德彪西對全音階的使用卻給人們留下深刻印象，並成為印象主義語言的重要組成部分。印象主義音樂在結構上形成了造型性與可塑性的結構方式，打破了古典主義的句末終止、四小節句型、首拍為強拍等結構原則，而追求連貫的、不間斷的即興性的音的流動；打破了浪漫主義的漫長樂句和“潮起潮落”的結構特徵而尋找一種支離破碎的、片斷性的樂句組織，然後將其精巧地拼湊組合，形成花紋性、圖案性的組織結構。在演奏時必須充分注意每一個細微片斷的樂思的獨立性，揭示其本身的內在價值。
德彪西在音樂語言上採用許多新的手段，必然引起聲音概念與演奏技術上的變化。首先是聲音色彩的變化。印象主義作品的色彩感通過音色的變化來實現。追求純淨、透明、柔和、朦朧。儘可能把聲音延長而造成更豐富的共鳴是演奏印象派作品的基本聲音性質。對於色彩的要求很大程度上來自感覺。在德彪西的鋼琴作品中，一般都有二到四個不同層次。要細心體察每一層次的不同形象、作用和地位，從而決定不同的音響和色彩。色彩是印象主義音樂首要的因素，而色彩又必須通過音色的變化而獲得。因此細心地傾聽並控制每一個聲音應當成為演奏印象主義作品最優先考慮的問題。德彪西音樂的光與色是混在一起的，它的變化又是一瞬間上下交替的一種綜合色調。比如底下是黃色的沙，中間是藍色的水，上面是向下滴落的白色水珠，當我們感覺到這個綜合顏色的時候，心靈要有很敏感的體驗。此時，你的手、手臂及踏板都起到了調色板的作用。根據德彪西音樂的意境與中國水墨山水畫的意境有異曲同工之妙，倘若把其他一些不同風格的音樂家的作品與不同風格的繪畫相聯繫的話，那么法國作曲家福雷的即興曲就像是水彩畫；莫扎特、海頓的作品就像水粉畫（水粉畫比水彩畫濃烈）；李斯特、拉赫瑪尼諾夫的作品則像更濃烈一些的油畫。每個人的作品都像是一幅畫，由於所用的畫料不同，直接導致了作品的性質與風格截然不同。只有先確定作品的性質與風格，再注意內部的無窮變化，也就是說在我們了解作品風格的總色調後，再看細節，就會比較容易掌握作品。
孟德爾頌鋼琴音樂風格特性表現之一――古典與浪漫的二重性。
孟德爾頌鋼琴音樂風格特性表現之二――音樂語言的明晰性。
四、孟德爾頌鋼琴音樂風格特性表現之三――音樂理念的民族性和公眾性。
莫扎特精神上遭受的苦難並不比海頓少，他勇敢於反抗，寧願貧困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音樂中，從那充滿陽光和青春活力的歡樂的背後，往往還是可以感覺得到一絲痛苦、憂鬱和傷感的情緒。貝多芬，他不但憤怒地反對封建制度的專制，而且用他的音樂號召人們為自由和幸福而鬥爭。
九
音樂劇作為集歌、舞、劇為一體的綜合性戲劇表演藝術形式,有其獨特的藝術特點,音樂劇中的歌唱、音樂、舞蹈、語言等作為音樂劇敘事表意和傳遞情感的主要手段,又有其自身的明顯特徵。音樂劇主要是以鮮明節奏特徵的通俗流行音樂和歌唱為風格,結合明晰歌詞和舞台語言的鏇律及文學之美,用舞蹈的律動作為全劇的推動力,以戲劇性的表現手法,融會貫通歌唱表演、音樂、語言、舞蹈和等諸多藝術表現手段,塑造出音樂劇特有的藝術風格和文學特徵。