音樂能力的類型和表現
音樂能力有三種：①音樂感受力；②音樂的節奏感；③音樂記憶和表現能力。
①音樂感受能力，包括音樂聽覺和情緒感受兩部分。如果先天缺乏聽覺當然不可能有所感受。音樂聽覺的要求比語言聽覺高，能聽出音的高低，音的方向是漸高還是漸低的，例如C調中123就是漸高，321就是漸低。音的組成是1個、兩個、3個還是4個，如C調中1是單音，13是雙音，135是3個音，135i是由4個音組成的。區分音的組成即是有鑑別和弦能力，和弦有許多種組成，有些使人感到是音樂小段或成段的終止，有些使人感到還要繼續。區別音的組成要經過一段訓練，有些孩子通過短期訓練就能掌握，另一些孩子雖然學習了相當時間還不能掌握。有人對變調非常靈敏，有些人竟完全不能覺察，這是音樂感受能力不同所致。
某種音樂對一些人是一種享受，而對另一些人是討厭的噪音，這是感受的選擇性問題。音樂是一種不用翻譯的語言，有時使人躍躍欲試，翩翩起舞；有時催人淚下，有時像暴風驟雨，有時像旭日東升。音樂使人產生的感受大致相仿但程度不同，有人如醉如痴十分投入，有人卻平平淡淡。
有人認為音樂感受能力完全是先天遺傳的，不能改變，但現在經研究證明它會在培養下漸漸提高。例如區別半音和變調的能力，如果在3歲之前經常聽到有半音的音樂或伴奏，或者隨琴唱出半音和變調，這種能力會固定下來終生享用。如果3歲之前缺乏這種培養，過了7歲就難以再學會這種本領。辨別和弦能力與後天培養更有密切關係，不過年齡要求可以放寬。
孩子的音樂感受能力受父母影響很大，父母喜歡京劇孩子也很會欣賞，孩子會隨著學習各種唱腔和表演。父母喜歡古典音樂、歌劇、流行音樂，也同樣會影響孩子。當父母有感受時會從表情和言語中流露出來，就會引導孩子進入境界。難怪有些孩子在音樂中引出種種幻想，如同置身其中，在聽的過程中臉部表情和動作都有種種變化。缺乏音樂環境長大的孩子不可能有這些體會。
②音樂的節奏感，音樂中有些聲音的強弱和時間長短有周期性規律的變化，構成音樂的節律，在樂譜中將幾個音符納入1小節之內。鏇律每小節有兩拍、三拍、四拍不等。在每小節的頭一個音往往成強音，第二或第二三個或第二四個成為弱音構成了節拍。有些孩子很快能識別鏇律為二拍、三拍或四拍的，另一些孩子就不能。由於較快識別鏇律的節拍就便於將自己會唱的歌譜寫出來。音符節拍還分全音，1/2，1/4，1/8，1/16，1/32等，休止符也有時間之別。很快識別節拍的孩子就善於視唱，能看譜按節拍唱出鏇律，對學習聲樂和彈奏樂器都十分方便。
節奏感是先天的還是學來的?聽鏇律拍手打拍子誰都會，似乎並不難學。當然完全不學習是根本不可能懂得樂譜上的節奏和自己譜寫曲子。但是有些孩子學習和掌握得很快。另一些孩子學了幾年鋼琴也還不能掌握，時常在節奏上出錯而影響進度，要彈出自己會唱的曲子有時也感到困難。
③音樂記憶和表現能力。孩子們都喜歡學唱別人會唱的歌，也會跟著收音機和電視唱歌。當聽到鏇律馬上就想起這是什麼歌，曾在哪裡聽到過，這些都是音樂記憶。音樂記憶力好的人學習就會十分方便。有一位盲人，她用左手讀譜右手彈鋼琴，馬上就將鏇律記住。再用右手讀譜左手彈伴奏之後，兩手就能彈奏。因為她沒有視力的幫助，全靠記憶，這種本領就形成了她學新譜子的習慣。音樂記憶除了記住鏇律和伴奏外，身體肌肉的慣性配合也很重要。在演奏時往往全身心地投入，肌肉順勢地活動。在熟練時成了自然而流暢的動作，這就是調節肌肉的神經系統受記憶的支配稱為熟能生巧。無論唱歌、演奏、指揮、作曲都要經過練習，使之熟能生巧，才有了音樂表現能力。有些孩子唱歌走調，從聽覺到聲帶肌肉的控制都欠協調。輪唱和幾部合唱也是一種能力，有些孩子唱歌隨大流，不能堅持自己的聲部獨立地唱歌或演奏，以致不能參加團體的合唱活動，因此能否堅持自己的聲部獨唱也是考驗表現能力的一個方面。有些性格懦弱的孩子不敢堅持，可以通過練習而得到改正。
即興作曲是更有意義的音樂表現。音樂感受力良好的人作曲變化多，有感染力。音樂記憶好的人易於借用記熟的鏇律作曲，多和快但質量不高。節奏感不強就難以譜曲。兒童涉世不深易於幻想。皮亞傑(瑞士心理學家)稱之為運算前期或觀念形成前期的2～4歲兒童常以自己的想法看待事物，認為萬物都有靈性，太陽和星星都會笑也會哭，萬物都有感情，所以童話才有詩意符合兒童的思維方式。這個時期兒童隨著幻想即興作曲，如果得到大人的鼓勵，把曲子譜寫下來，孩子的作曲能力就能得到發展。例如音樂神童莫扎特3歲彈鋼琴，5歲作第一首鋼琴曲《G大調小步舞曲》得到父親的讚揚，給以鼓勵和幫助，18歲時作一部有四個樂章的交響曲29號。他只活了35歲，最後一個《安魂曲》還沒有完成，由他的學生根據留下的手稿續完，他一生留下了許多偉大的作品，至今仍風行於全世界。
如何培養幼兒的音樂能力
兒童天生就具有熱愛和探索音樂的傾向,這種自然的傾向由於後天非自然的強化和訓練,大多無法繼續保持,往往被限制乃至被扼殺。目前，不少教師注意到了培養幼兒音樂能力的重要意義，積極引導幼兒參與音樂活動，力求把活動組織得生動活潑，但對音樂能力的認識還不夠，對幼兒的指導也顯欠缺。如何培養幼兒的音樂能力呢？筆者認為應該從以下幾方面努力。
一、確立幼兒的主體地位是培養幼兒音樂能力的前提 長期以來，在音樂教學中，教師在設計和實施音樂活動時，一直都處於主動地位，並往往把眼光放在基本知識和基本技能的傳授上，關注的是“教什麼”，而對於發展幼兒的音樂能力，卻只能採取“望天收”的策略。轉變觀念，確立幼兒主體地位，使原來音樂教學中的師生關係發生了根本改變，將幼兒從被動的知識接受者改變為一個主觀能動的人，都是做到“導而不包”，而更多的是為幼兒創造性的學習提供時間和老師的指導下提高。例如，學習韻律活動，可先從幼兒的角度出發引導他們先欣賞音樂、感知音樂的節拍、風格、動作特點等，然後要求幼兒按個人的理解自由表現，教師在一旁指導提示，以提高動作的準確性和質量，發現好的動作，及時表揚和推廣學習，這樣不僅發展了幼兒的音樂表現力和創造力，而且有利於幼兒自尊心與自信心的形成，使幼稚園通過音樂教育在智力、情感和社會性等諸方面得到健康發展。
二、創設豐富的音樂環境是培養幼兒音樂能力的重要條件 幼兒的音樂能力取決於他們學習、生活環境的“音樂性”的程度，有計畫的教育工作和環境的刺激與啟迪，可以促進幼兒音樂能力的最初發展。曾有資料報告：在非洲奈及利亞的亞拿人中，母親讓生下來還不到一周的嬰兒去接觸音樂和舞蹈，父親為子女製作小樂鼓，孩子到了2歲時便進入了能學到許多基本技巧（其中包括唱歌、跳舞、演奏樂器）的圈子，5歲的亞拿人就可以唱800首歌曲，能演奏好幾種打擊樂器，還能做幾十種複雜的舞蹈動作。這與其說是天賦的作用，不如說環境的因素更重要。為此，幼稚園、家庭都應儘可能地為幼兒創造學習音樂的良好環境。例如：幼兒在活動時，給他們聽一些歡快活潑的音樂，使他們玩得高興、開心； 吃飯時聽些優美的音樂，使之心情舒暢，增進食慾；還可在活動室開闢音樂區，充分利用課餘時間訓練幼兒聽音、發音和對音樂節奏的反應能力，還可以把液體裝在瓶子或杯子裡自製樂器，給幼兒帶來愉快的創造性經驗，提高幼兒的審美能力。
三、各種有趣的遊戲活動是培養幼兒音樂能力的有效手段 愛好音樂是人的天性，有趣的音樂活動能激發幼兒學習的欲望，使其產生積極、愉快的情緒，充分發揮想像，表現出他們不同的感受和創造。因此必須把音樂同他們的生活、玩溶為一體，通過唱唱、跳跳、動動、玩玩的遊戲活動輕鬆愉快地學習。如在小班階段，一般選擇有摹擬聲的歌曲。這些貼近生活、易於理解且富有節奏的響聲、叫聲，最適合年齡小的孩子。對於年齡稍大的中、大班幼兒，他們對音樂作品的理解力明顯增強，一些童話故事般的歌曲如“龜兔賽跑”、“小熊請客”，與動物相關的歌曲“小燕子”、“數鴨子”，以及邊唱邊遊戲的歌曲“蝴蝶找花”、“丟手絹”等歌詞形象、口語化強、容易用動作表現的音樂作品，往往讓幼兒情不自禁地邊唱邊表演，邊唱邊遊戲，從而，激發幼兒對音樂的興趣。 四、歌曲和舞蹈是培養幼兒音樂能力的主要途徑 音樂是最易於表達、激發情感的藝術，也是進行品德教育的有力手段，只要我們巧妙利用音樂的教育原則，從點點滴滴做起，就會取得潛移默化的教育效果。 幼兒歌曲中的歌詞均以具體、形象的語言表達一定的思想感情，弘揚“真、善、美”，讓幼兒在唱唱跳跳中受到生動、形象的思想教育。如小班歌曲“對不起，沒關係”，以輕快的節奏、淺顯易懂的語言，讓幼兒在邊唱邊表演中理解了歌詞的內涵，掌握並學會了“大的蘋果分給你，小的留給我自己”，體驗到謙讓能給別人帶來快樂；從“好媽媽”的歌聲中懂得了媽媽工作的艱辛，我自己的事情應該自己做，不能麻煩好***道理；在舞蹈“拾稻穗”中懂得了要珍惜糧食，養成熱愛勞動的好品質。可見，美的音樂能自然而然地發揮教育功能，尤其在品德教育方面，與刻板的說教相比，常會收事半功倍之效。 五、提高教師自身素質是培養幼兒音樂能力的根本保證 作為素質教育的實施者----教師，在具有正確的審美意識和過硬的音樂技能的同時，還應加強自身創造性素質的培養，使自己有廣泛的藝術欣賞的興趣、能力和情感表現力，以自身的禮儀、文化、文學、藝術修養去感染幼兒。
嬰幼兒發展音樂能力的方法
讓我們觀察孩子如何學會母語：孩子首先是浸淫在母語的環境中，接著，孩子開始和成年人交流，即使是幾個月大的小寶寶，也會用表情、笑聲來吸引成年人和他做咿呀學語的遊戲，在交流的過程中逐步對語言進行“解碼”，直到一年多以後，孩子才可以說出成年人可以辨識的句子。但是，在孩子學習音樂時，成年人卻少有這樣的耐心，沒有給孩子長期提供音樂的環境。為了矯正這樣不合理的狀況，戈登教授指出，兒童音樂能力的發展是分階段的，在開展正式的音樂教學之前，有一個重要的非正式學習階段，兒童學會發展他們的聽想能力，就是學會用音樂去思考。在這一階段，孩子出現的不少現象，比如凝視發聲源，下意識地擺動肢體，發出各種可能與剛聽到的音樂有關或無關的聲音，等等，都是孩子吸收環境中的音樂、發展聽覺字彙的重要標誌。訓練有素的教師會捕捉這些線索，根據孩子的發展階段，與孩子進行音樂的應答，逐步幫助孩子發展出音樂的聽想能力。“音樂遊戲”課堂帶來的震撼 我發現了最適合幫助嬰幼兒發展音樂能力的方法——音樂遊戲。
觀摩奧爾夫音樂教育的“音樂遊戲”課堂，首先讓我震動的，是課堂里孩子的年齡之小。從幾個月大的嬰兒，蹣跚的學步兒，到4、5歲的孩子都有。
接著讓我感動屏息的，是瀰漫整個教室的優美的音樂。我們慣常認為，兒童音樂應該非常簡單，可是這裡的樂曲和念謠卻那么優美，那么多樣，那么充滿音樂性。
課堂上幾乎沒有語言，大部分的時間，老師邊用好聽的聲音唱歌，邊帶領著大家做各種遊戲，讓肢體流動，讓紗巾飄舞，或滾球遊戲，或圍圈跳舞。有的時候，一個輔助的老師會敲一隻小鼓。也有的時候，全場和老師一起唱出多聲部的合唱。
更奇妙的是，在老師的示意下，全場的成年人會心領神會地突然安靜下來，而寂靜中，總有幾個寶寶會發出一些聲音的或動作的回應。敏感的教師立刻根據孩子的回應繼續教學，或帶領大家模仿孩子的動作，或與孩子一對一地開始了音樂的“問答”。
教室里的氣氛和諧，充滿了令人心曠神怡的音樂。
把音樂放到身體裡
這個教程深深吸引了我，這一教法的創始人戈登教授提出了獨特的音樂學習理論：音樂潛能是人人具有的，但九歲之前兒童的音樂環境的豐富與否和質量高低，決定了孩子一生中能否充分發揮他的音樂潛能。貧瘠和不恰當的音樂環境，往往是人們音樂能力的殺手，使得本可以享受多彩音樂世界的人們，對音樂望而生畏。而且嬰幼兒的音樂活動，不應該起始於樂器學習或唱歌的訓練，而應該開始於身體跟隨音樂的活動。孩子要先學會把音樂放到身體裡，然後才能放到樂器上。因此，在嬰幼兒的音樂學習中，要有大量的伴音樂地肢體動作遊戲。
關於小寶寶學音樂的迷惑，父母關心的問題：
問：孩子是應該只聽兒歌和古典音樂嗎？
答：不是。為給孩子提供一個豐富的音樂環境，建立寬泛的聽覺字彙基礎，你可以，也應該給孩子聽各種調式和節奏的音樂，包括各種風格，比如你喜愛的拉丁舞曲、流行音樂和地方戲曲等等，只要你和孩子都喜歡就行。
問：我自己“五音不全”，孩子在音樂方面的培養是不是就放棄算了？
答：你的“五音不全”，有可能是小時候缺乏音樂環境所致。但現在很多研究發現，人們天生都有音樂潛能，關鍵是需要為寶寶從小提供豐富的、高質量的音樂環境。你自己對音樂信心不足，可能導致家裡音樂環境不夠豐富，所以更應注意多帶孩子參加音樂活動，使孩子享受音樂的樂趣。
在家中和寶寶做音樂遊戲
下面我為大家介紹4種讓父母們在家中和寶寶做音樂遊戲的方法，從而更好地幫助寶寶發展音樂能力，讓他更聰明。
1. 給孩子唱歌：從孩子出生後不久，就給孩子哼唱你喜愛的各種歌曲，不要以為錄音機里的歌星比你唱得好。對孩子來說，自己的爸爸媽媽的哼唱產生的現場示範作用超過任何歌唱家。如果你天性羞怯，可以避開他人，把自己想像成歌唱家，用能讓孩子察覺的動作，深深地吸一口氣，有表現力地給孩子演唱。因為兒童起始於模仿，如果光用語言來告訴孩子怎么唱歌、怎樣隨音樂動作......孩子是學不會的，必須要有大人在孩子周圍做出唱歌、隨音樂做動作等示範，只有讓孩子耳濡目染才能學會。
2. 和孩子玩聲音應答遊戲：如果孩子開始咿咿呀呀地好象對你唱歌，可以微笑地注視著孩子的眼睛，模仿孩子的歌唱，讓孩子知道，她的歌聲對你來說是多么美妙。兩、三歲的孩子已經開始喜歡玩越唱越快、越唱越慢、用各種不同的聲音唱、對唱的遊戲。這樣的遊戲可以讓孩子明白，模仿是什麼意思、應答是什麼意思，讓孩子明白自己的進步。
3. 動作遊戲：在孩子小的時候，就開始玩“拉鋸扯鋸”等有節奏地晃動身體的傳統遊戲。抱著孩子，或拉著孩子的小手和著音樂跳舞。隨音樂節奏舞動身體，是發展寶寶音樂能力的最重要的部分。而傳統遊戲中的這些活動，用古老的方式使孩子從小浸滲在音樂與文化中，是人類千百年來自然而然發展兒童音樂能力的手段。
4. 手指謠：和孩子玩一些傳統的遊戲：如“蟲蟲飛”，“大拇哥，二拇弟”等等。手是孩子地的第二個大腦，常見1、2歲的孩子在家裡跑來跑去，但玩手指謠時卻能安靜地坐在媽媽身邊。而且活動手指能在健腦強體的同時，有韻律的兒謠也將孩子帶到有趣的音樂活動當中。
