簡介
派拉蒙影視公司（Paramount Pictures Corporation）是一家美國電影製造商和發行公司，公司總部在美國加利福尼亞州的好萊塢。派拉蒙創始於1912年，是美國歷史最久的一家電影製作公司，現為維康（Viacom）媒介企業集團（Media conglomerate）所擁有。
1912年的7月14號，一個名叫阿道夫·楚克爾的年輕人，在好萊塢附近租下了一個簡陋的馬棚，開始電影拍攝工作——這裡就是後來的“派拉蒙電影公司”。
20世紀30年代，派拉蒙的規模逐漸擴大，成為與米高梅、二十世紀—福克斯和華納兄弟等齊名的好萊塢8大“電影巨頭”之一。
派拉蒙電影公司從50年代末到60年代中期，派拉蒙和眾多好萊塢電影公司一起經受了經濟大蕭條的打擊，影片產量大大減少。
60年代末，隨著美國經濟的復甦，派拉蒙以一部真實感人的《愛情故事》告別了好萊塢華麗輕浮的歌舞片時代，也為美國電影創作開闢了一片“新天地”。
從上個世紀70年代到80年代中期，派拉蒙電影公司進入其電影拍攝的“黃金時期”——不僅推出了青春歌舞片《油脂》和《周末狂歡夜》，戰爭片《壯志凌雲》，還有《星際旅行》、《印第安那·瓊斯》和《教父》等經典系列。
90年代派拉蒙仍然保持了很高的產量。從《人鬼情未了》到《勇敢的心》；從《碟中諜》到《鐵達尼號》；以及最近的《古墓麗影》和《蠍子王》等等。
不過，你知道在派拉蒙90年所拍攝的三千多部影片中最讓它引以為榮的是 ——《阿甘正傳》
經歷
作為電影業的老牌巨頭，派拉蒙以群星環繞雪山的標誌為人所熟知，事實上，用高山來比喻派拉蒙在電影業的地位也是非常恰當的，在創立的最初三十年，這家公司以眾多的明星，高質量的影片和遍布全美的連鎖影院，一直坐在好萊塢霸主的寶座上。
派拉蒙電影製片公司（Paramount），楚柯爾在1912年創立名演員公司，J.L.拉斯基於1913年建立傑西.拉斯基故事片公司。1916年上述兩家製片公司合併成立名演員—拉斯基公司。次年，新公司兼併了12家製片公司；以後再把派拉蒙影片發行公司也並了過來，遂於1927年改名為派拉蒙— 名演員—拉斯基公司。
從六十年代到九十年代，派拉蒙的實權人物更迭速度很快，不過這沒有影響公司的影片品質，無論是羅伯特・埃文斯，還是巴里・迪勒，雪莉・蘭辛主政，這家公司總能製作出《教父》、《周末夜狂熱》、《奪寶奇兵》和《阿甘正傳》這樣叫好又叫座的影片。
1930年又兼併了擁有多家影院的帕布利克斯公司，再改公司名為派拉蒙帕布利克斯，逐步發展成為好萊塢的大公司。1930年公司由於領導層的矛盾與經營不善被紐約聯邦地區法院宣布破產，1935年重新組織成立了派拉蒙影業公司。派拉蒙電影帶給人的總是深深的感覺，忘記不了。
1993年，娛樂業巨擎維亞康姆公司和前派拉蒙執行長巴里・迪勒為得到派拉蒙展開激烈競爭，最終，維亞康姆以100億美元的出價贏得了這場戰役，這也證明了派拉蒙的巨大價值，而在2005年合併了夢工廠之後，派拉蒙解決了公司在影片開發上已經陷於疲軟境地的問題，2007年，發行了《史萊克3》和《變形金剛》這些超級賣座片的派拉蒙一舉成為好萊塢票房收入最高的大公司。
目前，在各大巨頭中，派拉蒙是唯一仍據守好萊塢的(地理意義上的好萊塢)。派拉蒙是1927年落戶好萊塢的，而早在1930年，華納兄弟就從好萊塢搬到了伯班克；而雷電華在1957年宣布倒閉，哥倫比亞1973年也離開了好萊塢，追隨華納兄弟跑到伯班克，1989年再次搬家，把總部設在了卡弗市；卓別林和大衛・格里菲斯創立的聯藝則成了華納兄弟的電影后期製作基地和錄音棚。
派拉蒙簡史
1912—1948 巨頭中的巨頭
派拉蒙電影公司創建於1912年5月，比環球電影公司還要早上一個月，在好萊塢八大公司中資格最老。創建之初，派拉蒙就擁有大量的電影院，同時兼營製片業務。派拉蒙的兩位創始人阿道夫·楚科爾和傑西·拉斯基都是目光遠大的傑出人物，他們最早認識到明星的威力，早期電影明星瑪麗·璧克馥、道格拉斯·范朋克、格洛麗亞·斯旺森和魯道夫·瓦倫蒂諾都是他們的簽約演員。
出生於匈牙利的阿道夫·楚科爾是靠經營雜耍劇場起家的，而在他進入電影業之後，便下決心改變電影只拍給那些受教育程度很低的移民看的慣例，事實證明他是對的，他的名演員公司製作的電影便成功地吸引了中產階級觀眾，而在名演員公司和傑西拉斯基的公司合併到新成立的派拉蒙公司之後，他憑藉強硬的手腕得到了公司的管理權，從而能夠大施拳腳。
三十年代初，派拉蒙的擴張非常迅速，但隨著大蕭條的來臨，這家巨大的電影公司幾乎陷入到破產的窘境，銀行團接手了公司，而創業元老阿道夫·楚科爾只能靠邊站了。不過，到了1935年，阿道夫·楚科爾捲土重來，幫助公司從破產邊緣脫身。
整個三十年代，派拉蒙都是眾星雲集，簽約明星有梅·韋斯特、瑪琳·黛德麗、馬克斯兄弟、賓·克勞斯比、加里·庫珀和克勞黛·考爾白，出品的影片包括獲得首屆奧斯卡最佳影片獎的《翼》、喜劇片《鴨湯》、《她委屈了他》和《我不是天使》。
派拉蒙因為過於強大，所以在二十年代就被政府的反壟斷部門盯上，到了1948年，聯邦最高法院頒布派拉蒙判例，禁止好萊塢大公司垂直經營製片、發行和放映業務。派拉蒙不得已出售了一批電影院，這家老牌公司因此元氣大傷，雪上加霜的是，五十年代電影觀眾大量流失，派拉蒙又開始削減電影製作的數量。
1949—1992 從落伍到東山再起
六十年代，派拉蒙已經落到了時代後面，因為仍在掌權的阿道夫·楚科爾已經80多歲，這家公司可悲地不能夠理解新一代觀眾想要看什麼電影了。到了1966年，公司落到了海灣西方工業公司手中，楚科爾時代正式謝幕。新總裁羅伯特·埃文斯雖然是電影界的無名之輩，卻長袖善舞，在他的主持下，派拉蒙製作出《愛情故事》、《唐人街》和《教父》這樣在商業獲得上巨大成功的名片，恢復了元氣。
羅伯特·埃文斯當了八年的派拉蒙船長，到了1976年，出身於電視業的巴里·迪勒登場了，他的兩個助手麥可·艾斯納和傑弗里·卡曾伯格後來也都成了電影業的大人物，這個三人組合把派拉蒙重新帶到好萊塢的頂尖位置。
巴里·迪勒的拿手好戲是高概念電影，這類影片藉助簡單有力的故事和大規模宣傳獲得了巨大成功，代表作有歌舞片《周末夜狂熱》、《油脂》，恐怖片《月光光，新慌慌》，動作冒險片《奪寶奇兵》和警匪片《貝弗利山警探》。不過，巴里·迪勒的理想是建立一個新的電視網，而母公司海灣西方的老闆馬丁·戴維斯卻無意嘗試這樣的冒險。1984年，巴里·迪勒終於找到知音，就是剛接手二十世紀福克斯的澳洲傳媒大亨魯伯特·默多克，去做他的第四電視網了，隨後，麥可·艾斯納和傑弗里·卡曾伯格也被迪斯尼挖走。此後的一段時間，是派拉蒙的低潮時期。
1993之後
1993年，薩姆納·雷石東的維亞康姆公司在一場激烈的爭奪者中獲勝，成為派拉蒙的母公司，維亞康姆公司靠經營連鎖影院起家，而後逐漸發展成為一個娛樂集團，被收購之前，派拉蒙是唯一一家獨立的電影業大公司，收購事件標誌著好萊塢進入了一個新的時代，大的電影公司成為娛樂和傳媒集團的一部分。
從1994年到2004年，派拉蒙在雪莉·蘭辛的管理下，進入了又一個興盛期，出品了《勇敢的心》、《阿甘正傳》、《鐵達尼號》(與二十世紀福克斯共同出資)、《碟中諜》、《變臉》、《楚門的世界》和《拯救大兵瑞恩》這些名片，但派拉蒙也是好萊塢大公司中被不擅長開發系列電影的，只有《星際航行》、《碟中諜》和《古墓麗影》寥寥幾套系列電影。
2005年年底，派拉蒙收購了夢工廠，不過，這筆交易中並不包含夢工廠最能賺錢的部門，夢工廠動畫，但對於這派拉蒙來說，這仍舊意義重大，因為2004年前後，派拉蒙似乎迷失了方向，出品的電影很少有重磅炸彈級別的，而作為製片人的斯蒂文·史匹柏正好能為派拉蒙帶來一批獲利重大的項目，其中最引人注目的當屬《變形金剛》。
經典作品
40年代到50年代初，派拉蒙出品了一系列經典佳作，包括：《公民凱恩》、《龍鳳配》、《與我同行》等，以及與希區柯克合作的《精神病患者》、《後窗》、《眩暈》等等。
《教父》系列的經典之作；湯帥哥的《碟中諜》系列；《古墓麗影》系列；《勇敢的心》，勵志的《鐵血教練》其他還有《世界大戰》……
融資困境事件
2008年，派拉蒙電影公司希望喜劇新片《親愛的導師》(The Love Guru)能在夏季熱映。但數月來，工作室無法保證四億美元的運轉資金，重量級導演史匹柏也可能就此退出。
熟悉內情的銀行人士稱，派拉蒙已向各大銀行尋求資助，但困難重重。派拉蒙電影公司是維亞康姆(Viacom Inc)旗下的子公司。
分析師和訊息人士稱，鑒於信貸危機，以及影片投資在近來表現不佳，銀行提出了更嚴格的條款，包括更高利率、更大程度地控制影片以降低介入風險等。
派拉蒙電影公司未出面置評。伏格資本管理公司(Vogel Capital Management)的哈羅德・沃格爾(Harold L. Vogel)認為，所有工作室將在未來幾個月內遭遇更嚴格的融資條款。
派拉蒙的訊息人士稱，該工作室已與德利佳華(Dresdner Kleinwort)達成協定，但派拉蒙對新協定並不滿意。
摩根大通也向派拉蒙提出融資協定，但未被接受，理由是“過於保守”。一名訊息人士稱：“派拉蒙正和多方進行對話。它希望有利於自身的融資結構，但這難以在目前的資本市場上實現。”
派拉蒙發生經濟危機之時，導演史匹柏正和該工作室關係撲朔迷離--從5月1日起，史匹柏能與其他工作室自由進行合作。
過去，對沖基金經常投資於好萊塢影業，回報率也常在兩位數。但近年來，投資者常蒙受數百萬美元的損失。德意志銀行的管理經理蘿拉・發茲尤(Laura Fazio)認為，工作室需要採取變革：“在任何交易中，都要習得教訓。”她說：“現在已有這一意識，投資者想獲得理想回報，就必須有額外的戰略眼光。”
早期Logo
自1914年開始，名演員電影公司和拉斯基故事片公司都通過一家名為派拉蒙電影公司的啟動公司發行自己的影片。派拉蒙電影公司由猶他州電影院老闆霍金森買下的幾家小型公司組建而成，是第一個成功覆蓋全美的發行公司。在派拉蒙電影公司出現之前，電影的發行步履維艱而且開銷巨大。
派拉蒙電影公司1916年，在楚柯爾的提議下三家公司進行了合併，製片公司名為名演員-拉斯基公司，派拉蒙電影公司負責電影發行。
楚柯爾相信明星的號召力，他簽下了包括瑪麗·皮克福德、道格拉斯·范朋克、格洛里亞·斯萬森、魯道夫·瓦倫蒂諾和華萊士·里德在內的諸多影星。有了如此多的影星，派拉蒙電影公司在發行時就可以提出“批訂”，即院線要買派拉蒙旗下某個影星主演的影片則必須買下派拉蒙公司一年內將會發行的全部電影。這一發行策略讓派拉蒙電影公司從20世紀20年代～30年代都很滋潤，卻讓美國政府在反托拉斯戰場上頭疼了20幾年。
派拉蒙電影公司的崛起得益於楚柯爾的精明頭腦。他不斷擴充連鎖院線，增加了將近2 000塊幕；同時運作兩家電影片廠；成為廣播電台的最早投資者之一；1928年為CBS注入了50％的資金。楚柯爾看到了巴尼·巴拉班和薩姆·卡茨的才能，吸收巴拉班為派拉蒙電影公司總裁，卡茨負責派拉蒙連鎖院線帕布里克斯的經營。楚柯爾還請來目光敏銳的獨立製片人舒伯格管理西海岸片廠。
1927年，名演員-拉斯基公司更名為派拉蒙-名演員-拉斯基公司。三年後，由於連鎖院線的價值更大，派拉蒙-名演員-拉斯基公司更多地被稱作派拉蒙-帕布里克斯公司。
1917年時，楚柯爾已經擺脫了大部分早期合作者。因管理不善而令公司元氣大傷的元老級人物拉斯基備受指責，也於1932年被踢出局。楚柯爾的過度擴張和對派拉蒙股票估價過而高令派拉蒙電影公司於1933年宣布破產。一個由約翰·赫茲和奧托·康領導的銀行委託重組小組完好地保留了派拉蒙公司，並且留住了楚柯爾。1935年，楚柯爾擔任有名無實的“名譽退休主席”，巴尼·巴拉班升為主席。此時公司又改名為派拉蒙電影公司。
20世紀30年代有聲電影開始流行，觀眾的口味發生轉變。派拉蒙電影公司緊隨潮流，一如既往地推行明星策略。旗下籤有馬琳·黛德麗、梅·韋斯、加里·庫珀、克勞德特·科爾伯特、馬科斯兄弟、桃樂茜·拉摩、卡羅爾·隆巴德、賓·克羅斯比和著名的阿根廷探戈歌手卡洛斯·卡登等巨星。這一時期的派拉蒙電影公司真的可以用電影工廠來形容，每年能夠生產6、70部電影。這一系列成功得益於擁有龐大的連鎖院線支撐和“批訂”帶來的好處。
1940年，法令宣判派拉蒙電影公司不準繼續“批訂”和“預售”（在影片生產前便向院線索要訂金）。派拉蒙電影公司放慢了出片的腳步，二戰期間減少到了每年生產20部影片，是從前產量的1/3。儘管如此，派拉蒙旗下仍然擁有巨星優勢，加上戰時影院上座率較高，派拉蒙電影公司同其他製片公司以及院線一樣，反倒比從前賺得更多。聯邦商務委員會同法務部門決定重新審理對五家綜合片廠的訴訟案。1948年，楚柯爾締造的好萊塢片廠穩賺體系瓦解了。
進軍互動娛樂產業
2008年繼傳媒巨頭Viacom旗下的Nickelodeon入主遊戲業（以線上迷你遊戲為主）之後，好萊塢電影巨頭派拉蒙公司今天也正式確認了進軍互動娛樂產業的決定。根據Variety的報導，派拉蒙將投資多種類型的遊戲作品，其中依然以掌機和手機上的休閒類遊戲為主。
據派拉蒙互動娛樂業務高級副總裁Sandi Isaacs介紹，，公司預計將從今年年底前正式開始發行遊戲。她強調派拉蒙投資遊戲產業其形式將相對靈活，並不僅僅專著於遊戲發行，同樣也會開發一些獨特的作品然而賣給其他發行商。
與此同時，派拉蒙高層也對新的互動娛樂部門進行了一輪全面調整，出台從部門結構重組到人事變動等一系列舉措，一批從前在大型遊戲開發和發行企業中有過多年管理經驗的新人將組建新的領導班子，不過按照目前的情況來看，派拉蒙初期的遊戲開發項目應該還是以旗下電影品牌為主展開。這實在令人遐想聯翩，難道《勇敢的心》《變形金剛》將被做成遊戲？
總裁介紹
謝里·蘭辛，57歲
謝里·蘭辛在還沒有成為派拉蒙電影公司的總裁之前，謝里·蘭辛就一直夢想著可以拍電影。嫁給了曾執導影片《驅魔人》的導演威廉·弗里德金後，蘭辛於1992年進入派拉蒙電影公司工作，並在低層職位上工作了兩年，然後被提拔為故事部主管，那年她只有30歲。蘭辛回憶著：“我興奮壞了。當時我猜我還會加薪。”但公司沒有讓她看到更多的進帳，於是她攔住了一位高級執行官。她說：“他承認我沒有得到相同位置上男性職員可以拿到的報酬。他考慮了一下，然後說：‘我們不打算給你加薪，因為你還是單身，你沒有孩子，你不需要養家。’我明白那站不住腳，但年輕的我是那么溫順，我只說：‘喔，那好吧。’”
時間改變了蘭辛。如今，再也沒有人還會用“溫順”這樣的字眼來形容蘭辛了。她在2000年時和派拉蒙電影公司又簽了6年的契約，據說她將因此獲得超過2500萬美元的收入。57歲的她有著非常豐富的人生閱歷，她曾嘗試做過老師、模特、演員，然後又成長為今天這樣一名幹練的電影公司總裁。蘭辛總是能夠把資本消耗控制在最小範圍內，又同時保證獲得最大程度的利潤，這一點也是使她在圈內名聲不錯的原因之一。在公司中，她對待員工嚴厲又不失母性的關懷。有人說：“她就是可以用最親切的方式來對你說‘不’。”
早在上個世紀的70和80年代，女性電影觀眾常常容易被忽視。而這種情況的改善還應歸功於蘭辛。當時，她和製片人斯坦利一起製作了電影《致命的誘惑》和《被告》，影片的成功同時使人們重新認識到女性觀眾的重要性。帕斯卡爾認為：“她（謝里·蘭辛）是（繼瓊·克勞福德之後）第一位成功製作出由不同女性同時出任正面和反面角色的電影的人。在那些影片中，女性角色非常關鍵，推動著整個情節的發展。”
蘭辛承認，女性的身份給她所製作的影片帶來了很大的影響。她說：“你有很多很理性的理由來說明你為什麼要製作這部影片，比方情節、預算等等。但最後還是你自己決定下來，“你是誰”，這將影響到影片本身。”
