人物簡介
1944年生於重慶市，早年畢業於四川美術學院繪畫系，系中國美術家協會會員、中國版畫家協會會員、中國國畫家協會理事、四川美術學院教授、碩士研究生導師、重慶市書畫院副院長、四川美術學院老教授協會副會長。
作品成就
教學之餘從事中國畫和版畫創作，代表作品入選“第七屆全國美展”、“第八屆全國美展”、“第九屆全國美展”、“第十屆全國美展”第十一屆、第十三屆、第十四屆、第十五屆全國版畫展覽、中國版畫百年全國展覽、第十二屆、第十三屆全國花鳥畫邀請展覽、海峽兩岸美術書法觀摩展，“中華杯書畫大賽獲獎作品展覽”。不少作品獲得國家級和省、市美展的各類獎項。
多幅作品被選送到英國、美國、法國、德國、日本、俄羅斯、加拿大、韓國等國家展出。作品被重慶市美術館、四川省美術館、重慶·中國三峽博物館、重慶市委會見廳、重慶市政協、江蘇省美術館、廣東省美術館、上海魯迅博物館、上海東方美術館、哈爾濱藝術宮、北京毛主席紀念堂、韓國全道美術館、尼泊爾美術館、英國大英博物館等單位收藏。
作品被收入《毛主席紀念堂珍藏畫集》、《中國當代書畫大家精品集》、《當代中國藝術大師·名家作品集》、《筆墨中華情-海峽兩岸書畫展作品展》、《迎奧運·創輝煌當代中國畫名家作品集》、《2014最具學術性·中國百家美術作品集》、《迴響重慶美術60年》等數十種大型精裝畫集。
2011年被評為當代最具收藏投資價值的國畫家，見《收藏與鑒堂》第13期，又評為2011-2013年當代最具收藏投資價值的中國畫家。見《美術報》2012.10.3，其藝術成就被重慶電視台拍成專題片《木版起妙景·丹青繪人生》廣為播放。
出版有：《鄒昌義中國畫集》、《鄒昌義花鳥畫集》、《鄒昌義版畫作品集》
獲獎榮譽
作品曾七次獲四川省優秀美術品作品獎。2004年中國畫《遠矚圖》在北京毛主席紀念堂展覽又在香港大會堂展出，並榮獲中華杯中國書畫世界賽金獎。
藝術評價
木版起妙景丹青繪人生
——鄒昌義藝術人生
昌義先生早年畢業於四川美術學院版畫系。後留校從事版畫教學和版畫創作。他的版畫專情於風景，長於在空靈剔透的瀟灑刀法中，以點線面的抽象構成和形式節奏的意趣取勝。作品曾參加二十多次全國性美術展覽和國際美術展覽。獲得全國及省市的各類獎項。被評論家稱為“木版上的音樂”。原中國美協副主席李煥民在文章中寫道“我認為鄒昌義是一位有思想性、有藝術性、有創造性、有勇氣不斷超越自己的當代藝術家”。
為了在版畫中吸取藝術的營養，使作品更具中國氣派和民族精神。昌義先生在上世紀80年代，開始對中國畫進行了深入的研究，特別對花鳥畫產生了濃厚的興趣。他開始迷戀於水墨在宣紙上的潑灑，經常通過筆墨的變化來表現酣暢、淋漓、磅礴、迷濛、渾融的藝術效果，以親自體驗各種樂趣。鄒昌義的國畫十分注意墨色的變化，注意筆墨、水、紙相互作用幻化的複雜效果。他的墨色明麗潔淨，有著微妙而豐富的偶然中產生的肌理效果。他的用墨沒有過多追求墨色層次，沒有像傳統國畫家那樣追求千變萬化的墨象，而是以版畫的感覺，在黑、白、灰的比照中顯現出明快與單純。他的線急速暢快者多，凝重樸拙者少，這種與傳統國畫審美相異的筆法卻給他的作品帶來了氣勢和力度。他大膽地運用長線條的多角度乃至直角似的交叉以形成和成塊的墨象的比較，輔以結構上需要的大小墨點，在疏可走馬，密不透風的苦心經營中，形成了自己的風格。這是一種以版畫切入的獨特風格。
昌義先生筆下的鷹沉雄，渾厚形神畢至，畫的荷花清新亮麗，空靈俊秀，情調安寧怡悅，意象高雅清脫。他畫的梅花不同於傳統國畫的折枝花卉畫章法，而採取多方位出枝，使畫面老乾、繁枝縱橫交錯、迭宕多姿，用筆在樹幹上反覆皺擦點染，再施以奇妙的肌理效果，使畫面豐富多彩，又增添了寒冬的霜雪氣氛。佇立於樹上的小鳥和梅花顧盼呼應，給畫面增添了勃勃生機。
昌義先生特別鍾情於荷花，但他畫的荷花不是舊文人畫那種借荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”來表現自己的矜持和清高。也不象失意文人畫出的冷澀、哀怨的“殘荷聽雨“。而是用飽含濃墨重彩的畫筆，在宣紙上盡情揮灑，墨色俱下，痛快酣暢，滿塘荷氣一片生機。他用嶄新的運籌表現自己的審美理想。近來看到他畫的《荷鶴圖》提款上寫道：“鶴荷和合之諧音也，祈願世界久之和平，國家社會和諧，人民生活和美”。表達作者對世界和平的祈願，對人民生活的美好祝願。
梅花一直是昌義先生常畫題材。他說他對梅花有一種敬畏之情。梅花象徵堅忍不拔、百折不饒、不畏嚴寒。具有高風亮節的風骨，是中華民族精神的象徵。他的家鄉盛產臘梅花，天氣越冷，花開得越茂盛，香氣也越濃，更體現了“鐵骨迎春”的精神。每到農曆的臘月，昌義先生家裡的客廳、書房、案頭、屋角插滿了大大小小姿態各異的臘梅花。整個家瀰漫著濃濃的馨香，令人陶醉。他常常選擇最冷的時節到郊區梅山寫生，迎著風雪對景揮毫，他認為這是最令人心動的時刻。
昌義先生在創作上十分嚴謹，雖然是寫意花鳥畫也絕不逸筆草草信手畫來，而是經過深思熟慮。在構思、構圖，形式美等方面儘量要求完美，“成竹在胸”下筆時卻要一氣呵成。因此看到他畫的梅花、荷花有一種很強的視覺衝擊力。給人一種奮發向上的情感。也得到一種美的享受。
畫如其人，昌義先生崇尚儒雅之風，博學眾長，刻苦探索繼承傳統而不失時代氣息。融合中西追求筆墨的神韻和心境，具有鮮明的個人風格。作者寄情於梅花、荷花，其筆下梅花，荷花形真而神足。真正達到“物我合一“的藝術境界。
文/唐渝茗
作品欣賞
鄒昌義作品二
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