超驗世界的戲劇圖景

超驗世界的戲劇圖景

《超驗世界的戲劇圖景》是2009年百家出版社出版的圖書,作者是張福海。

基本信息

內容簡介

選擇戲劇作為個人的一項學術行為並終身以之,實屬私人性質的意願,乃是源於“人生即戲劇”的人的存在論認識。這本是關於人生最古老的、具有戲劇始源意義的認識論,因此也是戲劇的本質論。換一句話說,戲劇是把人的靈魂置於舞台展示給人們來看,這是由於伴隨著人的一生不可泯滅的天性是對自己的認識,說到底是因為人本身是一個無可窮盡的認識之迷。但是,客觀地說,中國傳統戲劇在這個方面只有少數戲劇能夠提供到這個層面上,更多的是還不具有像西方戲劇那樣對人的心靈探索的深度,還遠沒有能夠在人性表現上擁得應有的普遍程度,以及在精神方面上達應有的高度,這隻要比較一下中西戲劇史就清楚了。所以,在今天需要戲劇的時候,戲劇便當然的被時代遠擲了。

2003年,我以提交的畢業論文《中國近代戲劇改良論》通過博士學位的答辯。選擇這個論題,不僅因為我在讀哲學碩士研究生時的研究方向是中國近代思想史,而是通過近代思想史的研究給了我研究中國近代戲劇的便利,也就是能夠清晰地辨識中國戲劇近世之變的複雜景象。此外,中國戲劇的近代化進程的開啟受示於中國思想史的變遷。梁啓超先生在日本為《新小說》雜誌撰寫的《論小說與群治之關係》一文便是中國傳統戲劇向近代轉向的精神轉折點,那是1902年,至今已百餘年了。百餘年來,中國戲劇就一直徘徊在告別古典和走向現代之間,而難於獲得現代形態的自身之獨立,由此便構成了中國戲劇獨有的景觀,即舊不成,新不既。然而,中國戲劇命運的大勢必定是走向新生。所謂“周雖舊邦,其命惟新”,這句話何嘗不可以用於中國戲劇呢!

如此說來,中國戲劇的局面便是由這樣兩個方面構成的:一方面是自身的變革,另一方面則是看護好自身的歷史成就。從自身變革方面說,變革的最高目的即再造即重建即是實現戲劇的現代化;從看護好自身的歷史成就方面說,就是珍惜並保存好歷史沿承下來的劇目中的一招一式一腔一調即每一個動作(和聲腔)。這兩個方面不是彼此孤立的存在,它們的關係是後者是前者得以構建和成立的資源與前提,這就猶如歐洲的文藝復興運動要從古希臘汲取精神的資源一樣,抑或如唐代韓愈發起的古文運動是要從秦漢時代尋找思想力量一樣。

本書便是由這兩部分的內容構成的,其主旨亦貫徹在內容之中並引領著全部論題的方向。

然而,變革何其難,保護亦何其難!自崑曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”後,蘇州崑曲研究中心每年都要舉辦一次“中國崑曲國際學術研討會”。在我應邀參加會議時,我的論題即是“崑曲劇目建設”問題。我認為,崑曲的傳統劇目保護是劇團劇目建設的重要一環。事實上,以崑曲為代表的戲曲劇種共同面對的是大量傳統劇目的消亡和失傳。從這個意義上說,保護已經就是建設了。長期以來劇團形成了一股保守主義的勢力,這種勢力有時是被否定的,但今天看來,劇團因為這股保守主義勢力的存在,才使某些劇團能夠見出一些力量和深度。今年3月,我應邀到日本沖繩藝術大學參加學術交流時,曾參觀琉球的首里城。首里城曾因戰火幾成廢墟,現在的首里城便是在原址上恢復和建成的。有兩個地方給我留下深刻的印象:一個是現在建的首里城宮殿,它是在原址離舊城基體的七厘米之上建成的。進入宮殿,有很大一部分是玻璃地面,透過玻璃地面,是燈光照耀下的宮殿原址的舊城基。另一個是整個首里城的城牆,它是在原城牆的殘基的基礎上修葺的。為了作出區別,在新舊的結合部位,他們釘上了一塊不大的四方鐵牌,上面上下各寫著“遺構”和“新構”兩個字,並分別用上下指示的箭頭標示出來。這是日本人對待古建築的態度,也是他們對待傳統文化的態度和方式。前不久,上海文聯要我為他們的《文化觀察》撰寫一篇研究當下戲曲狀況的文章,想了想,我要說的問題仍然是劇目的建設問題,於是便撰寫了一篇以《戲劇演出團體劇目建設中的保守主義思想——兼談京崑劇目建設中標準的確立問題》為題的文章給他們,我認為,這個問題依舊是目前演出團體中劇目建設方面可以和戲劇的現代化問題並重的最要緊的問題之一。

作者簡介

張福海,字覓之,黑龍江海倫人,祖籍山東濰縣。1997年黑龍江大學研究生畢業,哲學碩士;2003年上海戲劇學院研究生畢業,文學博士。現任職於上海戲劇學院,戲劇戲曲學碩士生導師,研究方向是中國戲劇史和戲劇理論。主要著作有《黑龍江戲曲史——中國北方戲曲地域流變考》、《插圖本中國戲劇史》、《中國戲劇研究》等,發表論文數十篇。

目錄

第一輯 近代戲劇改良論

晚清戲劇學研究

中國近代戲劇改良導論(1902~1919年)

晚清戲劇改良思潮的形成及其演變

第二輯 傳統戲劇史論

試析觀眾與戲曲舞台藝術的關係

戲曲劇本與舞台藝術的關係

試論戲曲舞台自由時空與遠古思維方式的關係

中國戲曲劇本晚成的原因及歌舞化的歷史規定

《琵琶記》的研究及其現實意義

回到獨立個體的自身存在——《牡丹亭還魂記》新論

洪升的疏狂與《長生殿》的審美意韻

清代流人戲劇研究——兼論程煐及其《龍沙劍》傳奇

第三輯 劇種認識論

關於崑曲劇目建設問題的思考——兼談“崑曲意識”作為一種意識的構建

怎樣理解和認識崑曲作為文化遺產的意義——關於“非物質遺產”概念背景的闡釋

桂南博白客家採茶戲母題音樂分析

年輕而古老的身份自由而開放的精神——關於婺劇劇種建設問題的思考

眾體兼備自成一家——試論二人轉文學的形式

“用西化中”:中國歌劇自我品質確立的途徑

音樂劇:20世紀藝術史上的一大創造

第四輯 今人戲劇論

戲劇家的戲劇之思——讀葉長海學術隨筆《愚園私語》

戲劇是什麼的釋義——評吳戈的《戲劇本質新論》

戲劇的現實主義理想之維——讀孫天彪著《北疆戲劇論集》

曹禺劇作演出史研究的成就——《曹禺劇作演出史》評述

假定與真實:舞台空間的生命意識及其創造——導演郭小男的戲劇舞台藝術論

第五輯 黑土戲劇文化論

清代以前黑龍江地區前戲劇形態考述

清代流駐黑龍江地區的戲曲及其傳播

黑土戲劇文化巡跡

北緯45°亞寒帶凍土文藝主體風格簡論——兼談黑龍江文化(文藝)史的分期

關於建設“黑土戲劇”的意見——對一個戲劇流派的思考

論戲劇精神——以黑龍江戲劇作家群的作品為例

第六輯 演劇評論

青春·生命力·本土精神——音樂劇《山野里的遊戲》散評

彈奏在黑土地上的生命樂章——評寫意話劇《蛾》

一個烹蒸靈魂的渾圓世界——話劇《暖冬》人物形象分析

君子作歌維以告哀——話劇《危情夫妻》述評

慷慨赴國難大義安重根——評歌劇《安重根》

《夕照》——一個深度的停頓

踏在大時代門檻上的足跡——《雪春》人物形象分析

李景寬的廣播劇創作

從《西廂記》談起——進入生活世界仍是創作的第一要素

“小百花”,彰顯“浙學”人文風采——浙江小百花越劇團上海巡演觀後談

九天珠玉盈懷袖萬里仙音響佩環——關於崑曲青春版《牡丹亭》的評價標準及相關問題的研究

尋找迷失的烏托邦——評李景寬的戲劇集《夕照》

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晚清戲劇學研究

前敘

發生並形成於清代末年即19世紀末20世紀初的中國戲劇理論思潮以傳統戲劇為對象,以“戲劇改良”為號召,以改造和重建本土戲劇為指歸。這是中國戲劇自金元雜劇的理論之創立、明代傳奇的理論之再造、清代戲劇理論由“雅部”向“花部”的轉向等之後的又一次大規模戲劇變革的理論涌動。

任何一種文藝理論的發生和變更無不源於其特定的時代,亦即依託於那個特定時代的文化背景,受示於特定時代精神指向,本次戲劇改良理論思潮亦然。但此次戲劇理論思潮的性質與此前歷史上的幾次戲劇理論嬗變卻有著根本的區別:元、明、清諸代戲劇理論的迭起,都不過是在傳統社會裡對戲劇形態的演變及其舞台實踐給予的理論概括和總結,而清末民初的戲劇理論思潮,則是在社會變革的激盪年代裡對傳統戲劇觀的一次徹底的打破和本質上的改變,同時為建造一種新型的戲劇在理論上展開激烈論爭。這是傳統戲劇在經歷了近千年途程後發生的重大變遷和轉折,其變遷和轉折的主要特徵是終結古典戲劇並向現代戲劇轉向,實現中國戲劇的近代化。

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