人物生平
譚佩儀自幼愛好音樂曲藝，十一歲投入粵樂名家譚雨初門下學藝，除學大、平、子喉演唱技巧外，還學會揚琴等多種樂器的演奏，打下深厚堅實的音樂基礎。她十三歲正式登台演唱，通過長期的藝術實踐，在繼承傳統的基礎上，大量借鑑吸收薛覺先、上海妹、千里駒、肖麗章等名家唱腔，融匯成自己吐字清晰、氣質優雅、唱腔圓潤酣暢、清亮委婉、感情充沛、善於表現人物內心世界的獨特風格。已故粵劇名伶薛覺先還譽稱她為"子喉王"。
藝術特色
譚佩儀已出版不少CD專輯譚佩儀一生從不濫選濫唱曲目，而在選定一首曲目後，必定要在唱腔上經過自己的反覆鑽研、精心處理才拿來演唱。所以，從五十年代初的《姑蘇晚詠》至七十年代末的《蔡文姬歸漢》，她的每個演唱曲目都有著較高的藝術質量。中國音樂家協會副主席李凌在1984年底聽了譚佩儀演唱的《姑蘇晚詠》和《錦江詩侶》後寫道："譚佩儀這些老曲藝演員，的確有她們特有的造詣。她體察人物曲情比較深刻，她把西施、薛濤這兩個人物的精神風貌、遭遇、心緒的不同，表現得比較細緻、深刻，行腔簡潔、穩重而又纏綿悱惻。她不過於追求唱腔的豐繁、曲折，而是因人物的性格遭遇不同，稍作渲染，總是保持她特有的那種真摯、深情、簡潔、質樸而雅致的風度，她的曲腔莊重，結構嚴謹，不大求過多的雜曲穿插，以至使曲音混雜。"對譚佩儀的演唱藝術成就給予了高度評價。即使選唱《燕子樓》、《瀟湘夜雨》、《雷峰塔》等傳統名曲，她也要和樂師合作研究。力求賦予新的光澤，唱出個人特色。
教學成就
譚佩儀在廣東粵劇學校曲藝班為學員上課譚佩儀有著孜孜不倦、無私授藝的高尚精神。她既教曲藝演員，也教粵劇演員；既教專業演員，也教業餘演員；既收本地學生，也收外地（包括海外和港澳地區）學生。對酷愛粵曲、謙虛好學的人，她從不拒人於門外，總是毫不吝嗇個人的時間和精力。並和廣東音樂曲藝團其他老師一道，在廣東粵劇學校開辦了曲藝班，培養出一批曲藝事業的接班人。她授藝滿腔熱忱，講究方法，循循善誘，因人施教，因而教學成效顯著，高徒輩出，桃李遍天下。專業方面有倪惠英、關青、曾慧、麥穗秀、廖綺等；業餘方面有黎燕玲、黃莫燕亨、曾梁艷芳、張景南、梁麗珠等。並於1987年和1995年先後兩次舉辦師徒演唱會，受到民眾的熱烈歡迎。
職業生涯
唱家風韻
“文革”後譚佩儀重登舞台她是怎樣成為“子喉王”的……作為一名粵曲子喉演員，譚佩儀唱了半個多世紀。她從不濫選濫唱曲目，而是在選定一首曲目後，必定要在唱腔上經過自己的反覆鑽研，精工處理才拿來演唱。所以，從上世紀五十年代的《姑蘇晚詠》、《瀟湘夜雨》到上世紀七十年代末的《蔡文姬歸漢》、《文成公主》、《昭君出塞》、《綠了羊城白了頭》等，她的每個曲目都有著較高的藝術質量。即使選唱《燕子樓》、《雷峰塔》等傳統名曲，也要和樂師們合作研究，力求賦予新的光澤，唱出個人特色。用不同聲腔表現不同人物。通過唱腔來刻畫人物，這是曲藝的最大特色。因為粵曲和粵劇不同，它不是靠“演”，而是靠“唱”來表現人物的。而每個人物的經歷、年齡、思想感情都是不同，如《姑蘇晚詠》中的西施的抑鬱憂傷，《蔡文姬歸漢》中蔡文姬的依依惜別，《錦江詩侶》中薛濤對詩友的深情、對權奸的憎恨以及《白雲松濤》中少女的天真爛漫……都要細緻地區別開來，用不同的聲腔表現出來，才能避免千篇一律。所以，如何把每個曲中的人物刻畫到恰到好處？譚佩儀付出了許多心血去鑽研。每選定一首曲目後，她要找來有關的資料，仔細閱讀，直至對曲中人所處的時代背景、曲中人身份、年齡、性格、愛好、情操皆了如指掌，才著手創造她的唱腔。為了賦予曲中人一個準確、優美的唱腔，她常常弄得自己神魂顛倒，渾忘一切。在創造《瀟湘夜雨》的唱腔時就鬧過一個笑話：有次譚佩儀一邊燒飯，一邊嘴裡哼著曲詞，想著如何把鏇律處理得更優美些，竟夾起一塊煤球放到飯煲里，把一煲白米飯煮得黑糊糊。
大膽改革傳統唱法
《蔡文姬歸漢》這首粵曲主要描寫蔡文姬在母子別離之際那種悲喜交集的情感。其中有一句是唱“哭相思”的，譚佩儀覺得不能很好地表達蔡文姬當時的心情，於是把它改成一句清唱：兒呀……改變後的效果聽起來更加感人，達到較好的藝術效果，聽眾們也紛紛表示喜歡這個改革。
學習西洋發聲提高技巧
譚佩儀說，子喉要唱得好，單靠高音不行，中音、低音也要好。如果只顧高、尖，就會刺耳，因此要掌握正確的發聲方法，做到音域寬廣，高八度、低八度都要唱得自然。所以，在發聲方法上，要懂得使用腹力(俗稱丹田力)，高區位置要準備，這樣發出來的音才好聽，聲音也送得遠，而且不易失聲。譚佩儀非常注重探索發聲方法，如聲音到哪裡才能準，高音如何才上得去，音色怎樣才較優美……每聽到一段好聽的曲子，她就想著如何把它融化到自己的唱腔中去。同時，她也注意學習一些西洋的發聲方法來豐富自己和提高自己。
烽火年代
1952年，作為廣東粵曲的代表，譚佩儀和另外三位演員參加了全國第一屆戲曲匯演，她和“平喉”唱家何麗芳對唱的曲目《勉郎參軍》獲了獎。返穗後，譚佩儀和當時另一位“平喉”唱家李少芳等人發起組織了“廣州音樂曲藝隊”，她出任隊長。同時，她們組織了一個曲藝互助組，後來改名為“廣州曲藝聯誼會”，並通過努力提供了10多個場地作為曲藝演唱的場所。這個組織將當時流散在廣州周邊的藝人召集起來組成一個團體，譚佩儀等人的努力為廣東粵曲的發揚和傳承起到了莫大的推動作用。後來，“廣州音樂曲藝隊”同民間樂團合併成立為今天的廣東音樂曲藝團。1958年，譚佩儀正式加入廣東曲藝團，同年被評為國家一級演員。
戲外人生
11歲學藝，13歲登台
譚佩儀出生在廣東高鶴縣，家境貧寒，但自幼喜歡粵曲。在她小的時候，鄰居住著一大戶人家，該人便是粵樂名宿譚雨初，當時譚雨初家中幾乎每天都會傳出薛覺先、徐柳仙、上海妹等名家流派的曲目，他還經常邀請當時一些喜好音樂的人共聚一堂玩音樂。於是很長一段時間，只要譚雨初家中傳出音樂，愛好粵曲的譚佩儀就會躲在門外偷偷地聽，偷偷地跟著唱。大概過了一年的時間，終於有一天，譚雨初被這么小年紀的一個女孩對粵曲的痴迷所打動，他主動邀請躲在門外的譚佩儀進入家中與他一同欣賞粵曲……就這樣，在譚佩儀11歲的時候，她開始在譚雨初門下學藝，成為譚雨初的“入室弟子”。跟師傅學藝的那段時間，譚佩儀學會了多種樂器的演奏方法，並有機會聽到薛覺先、徐柳仙、上海妹、胡美倫、熊飛影等名家流派的唱腔唱法，日夕揣摩各家各派的唱腔，漸有心得。
譚雨初是個粵曲迷，但畢竟不是粵曲唱家。所以譚佩儀最初的學藝生涯只是跟著粵曲學唱，但天生對粵曲唱法悟性極高的譚佩儀學唱什麼像什麼，她一人會唱三種喉：大喉、平喉、子喉。後來經老藝人提點，譚佩儀開始專攻最適合自己的子喉。
抗日的戰火蔓延到了廣東，家園受摧，親人離散。相依為命的母親病魔纏身，為了維持生計，譚佩儀開始在廣東、廣西各城鄉茶座登台演唱，自此真正開始了她的粵曲演唱生涯，那年她只有13歲。雖然年幼，但譚佩儀擁有一把天賦的好嗓子，唱腔秀婉秀娟，纖麗清潤。她迅速在廣東和廣西走紅起來，並在圈中小有名氣。漸漸地，有一些不出名的作曲人開始不斷找譚佩儀合作，這部分人為譚佩儀所做的曲目也都因為譚佩儀演唱的成功而出名。
粵劇名家（二）
| 粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。這些粵劇名家都為粵劇的繁榮發展奉獻了自己的青春。 |
