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簡介
歷史
標準
特點
簡介：
人體藝術是人身體的外在之美，可觀可賞。當人的思想達到一定的境界的時候那種欣賞可稱之為藝術， 人體藝術不只是單單的把身體裸露在外面，這種單單的裸露是不被納入藝術當中的。而真正稱之為人體藝術的是一種超越，曾被人們一直認可的戒菸牙膏的代表作也可稱之為一種藝術。
歷史：
人體藝術不是中國的發明。它最早起源於15、16世紀後文藝復興的義大利和法國，利用古代神話題材進行藝術創作，一方面是表現人體本身的美，另一方面是藉以表達社會和人性的真善惡。它的出現打破了早期宗教禁慾對人體的種種限制。在中國。許多年來是沒有有關“人體藝術”的主題創作的。
人之所以喜愛人體藝術，是由於藝術家借用人體語言來崇拜生命、讚美自然、歌頌青春、謳歌愛情、追求自由，這種創作表現是產生優秀人體藝術作品的內在動因，它不會把人引入想入非非、邪念叢生的歧途。如米開朗基羅的《大衛》就是以男性陽剛之美的力度感動人，而羅丹的以性愛為主題的雕塑，仍然使人遠離肉慾，而感受到青春美麗和生機活力，不要混淆了藝術與實物、欣賞和欲望的關係。引藝術
（erotica）與色情（pornography）
部分藝術家對於人體藝術與色情的看法是：人體藝術是藝術鑑賞，引領您欣賞人體的美，感受藝術的震撼，而色情則在於針對特定部位。藝術受法律保護，而色情則遭法律禁止。
標準：
人體攝影作品欣賞優秀的人體攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不迴避情慾和性感等與人體密切相關的因素，儘可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。 關於人體攝影的評價標準，是所有攝影分類中最困難的問題。人體攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領域，因此如何建立一個較為客觀的評價體系，儘管在100多年中人們有過無數的努力，但是最終還是難有定論。因為人體攝影的隱私性，決定了人體攝影本身不再局限於攝影的範疇，而是和社會風俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態密切相關。國外因人體攝影所引起的種種困窘，中國人體攝影的潮起潮落，早就證明了它的複雜性。但是正因為如此，我們還是希望盡最大的可能，為人體攝影的評價標準找到相對合理的空間。否則，對於來勢兇猛的人體攝影大潮，會陷入難以把控的局面。這裡試圖結合國外人體攝影的發展趨勢和中國人體攝影的現狀，就一些評價標準上的敏感問題，進行梳理。
1839年，在攝影術正式被命名之後，人的身體立即被當作拍攝的主題並歷久不衰。當然，如果將當時的人體攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。儘管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把人體的裸露轉變為一幅藝術作品，但在19世紀時，一些傳統的藝術家堅持認為，由於攝影固有的寫實性，不可能產生藝術的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術地位，對一些有雄心的藝術攝影者而言，人體一直是富有挑戰性的攝影主題。 首先我們可以看到，作為一種評價體系，一些攝影家借鑑繪畫等藝術手法，使人體攝影更像一幅畫並帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會的公認。比如攝影高藝術流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國的曼徹斯特藝術珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認為藝術作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭議並很快被人們所承認。結果這幅作品被英國皇室收購，也就證明了它符合正統的維多利亞標準。又比如由法國畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，藉助於法國畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡單的姿勢以及戲劇化照明的形態，顯現出傳統油畫中的肖像手法持續影響著人體攝影，同時成為攝影是否成為藝術的衡量標準。
特點：
人體攝影作品欣賞優秀的人體攝影可以是通過精確的光影形色，以寫實、變形、抽象、異化等種種手法，將人體轉化成超越時空局限的視覺樣式，再現人體外在形態的魅力和人物內在氣質的豐富多樣性，同時挖掘出人與生存空間、社會環境以及道德觀念等特殊的關聯，同時不迴避情慾和性感等與人體密切相關的因素，儘可能將性的力量在人體中得以升華和提煉。 關於人體攝影的評價標準，是所有攝影分類中最困難的問題。人體攝影涉及的是所有攝影題材中最具隱私性的領域，因此如何建立一個較為客觀的評價體系，儘管在100多年中人們有過無數的努力，但是最終還是難有定論。因為人體攝影的隱私性，決定了人體攝影本身不再局限於攝影的範疇，而是和社會風俗、倫理道德、政治觀念以及其他各種各樣的觀念形態密切相關。國外因人體攝影所引起的種種困窘，中國人體攝影的潮起潮落，早就證明了它的複雜性。但是正因為如此，我們還是希望盡最大的可能，為人體攝影的評價標準找到相對合理的空間。否則，對於來勢兇猛的人體攝影大潮，會陷入難以把控的局面。這裡試圖結合國外人體攝影的發展趨勢和中國人體攝影的現狀，就一些評價標準上的敏感問題，進行梳理。
1839年，在攝影術正式被命名之後，人的身體立即被當作拍攝的主題並歷久不衰。當然，如果將當時的人體攝影和繪畫以及雕刻等具有悠久歷史的藝術中的裸體相比較，人體攝影的地位遠非其他藝術門類的裸體作品那樣被人們所確認。儘管攝影家們樂觀地認為，通過藝術的理想化和美化，可以通過照相機的鏡頭把人體的裸露轉變為一幅藝術作品，但在19世紀時，一些傳統的藝術家堅持認為，由於攝影固有的寫實性，不可能產生藝術的裸體攝影。就這樣，為了追求攝影的藝術地位，對一些有雄心的藝術攝影者而言，人體一直是富有挑戰性的攝影主題。 首先我們可以看到，作為一種評價體系，一些攝影家借鑑繪畫等藝術手法，使人體攝影更像一幅畫並帶有古典主義的傾向，從而巧妙地獲得社會的公認。比如攝影高藝術流派中的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德創作的《人生的兩條道路》在1857年參加了英國的曼徹斯特藝術珍品展覽，使照片第一次和油畫、雕塑平起平坐，被承認為藝術作品。畫面中的裸體形象只是引起了短暫的爭議並很快被人們所承認。結果這幅作品被英國皇室收購，也就證明了它符合正統的維多利亞標準。又比如由法國畫家維爾納夫拍攝的一張持陶罐的婦女的碘化銀照片，藉助於法國畫家如弗蘭西斯·波維恩等的作品造型。這些簡單的姿勢以及戲劇化照明的形態，顯現出傳統油畫中的肖像手法持續影響著人體攝影，同時成為攝影是否成為藝術的衡量標準。
