個人簡介
蔡廣斌1988年畢業於中國美術學院中國系人物專業，2001年研修於上海中國畫院，現為上海中國畫院畫師、上海理工大學藝術設計學院教授，2013年9月調入華東師範大學美術系任國畫工作室教授，華東師範大學美術學系學術委員會委員，以及華東師大現當代藝術研究中心成員。主要收藏：2006《窗》系列作品五件，美國。加洲電視傳媒機構。美國。2004水墨《中國往事》浙江美術館收藏，杭州。2004水墨《窗-傾斜》上海美術館收藏，現居上海。
展出記錄
2006年“表象”當代架上繪畫邀請展，劉海粟美術館。上海
2006年“狀態與回歸”06現代繪畫作品邀請展，明園藝術中心。上海
2006年“新銳上海2006”當代藝術家作品邀請展，上海多倫現代美術館。上海
2006年“水墨再生——2006上海新水墨藝術大展作品”上海多倫現代美術館。上海
2006年“水墨－性情”2006邀請展，中央美術學院美術館。北京
2006年“當代－筆墨”2006上海水墨藝術邀請展，明園藝術中心。上海
蔡廣斌作品2006年“今日－本土”繪畫展，雅巢畫廊。上海2006年“名家會春”上海徐匯藝術館。上海
2005年“林鳳眠藝術研究會邀請展”上海中國畫院。上海
2005年“草草社二十五周年紀念展”海上山藝術中心。上海
2005年“幻象與現實”上海東大名倉庫藝術館。上海
2005年“第三屆全國畫院優秀作品展”鄭州美術館、中國美術館。北京、鄭州
2005年“探索與個性—2005上海林風眠藝術研究協會會員作品展”上海中國畫院。上海
2005年“上海美術大展”上海美術館。獲沈柔堅藝術基金獎。上海
2005年“60視線文獻展”北京今日美術館。北京
2005年《春華秋實—上海中國畫院珍藏精品展》香港大會堂。香港
2005年《畫刊》“2005年度藝術家邀請展”南京藝術學院美術館、沈學仁美術館。南京
2005年“非常筆墨”中國當代水墨藝術家邀請展，北京當代美術館。北京
2005年“上海中國畫院、北京畫院中國畫聯展”上海美術館。上海
2005年“不能忘卻的紀念”上海中國畫院年展。上海中國畫院。上海
2005年“21世紀中國當代藝術家作品巡迴展”上海崇明島。上海
2005年“城市農民”中國當代水墨藝術邀請展，劉海粟美術館。上海
2004年“上海中國畫院年展”上海中國畫院。上海
2004年“21世紀中國當代藝術家17人巡迴展”。河北美術館。石家莊
2004年“龍族之夢”中國當代藝術展，愛爾蘭當代美術館。都柏林
2004年“上海中青年國畫家提名展”上海中國畫院。上海
2004年“王勁松、蔡廣斌、當代水墨藝術展”北京紫禁軒畫廊。北京
2004年“渴望與焦慮”——當代新現實中的水墨人物，上海美術館。上海
2004年“中國——日本當代水墨名家作品收藏展”日本國立博物館。日本
2004年“上海春季沙龍，中國當代水墨藝術提名展”上海新博覽中心。上海
2004年“江蘇畫刊30周年中國當代水墨藝術邀請展”江蘇美術館。南京
2004年“04上海第二屆當代藝術邀請展”上海東岸美術館。上海
2004年“第十屆全國美術作品展”入選。獲上海選區優秀作品獎。上海
2004年《中國新水墨藝術家6人展》上海空與間藝術中心。上海
2004年“點.輻射與深入——來自紙墨的視覺表達”中國當代水墨藝術提名展，馬來西亞國家美術館。馬來西亞
2004年“上海中國畫院精品藏畫展”上海中國畫院陳列館。上海
2003年“多元視點”中國當代藝術邀請展、上海莫乾山藝術景畫廊。上海
2003年“上海中國畫院年展”獲年度藝術獎。上海美術館。上海
2003年“廣州第二屆全國畫院雙年展”廣州美術館。廣州
2003年柏林亞太藝術節，“水墨E計畫國際藝術邀請展”柏林國家新聞局。柏林
2003年“折中主義的選擇”藝術作品聯展，上海泰康藝術館。上海
2003年“悅”，上海當代藝術家邀請展，上海現代美術館。上海
2002年上海“海平線”藝術作品提名展。劉海粟美術館。上海
2002年林鳳眠藝術研究會“探索與個性”藝術展。上海中國畫院展館。上海
2002年“上海美術大展”上海美術館。上海
2001年“上海建黨八十周年美術大展”獲金獎。上海美術館。“建黨八十周年全國美術作品展”獲優秀作品獎。中國美術館。上海、北京
1998年“世紀反思，中國視角”藝術展。芝加哥大學藝術館。芝加哥
個人展覽
蔡廣斌個展蔡廣斌的水墨繪畫實驗一直在視覺上與傳統中國畫語言保持著適當距離，他的《窗》系列以一個個隔離開的方塊單元展開陣列式的組合，每個單元里都有一張張含混不清卻又極其類似的面孔，整個系列都瀰漫著個性缺失的危機感，也充斥著當代都市人機械、刻板、壓抑和疏離的典型心理特徵。以《窗》系列為開端，蔡廣斌著手於黑白色調“手工影像”的專題實驗，開始了從實驗水墨到觀念繪畫的探索，儘管他並沒有把影像作為客觀上的主題來源，但都市人每天耳濡目染的影像經驗無疑對他的潛意識發生了顯著作用。當今都市人的視覺經驗已經越來越技術化，越來越依賴媒體了，我們幾乎每天看到的都是二手影像——那顯然是通過鏡頭和螢幕所看到的世界，蔡廣斌抓住了這個要點，以水墨的手法呈現出這個異樣的現實。
蔡廣斌的觀念性水墨把傳統水墨中的筆墨因素降至最低極限，用類似黑白攝影的色調鋪陳渲染著虛幻迷離的敘事空間，傳統的繪畫材料宣紙被裱貼在畫布之上，紙與布、虛與實、手工與技術相映成趣。相紙般的黑白效果在強化觀看者對技術因素聯想的同時，繪畫性極強的筆觸卻又漂浮於影調之上，在繪畫觀念方面營造出令人困惑的心理張力。蔡廣斌運用東方式的智慧化解了古典與現代的學理對峙，拆除了水墨媒材與當代藝術之間的藩籬。
蘇河藝術以“推動當代藝術發展、扶持年輕藝術家、促進中西方文化交流”為宗旨，通過舉辦展覽及組織各種文化活動，展示和經營具有創新意義的中國當代藝術家作品。
作品評價
上海已經成為海內外藝術家的嚮往之地。近些年來，不少知名藝術家落戶上海，為上海的藝術創作隊伍增添了新的生力軍。上海理工大學教授、上海中國畫院兼職畫師蔡廣斌就是其中突出的一位。蔡廣斌畢業於中國美術學院，原在黑龍江哈爾濱師範大學任教十多年。
蔡廣斌作品蔡廣斌筆下的人物總是處於一種幻滅恍惚的狀態之中。迷離的眼神似是而非，直抵觀者的心靈深處。一個人，又一個人，懸浮在城市濛濛的夜色里。縱橫交錯的窗欞間閃隱著無數魂靈，反反覆覆、層層疊疊。蔡廣斌對於揭示都市人群驚悸及迷惑的狀態顯得樂此不疲。他時常將自己的作品命名為《窗》，更加重了作品所表現的此類精神傾向。
從一座城市到另一座城市，從一種角度到另一種角度，蔡廣斌的思索隨身體的飄移而飄移，他試圖把關於對城市文化的反思作為創作背景來打造他的“人物畫”作品。這種打造從一開始就背離了傳統人物畫所固有的創作模式，當代圖式經驗與當代心理經驗使得他的作品具備“國際化”的精神特質，但其所表現的對象依然是中國式的都市人群。
中國人物畫傳統興盛於唐宋兩代的院體畫派。宋元明清，山水畫成為主宰畫壇的重要畫種，其間，優秀的人物畫家如陳老蓮、丁雲鵬的出現並未使山水畫主流局面實質性得以改變。清八怪，任伯年等時有人物畫佳作呈現，於他們個人來說，也只是一種“市場需要”或興趣所至而已。解放後，人物畫好手層出不窮，關良、葉淺予、黃胄、方增先、程十髮、周思聰等等逐步形成了以黃胄為代表的京派人物畫系統，以程十髮為代表的海派人物畫系統，以方增先為代表的浙派人物畫系統。
蔡廣斌受業於浙派人物畫系統，從他早期作品看得出這種影響的痕跡。然而，隨著九十年強化繪畫精神主體的藝術現象愈發明顯，這種技術性影響開始變得微乎其微。蔡廣斌是一位強調觀念對繪畫產生影響的藝術家，他在不同場合反覆提及“思考應多於實踐”，思索對於蔡廣斌來說已是一種常態。
博克在《論崇高與美的觀念的根源的哲學探討》中認為：人類自我保存的本能是崇高感的根源。人的崇高感一般是在生命受到威脅的時候才活躍起來，因此，崇高感在情緒上是由恐怖和驚懼引起的。
蔡廣斌選擇恐懼與驚悸作為人物畫創作的主題，與博克的這種近乎匪夷所思的闡述竟然不謀而合。蔡廣斌的作品帶有一種簡樸的清教主義。一個頭像、一片墨色、一筆色彩，簡樸但不簡單。他的成功在於整個畫面，所有的元素都在相互擠壓中充滿了和諧。在廣斌的作品裡確實有民族性的成分，但是判定在他的藝術風格中到底有多少“民族性”與“國際化”的成分卻很難，或許這正是這個時代的文化所特有的現象，所有這些都幫助他在遠離傳統繪畫主流的獨立中形成了自己的風格，並進一步確立了他在海上畫壇的地位。新潮與觀念，晦澀與順暢，在不斷的具體化的調整中，蔡廣斌的藝術作品必將走向更為清晰而深刻的意象。
