作品簡介
《華沙協奏曲》
(Warsaw Concerto)是為電影《危險的月光》(Dangerous Moonlight)而特別創作的;影片描寫一位身為鋼琴家的波蘭空軍逃亡英國的故事。
電影在1941年推出,六十多年後的今天,影片《危險的月光》已淡出人們的記億,但《華沙協奏曲》作為獨立的曲目,保留下來。
這部音樂作品為英國作曲家理察·阿丁賽爾(Richard·Addinsell,1904—1977)所作,他出生於牛津,在倫敦皇家音樂學院及維也納接受教育;他主要從事創作歌曲和電影音樂,《華沙協奏曲》是他的代表作;宏大的鏇律背景和迷離的音樂色彩,觸動著聽眾的靈魂深處。
影片《危險的月光》是一部在戰時拍攝的愛情片,它以納粹德國入侵波蘭為背景,以倒敘的手法講述了一段二戰時期悽美的愛情故事。
影片男主人公是一位有才華的鋼琴手,也是一位參加抵抗活動的波蘭飛行員,在英國執行任務時負傷,後住進倫敦一家戰時醫院,期間偶遇一名來自美國的女記者,兩人從相識到相戀,產生了深厚感情,但面對戰爭這一殘酷現實,男主人公最終作出艱難的決定,暫時離開戀人,回到災難深重的祖國波蘭抗擊納粹;影片以男主人公在醫院彈奏著這首《華沙協奏曲》為開始……
創作背景
華沙協奏曲
(Warsaw Concerto)是英國作曲家理察‧阿丁賽爾(Richard Addinsel, 1904—1977)為1941年的英國電影「危險的月光(Dangerous Moonlight)」所譜寫的主題音樂;採用鋼琴協奏曲樣式;其主題之一,被轉用到通俗音樂「The world outside will never know...」。
電影內容是一段愛情故事,描述在1940年,受到彈雨恐懼刺激而喪失自己的波蘭戰鬥機機員拉扎基(Stefan Radetzky),在被二次大戰摧毀的華沙遇到美國戰地女記者卡蘿兒(Carole Peters)。他也是一位鋼琴名手。拉扎基最後一批撤出納粹德國占據下的波蘭來到美國紐約,幾個月後兩人重逢,他們在紐約結婚。然而拉扎基為了找出他的過去,也為祖國波蘭,決定到英國投入戰役。對卡蘿兒個人來說,拉扎基回到戰場是一個夢魘,對音樂來說是損失一個難得的天才…
飾演主角拉扎基的Anton Walbrook說他會彈鋼琴,因此在電影中有他彈琴的畫面,但真正彈奏電影音樂的,是奧地利名鋼琴家路易斯‧肯特納(Louis Philip Kentner)。
製片人
希望片中的音樂有拉赫瑪尼諾夫「帕格尼尼主題狂想曲」或「鋼琴協奏曲第2號」「第3號」的樣式,並曾商請拉赫瑪尼諾夫譜寫配樂失敗,只好改請阿丁賽爾譜寫。阿丁賽爾被關在擺滿拉赫瑪尼諾夫樂譜的房間作曲。不過,曲中巧妙的管弦樂法,是出於羅伊‧達格拉斯(Roy Douglas)之手。
值得一提的是,在英國1980年的那部二戰題材影片《海狼》中,《華沙協奏曲》被詞作家Leslie Bricusse巧妙地填上歌詞,改名為《珍貴的時刻》(The Precious Moments),作為影片結尾的一首插曲,經過英國傳奇歌手Matt Monro獨具一格的完美演繹,使得這部影片增色不少,我也非常喜歡這首The precious moments!Matt Monro的演唱恰到好處,聽來盪氣迴腸,有一種惆悵的美!
作品賞析
樂曲
開始於強有力的鋼琴彈出的鏇律,接著管弦樂奏出聽起來就是電影音樂的鏇律,略加改變反覆4次之後,鋼琴繼續開頭的鏇律,並以琶音進來;音樂一開始就有拉赫瑪尼諾夫的氣氛;第1次聽到這曲時,真還以為是一首從來沒聽過的拉赫瑪尼諾夫的鋼琴協奏曲。
接下去就一段接一段優美而浪漫的鏇律,就像「帕格尼尼主題狂想曲」的「第18變奏曲」,引人進入夢境,令人銷魂。
不久,開頭處的音樂再現,但馬上由鋼琴在高音域,以優美浪漫的鏇律接走,音樂逐步進入最高潮佳境。
管弦樂演奏那優雅鏇律,鋼琴驅使高超技巧表現美麗波浪。
結尾處,管弦樂忽然停下來,鋼琴以獨奏提出開頭的動機,然後管弦樂也進來一起結束音樂。
可以這樣說,《華沙協奏曲》其實是一部濃縮了的小型交響音樂作品,它集成了大型鋼琴協奏曲的所有元素,並且完全用交響樂隊的編制和配器來演奏,實為一部難得的欣賞交響音樂的入門作品。