名稱來源
它色彩斑斕，圖案瑰 麗，題材多樣，四時花卉，靈禽神獸，歷史典故，無所不有。她不僅為紹 興黃酒增添了誘人的裝潢，也為古城紹興鑲了一道獨特的光環，揉和著紹 興濃郁的民俗，展示出一幅令人神往的風情畫卷。
特點
紹興花雕一個個五彩續紛的酒罈子，大小不一，造型各異，或古樸典雅、富麗堂皇；或清秀伶俐、玲瓏剔透。酒罈上從民間傳說、神話故事到風土人情，各種圖案應有盡有，這就是聞名中外的紹興花雕。紹興花雕的製作工藝十分複雜，題材豐富，圖案眾多，既有反映神話傳說、歷史故事、名人名事的，也有描繪山水風光、花鳥魚蟲的。這些花雕酒罈雖形狀不同，風格各異，卻是一幅幅中國歷史文化典故的縮寫畫面。
年代變遷
宋代
早在宋代，酒鄉紹興家家都有釀酒的習慣，每當一戶人家生了女孩， 在滿月之際，便把釀得最好的黃酒，灌裝在陶製的壇內，經密封后，埋入 地下儲藏。待女兒成長出嫁時，再從地下取出埋藏的陳年酒，請當地民間 藝人在酒罈外刷上大紅、大綠等顏色，寫上一個大大的“喜”字，作為迎 親婚嫁的禮品，人們稱其為“女兒酒罈”。這一習俗代代相傳又代代發展， 成為紹興一帶婚嫁喜慶中不可缺少的民俗風俗。
明清時期
明清時期，女兒酒罈上出現了彩墨繪畫，“畫壇酒罈”應運而生，酒罈 外面施以色塊裝飾及平面繪畫，頗受人們歡迎。翻開清代的《浪跡續談》， 便有“最佳著名女兒酒，相傳富家養女，初彌月，開釀數壇，直至此女出 門，即以此酒陪嫁。其壇常以彩繪，名曰花雕”的記載。
晚清時期
晚清時期，紹興籍著名畫家任伯年父子，以《水滸》中的“武松打虎” 為題材，以連環故事描繪，從此，我國古代歷史典故的人物畫像相繼出現 在花雕酒罈上，這大大開拓了花雕酒的套用範圍，從民間的婚嫁禮品，逐 漸擴大至祭祀、做壽、建房、開業等日常喜慶活動，一些靠繪製酒罈度生 的民間畫工也開始出現，不少酒作坊也經營起花雕生意，有的還輾轉外銷 至東南亞國家。
四十年代初
四十年代初，紹興鵝行街的黃阿源借鑑庵堂廟堂油坭堆塑彩繪裝飾技 巧，別出心裁地運用到花雕酒罈上，他創作的四壇“精忠岳傳圖”用瀝粉 裝飾，貼金勾勒，體現了浮雕的效果，雖說顯得粗糙稚拙，但卻用油漆著 色彩繪，邁出了花雕裝飾與浮雕造型相結合的第一步。
五十年代後期
五十年代後期，在“百花齊放、推陳出新”方針的指導下，一度受到 冷落的花雕重新復甦，黃阿源的弟子蔡阿寶在當地釀酒公司的支持下，對 傳統的花雕技藝進行了開創和探索，他結合自己原來的佛像堆塑基本功， 將花雕的彩繪平面，改為人物油塑浮雕，然後上漆著色。整個酒罈的表現 手法以油坭堆塑為主，瀝粉裝飾為副的藝術形象，真正開了花雕用“雕” 藝的先河，令人耳目一新。
文化大革命
“文化大革命”時期，花雕酒罈上的“帝王將相、才子佳人”遭到滅 頂之災，紹興花雕從此進入低谷。
七十年代後期
七十年代後期，紹興花雕春風再現，紹興釀酒總廠組織紹興酒廠和東 風酒廠的花雕人員，成立了花雕生產組，蔡阿寶的關門弟子徐復沛挑起了 花雕的創新設計大梁。徐復沛自幼愛好書法和美術，並有一定的文學修養， 為豐富花雕表現技法，他一方面徜徉藝海，采精頡華，認真借鑑陶瓷、木 雕、石雕、戲裝等姐妹藝術的表現手法；一方面進高等學府深造，探藝術 真諦。他大膽創新，努力實踐。在色澤上，他走出傳統的大紅大綠的單一 裝潢色塊，創出了以金、紅、黑三色為主的響亮基調，使古越的傳統地域 色澤與人物的歷史背景相互輝映；在人物造型上，著力突出人物個性，以 形寫神，形神具備；在花雕他壇面的裝飾上，開創了書寫詩詞的先河，使 書、詩、畫三者融為一體。
八十年代以後
八十年代以後，紹興花雕得到不斷發展，並被列為我國政府贈送的國 禮。紹興花雕的油坭堆塑花色品種達200餘種，酒罈 造型從原來的單一大酒罈發展到8種不同造型，11種不同的規格。這一壇 壇大小造型不一的花雕，五彩繽紛，奇譎瑰麗，曾30多次獲得國家、國際 評比金獎、大獎、優秀獎，年產達五萬壇以上，為中國黃酒開拓了一條燦 爛的前景。
