籌音樂

“籌”被稱為民間藝術“活化石”。籌形似竹笛和簫，卻為斜吹，音質介於笛與簫之間，兼有笛音的清脆、明亮與簫聲的柔和、優美。《道德經》中的“天地之間，其猶橐（du）乎”便是指籌。籌所吹奏出的聲音，別有風情韻味。有簫之哀婉，笛之悠揚。聽其演奏，遐思悠悠，有騰雲駕霧、飄然仙境之快感。被譽為“世界之絕響，佛家之仙樂”。

歷史淵源

籌是一種罕見的樂器，籌音樂是中原地帶道教音樂中的一個樂種。它的歷史悠久，早在北魏（386-534）時期就已經進入上層的宮庭樂隊之中（河南鞏義石窟中浮雕《帝後禮佛圖》有證）。北宋（960—1279）時期都城開封鐵塔的琉璃磚上出現了吹籌人的形象，此時籌音樂已流於民間。清道光年以來的近200年中，由於天災人禍,時局動盪，籌音樂也經歷了興衰曲折的發展歷程。

表演

1986年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的至少16支骨笛，用鶴類尺骨製成，大多鑽有7孔，斜吹之，發音嘹亮，七音齊備，音域可達兩個半八度以上。專家考證，提出了籌之祖乃是古龠（yue）的觀點，認為“籌”乃是古南龠在民間的一種變體孑遺，屬中國吹管的祖型樂器，質樸的斜吹之法，至少已有八九千年的歷史可考，蘊涵著重要的文化價值。籌的歷史隨著河南賈湖新石器遺址的骨笛出土而日益彰顯。
許昌的籌音樂從道光年間（1821年）至今已有近200年的歷史記載。在《樂器法手冊》、《音樂辭典》等音樂工具書籍中,查找不到對籌和籌音樂的說明與解釋。它歷經幾千年仍存活於民間的頑強生命力，說明它具有獨特和影響深遠的文化價值。籌的曲目豐富，吹奏方法獨特，其音域、音色、音質等都能與同類單管吹奏樂器相媲美。籌既具有竹笛清脆、明亮的特色，又具備簫的柔美、委婉特質。拯救、保護籌音樂，不僅能豐富和完善中國民族民間音樂寶庫，填補中國民族樂器的空白，而且對研究新時期寺廟音樂如何生存和發展，都具有重要的價值。

藝術特色

籌形似竹笛，長約46厘米，直徑約3厘米，籌身共有9孔，下端的2個是調音孔，吹奏時豎持，將上端置於口，右斜約45度角，故民間俗稱為“斜吹”。籌的音色，介於笛簫之間，兼有笛的清脆明亮與簫的悠揚婉轉，還可通過吹口角度的變化，調節音調。籌與高亢、明亮的管搭配在一起，音色調和優美。許昌群藝館整理出來的了30多個道教曲牌，不管是歡快、活潑的《小開門》、《隔巴草》，還是悠長、恬靜的《伴妝檯》、《三寶贊》，鮮有宗教音樂的幽深、神秘，而是洋溢著濃濃的鄉土氣息，近似地方戲曲曲牌與民間小調。

籌傳承人

張福生於1919年生於尉氏縣，自幼入道教，熟讀四書五經，文武兼備，融儒、道、佛三教合一，並隨父親學會了籌的演奏技巧。1939年，黃河水決堤，他便隨父親流落到鄢陵縣境內，後在馬坊鄉的廣福寺居住。從此，他在廣福寺安頓下來，娶龐姓女子為妻，生兒育女。解放後，他當過民辦教師和村裡的會計，一直主持著廣福寺的佛事，也一直恪守著道士的身份。在此期間，他經常受邀攜弟子出門做道場，以熱烈奔放的小鐃舞和悠揚婉轉的音樂，給鄉親們帶來美的享受。

傳承意義

籌，這一不起眼的樂器的滅絕，也會像最微小的生物物種的滅絕一樣，由於文化多樣性的缺失，影響整個文化生態的健康發展。它作為中原道教音樂的獨有樂器，既有佛家的藝術淵源，又吸納了大量民間音樂素材，對之進行挖掘整理，對豐富我國音樂藝術寶庫具有重大意義。籌罕見的“斜吹法”，是中國斜吹管樂的發展脈絡中不可替代的一環，在中國音樂發展史中有著重要的地位。從樂器本身來說，籌兼有笛簫之美的音色，是一種可以填補當代民族管弦樂隊中聲部的理想的新聲源。