世界名畫
【畫作名稱】《牧羊女與群羊》（Shepherdess with her flock） 又譯《牧羊女與羊群》、《牧羊女》
【創作者】讓·弗朗索瓦·米勒 (Jean-Francois Millet ，法國）
【創作年代】1864年
【類別】帆布油畫
【風格】現實主義
【題材】生活場景
【規格】81 x 101 cm
【材質】 布 油彩
【現存藏處】巴黎 奧賽博物館（Musée d’Orsay）
作品賞析
在這幅畫中，畫家捕捉了一個十分抒情的牧羊生活場面（天空、草原、羊群、祈禱著的少女）：高高的地平線，平坦與遼闊無垠，牧羊女披著舊毛氈披肩，圍著紅頭巾，孤獨地與羊群為伴……這個頭上包著暗紅色繡花毧帽，身上披著厚重毛氈的牧羊女，背對著羊群與彩霞，兀自編織著手上的毛線衣，她微躬的身影與專注的神情，宛如禱告般的虔誠。
《牧羊女與群羊》其實融合了《拾穗者》和《晚鐘》的長處：低頭祈禱、感謝上蒼賜予她工作機會的牧羊女，和其他畫作同樣都包涵著農民單純的心與虔誠的宗教情懷。牧羊女站在落日餘輝里，雖然因為逆光，臉部和身體比周圍的景色、羊群都要昏暗一些，但是，米勒流暢沉靜的色彩，把因為生活壓力而不得不微微傴僂的牧羊女身軀，描繪得像是一座矗立在大地上的雕像，讓人們很難不多看幾眼；儘管她的衣衫襤褸，神情也很疲憊，但在米勒眼中，她和其他的農民都是日復一日勞動，來養育這偉大民族、來締造這美麗國家的英雄，有一種平凡的詩情畫意。
有人說那個虔誠的牧羊女就是米勒，或者說是他的精神化身，貫穿終身的是作者自己對大地、對自然的虔誠。憂鬱悲切的牧羊女，在夕陽的餘輝中，站立在曠野上，似乎在默默的禱告著。米勒由於自身的體驗，感受到貧苦勞動者的辛酸與痛苦，所以他以悲憫和同情的心態創作了這幅畫。
背景介紹
“農民畫家”米勒從小就看著農民在近乎不人道的嚴格勞動中求生存，因此，當他在眺望自然時，也毫不忽略在自然中與大地結合為一的人類。與荷蘭風俗畫相比較，在這幅畫中毫無任何戲劇性的偶發事件，唯有暮色中成群的羊兒和低首祈禱的牧羊女。乍看之下顯得隨意的構圖法，透過深沉的暮色實更加深了畫面的靜謐氣氛。這幅畫意外地讓米勒在官方展覽中獲得一致的好評，也許正因為畫面上所捕捉到的“真實”，米勒的作品也超越時代深深地感動我們。
1864年米勒以這幅《牧羊女》參加法國巴黎沙龍美展，獲得極高的讚譽。這幅畫無論就色彩，還是牧羊女形象都處理得比較細緻、統一、和諧。抒情的憂鬱，加強了全畫的感人力量真實感加強了全畫的鄉土氣息。
